Final Cut Pro 5苹果专为业非线性编辑软件标准教材（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业出版社

作者:维纳德

出品人:

页数:506

译者:

出版时间:2006-9

价格:115.0

装帧:平装

isbn号码:9787121029981

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 广播电视编导
• 制作
• 66
• Final Cut Pro
• 视频编辑
• 非线性编辑
• 苹果
• Mac
• 专业软件
• 教学
• 教材
• 影视制作
• 后期制作

《Final Cut Pro 5 苹果专为业非线性编辑软件标准教材（中文版）》内容简介 本书旨在为用户提供一套全面、系统且深入的Final Cut Pro 5非线性编辑软件学习指南。作为苹果公司专为专业影视制作领域打造的旗舰级剪辑工具，Final Cut Pro 5以其强大的功能、流畅的性能和直观的操作界面，赢得了无数专业编辑的青睐。本书将引领您一步步掌握这款软件的精髓，从基础操作到高级技巧，助您在数字影像后期制作领域游刃有余。 核心内容概览： 本书共分为十七章，结构清晰，逻辑严谨，涵盖了Final Cut Pro 5的各个重要方面。 第一部分：入门与基础（第一章至第三章） 第一章：Final Cut Pro 5 概述与安装 详细介绍Final Cut Pro 5在专业非线性编辑领域的重要地位与应用范畴。 提供详细的软件安装与激活指南，确保用户顺利完成软件部署。 讲解Final Cut Pro 5的界面布局、常用工具栏及其功能，帮助用户快速熟悉工作环境。 介绍项目（Project）和剪辑（Bin）的概念，以及如何高效地组织和管理媒体文件。 第二章：媒体导入与素材管理 深入讲解各种格式媒体文件的导入方法，包括直接导入、采集（Capture）以及使用外部采集设备。 详细介绍素材的组织、分类、标记（Marking）、关键词（Keyword）添加等高级素材管理技巧，提升素材检索效率。 讲解查看和分析素材属性（如帧率、编码、音频通道等）的方法。 第三章：初识时间线与基本剪辑 详细讲解Final Cut Pro 5时间线的构成元素：序列（Sequence）、轨道（Track）及其工作原理。 掌握基础的剪辑操作，包括插入（Insert）、覆盖（Overwrite）、添加（Append）、覆写（Replace）等剪辑模式。 学习使用分割（Split）、剪切（Cut）、删除（Delete）等基本剪辑工具，高效地对素材进行初步编辑。 讲解标记点（In/Out Point）的使用，精确定位剪辑范围。 第二部分：精进剪辑技巧（第四章至第七章） 第四章：高级剪辑技术 深入讲解修剪（Trimming）工具的使用，包括滚动（Roll）、滑动（Slide）、伸展（Extend）等，实现精确的画面调整。 介绍替代（Replace）、速度变化（Speed Change）等高级剪辑技巧，丰富叙事表达。 学习使用关键帧（Keyframe）动画，为剪辑添加动态元素。 讲解片段连接（Clip Linking）与解除连接（Unlinking）功能。 第五章：转场（Transitions）的应用 详细介绍Final Cut Pro 5内置的各种转场效果，如叠化（Dissolve）、划变（Wipe）、淡入淡出（Fade）等。 学习自定义转场的参数，调整转场的速度、方向和效果。 讲解如何创建和应用自定义转场，以及转场的应用优先级。 第六章：视频特效（Effects）的运用 系统讲解Final Cut Pro 5强大的视频特效库，涵盖颜色校正、模糊、锐化、变形等各类效果。 学习如何应用和调整特效参数，达到预期的视觉效果。 深入介绍多层视频叠加（Overlays）、混合模式（Blend Modes）等高级合成技巧。 讲解插件（Plug-ins）的安装和使用。 第七章：视频合成与画中画（Compositing & Picture-in-Picture） 详细讲解多轨道视频合成的原理与实践。 学习制作画中画效果，调整前景与背景视频的比例、位置和透明度。 介绍使用遮罩（Masks）进行区域性特效处理和抠像（Keying）技术（如色度键、亮度键）。 第三部分：音频处理与优化（第八章至第十章） 第八章：音频导入与基础编辑 讲解音频文件的导入、管理及与视频的同步。 掌握音轨的添加、删除、静音（Mute）、独奏（Solo）等基本操作。 学习调整音频片段的音量、淡入淡出（Fade In/Out）等。 第九章：音频效果与混音 详细介绍Final Cut Pro 5提供的丰富音频效果，如均衡器（Equalizer）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）等。 学习如何使用这些效果优化音频质量，改善音色。 讲解多声道音频的处理与混音，实现专业的音频平衡。 第十章：人声处理与音效添加 专门讲解人声对白（Dialogue）的后期处理技巧，包括降噪（Noise Reduction）、去齿音（De-Essing）等。 学习如何添加和调整背景音乐（Background Music）和音效（Sound Effects），营造影片氛围。 讲解立体声（Stereo）和环绕声（Surround Sound）的输出设置。 第四部分：字幕、标题与图形（第十一章至第十二章） 第十一章：字幕与标题设计 详细介绍Final Cut Pro 5内置的字幕模板和标题样式。 学习自定义字体、颜色、大小、位置和动画效果，创建个性化字幕和标题。 讲解字幕的对齐、间距和动画制作。 第十二章：图形元素与动态图形 讲解如何导入和使用静态图形（如Logo、图片）到视频中。 介绍使用Final Cut Pro 5的工具创建简单的图形动画。 学习与Motion等专业图形软件的配合，实现更复杂的动态图形效果。 第五部分：色彩校正与调色（第十三章至第十四章） 第十三章：基础色彩校正 深入讲解视频色彩的原理，以及色彩校正的目的。 详细介绍Final Cut Pro 5提供的色彩校正工具，如亮度、对比度、饱和度、色相调整。 学习使用示波器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）等专业工具进行色彩分析。 第十四章：高级调色与风格化 讲解如何进行白平衡（White Balance）调整，纠正色彩偏差。 介绍使用LUTS（Look Up Tables）快速实现电影感色彩风格。 学习创建和保存自定义颜色预设，保持项目风格一致性。 讲解不同场景（如白天、夜晚、室内、室外）的调色策略。 第六部分：输出与导出（第十五章至第十六章） 第十五章：渲染与输出设置 详细讲解Final Cut Pro 5的渲染（Rendering）过程及其重要性。 系统介绍各种输出格式（如QuickTime, H.264, MPEG-2等）的参数设置。 讲解针对不同平台（如互联网、电视、蓝光）的优化导出方案。 第十六章：工作流程优化与项目管理 分享Final Cut Pro 5在实际项目中的工作流程优化建议。 讲解项目备份、存档策略，确保数据安全。 介绍与其他后期制作软件（如After Effects, Soundtrack Pro）的协作流程。 第七部分：附录（第十七章） 第十七章：快捷键列表与常见问题解答 提供Final Cut Pro 5常用快捷键的详细列表，帮助用户提高操作效率。 汇集Final Cut Pro 5使用过程中可能遇到的常见问题，并提供解决方案。 本书内容充实，讲解详尽，配以大量的实例操作演示，力求让每一位读者都能在实践中掌握Final Cut Pro 5的核心技能，从而创作出高质量的数字影像作品。无论您是影视制作初学者，还是有经验的编辑希望精进技术，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并没有像某些过时的教材那样，停留在软件的某个特定版本不放。虽然书名是 FCP 5，但它对一些行业通用的概念和后期制作的理念阐述得非常到位，这些知识点即使在软件迭代之后，依然具有很强的生命力。我后来在实践中发现，很多在其他较新版本软件里遇到的性能瓶颈和逻辑困惑，都能在这本书对 FCP 5 架构的解析中找到影子。它教会我如何高效地组织素材库，如何预判渲染时间，这些“软技能”的重要性，往往比单纯学会某个按钮在哪里更关键。它的配图清晰度极高，而且很多截图都标注了非常精确的菜单路径，这点对于我这种需要频繁查阅参考资料的读者来说，极大地提高了学习效率。我甚至把它当作一个随时可以翻阅的“专业词典”来使用，而不是仅仅当做一本读完就束之高阁的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的中文翻译质量，绝对是加分项。很多技术书籍的本地化版本，要么是机械直译，让人读起来拗口生涩，要么就是对专业术语的理解不到位，造成误导。然而，这本教材的译者显然是深谙视频编辑领域的专业人士。无论是“非线性编辑”、“场序问题”还是“LUTs”的引入，都用非常地道的中文表达了出来，流畅自然，毫无隔阂感。这使得我在阅读过程中，可以完全专注于软件操作和剪辑理念的吸收，而不需要花费额外的精力去“破译”拗口的句子。我对比过一些网络上的免费教程片段，它们在解释高级概念时常常含糊其辞，而这本书则像一位严谨的学者，对每一个专业术语都做到了精准定位和恰当解释，极大地提升了学习的深度和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的深蓝色调，搭配着“Final Cut Pro 5”那醒目的白色字体，立刻就透着一股专业和权威感。我是在一个朋友的推荐下买的，当时我对视频剪辑还处于一个完全的新手阶段，光是软件的界面就让我有点望而生畏。拿到手后，我最先翻看的就是它的目录结构，不得不说，编排得极其清晰。它似乎是完全从零开始构建知识体系的，从最基础的素材导入、时间线操作，到后面复杂的色彩校正和音频混音，每一个步骤都被拆解得非常细致。我特别欣赏它对“工作流程”的强调，没有那种生硬的技术堆砌感，而是像一位经验丰富的导师在一步步引导你进入专业领域。而且，很多章节后面附带的“实践小贴士”，简直是救命稻草，让我避免了许多初学者常犯的低级错误。如果你是那种希望系统性地掌握 FCP 5 核心技能，而不是只学几个零散技巧的人，这本书绝对是你的首选敲门砖，它能让你建立起一个稳固的专业基础框架，而不是浮于表面。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是“扎实”和“全面”。它不是那种只教你如何按下“录制”键的速成手册，而是更像一本行业内的规范指南。我特别欣赏其中关于声音设计和色彩分级的章节，它们在软件操作层面给出了非常细致的指导，同时还融入了美学上的考量。比如，书中对“情绪化剪辑”的讲解，就不仅仅是技术的堆砌，而是引导读者思考如何通过节奏和画面语言来服务于故事本身。对于那些渴望从“爱好者”身份迈向“专业制作人”的读者来说，这本书提供了一个坚实的思维框架和操作蓝图。它所蕴含的知识密度非常高，即便是现在我已经使用这款软件有段时间了，偶尔回翻，总能发现一些当初被我忽略的细节，这些细节往往是决定最终作品专业度的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我深入阅读到中间关于多机位剪辑和特效合成的部分时，我深刻体会到了这套教材的“标准”二字并非浪得虚名。市面上很多所谓的“速成”教程，往往在处理复杂项目时就力不从心了，但这本书对于各种高级功能，比如关键帧动画的精确控制、动态图形的嵌套应用，都给出了非常详尽的图文解析。我记得有一次，我尝试模仿书中关于“快速转场效果”的那个案例，书里不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，背后的逻辑原理讲得非常透彻。这种深挖底层原理的做法，对于想要从“操作员”升级为“创作者”的我来说，价值无可估量。它的语言风格不像那种枯燥的技术手册，而是带着一种沉稳的叙事感，让你在学习复杂概念时，情绪上也能保持平稳。它真正做到了覆盖专业非线性编辑的方方面面，从媒体管理到最终输出，几乎没有留下明显的知识盲区。

评分☆☆☆☆☆

厚厚一大本，讲得够具体了。

评分☆☆☆☆☆

好嘛我就是个软件白痴

评分☆☆☆☆☆

厚厚一大本，讲得够具体了。

评分☆☆☆☆☆

好嘛我就是个软件白痴

评分☆☆☆☆☆

好嘛我就是个软件白痴