Revolutionary Cycles in Chinese Cinema, 1951-1979 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Wang Zhuoyi

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2014-7-17

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781137378736

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 当代中国史
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《革命的洪流：中国电影的意识形态嬗变与艺术探索（1951-1979）》 这段时期是中国电影历史上波澜壮阔、充满戏剧性变革的三十年。从新中国成立伊始，电影作为一项重要的意识形态宣传工具，承载着塑造国家形象、凝聚民族精神的使命。本书将深入剖析这一时期中国电影如何响应和塑造政治语境，并在革命理想的驱动下，不断探索和调整其艺术表达的可能性。 第一部分：奠基与动员（1951-1957） 新中国电影的开端，是在革命胜利的余温和建设新国家的宏大叙事中展开的。这一时期，电影工作者积极学习苏联电影艺术的经验，强调现实主义创作方法，以服务于工农兵群众为宗旨。 红色经典的确立： 电影内容上，大量涌现了以革命战争时期为背景，歌颂英雄人物、表现革命斗争的影片，如《白毛女》、《南征北战》、《人民的胜利》等。这些影片在叙事模式、人物塑造、主题表达上，奠定了“红色经典”的基调，成为集体记忆的重要组成部分。 现实主义的实践： 在服务于国家建设的背景下，一批反映社会主义建设时期新面貌的影片应运而生，展现了工农业生产的蓬勃发展、人民群众的劳动热情。《钢铁意志》、《青春的赞歌》等作品，试图捕捉时代进步的脉搏。 民族风格的探索： 在学习苏联经验的同时，电影工作者也开始思考如何融入中国自身的民族特色。戏曲片、武打片的复兴，以及对地方戏曲元素的应用，都体现了这一努力。 第二部分：风云变幻的年代（1958-1965） “大跃进”和随后的三年困难时期，给中国社会带来了巨大的挑战，也深刻影响了电影的创作方向和艺术风格。 政治宣传的强化： 电影的意识形态属性在这一时期得到进一步凸显，大量影片以夸张、鼓动性的方式展现“人定胜天”的豪情壮志，讴歌全民炼钢、亩产万斤的“奇迹”。 现实主义的曲折： 尽管整体政治氛围高涨，但仍有部分影片尝试在主流叙事之外，展现更具人情味的现实侧面。然而，这种尝试往往面临着被审查和批判的风险。 艺术形式的调整： 动画片、木偶片等类型在这一时期得到一定发展，为宣传和教育提供了新的媒介。一些影片在摄影、剪辑等方面也进行了一些有益的探索，试图在革命主题下寻求艺术的突破。 第三部分：文化的巨浪（1966-1976） “文化大革命”是这场革命浪潮中最具颠覆性和破坏性的时期，电影艺术的创作几乎停滞，取而代之的是以样板戏为代表的“革命文艺”。 样板戏的影像化： 革命样板戏被高度推崇，并被大量改编成电影。这些影片在舞台表演、摄影、音乐等方面都形成了高度程式化的“样板”，成为这一时期电影艺术的标志。 主题的单一化： 电影内容被严重限制，充斥着阶级斗争、革命叙事、英雄崇拜等单一主题。人物形象脸谱化，艺术手法简单粗暴。 艺术创作的“真空”： 绝大多数电影工作者在政治运动中受到冲击，正常创作活动被中断。电影的生产和发行也完全服务于政治宣传的需要。 第四部分：拨乱反正与新的开始（1977-1979） “文化大革命”结束后，中国电影迎来了拨乱反正的历史性时刻，开始反思和清理过去的十年浩劫，并为未来的发展奠定基础。 反思与疗伤： 一批被称为“伤痕电影”的作品应运而生，它们直面文革造成的创伤，试图抚慰人们的心灵，揭示历史的教训。如《伤逝》、《啊，摇篮》等影片，以较为写实的笔触触及社会现实。 现实主义的回归： 电影创作开始挣脱政治的束缚，重新关注普通人的生活，表现社会转型期的现实问题。对人物内心世界的挖掘，以及对日常生活细节的描绘，成为新的创作趋势。 艺术探索的复苏： 电影工作者开始重新学习和借鉴国际电影艺术的先进经验，在叙事结构、镜头语言、视听结合等方面进行大胆尝试。电影观众的审美趣味也开始发生变化，对更多元、更具艺术性的影片产生需求。 本书不仅仅是对这一时期电影作品的简单梳理，更重要的是，它将深入挖掘这些电影背后的政治、社会和文化语境，探讨革命意识形态如何塑造了电影的创作内容和艺术形式，以及电影在不同历史时期所扮演的角色。通过对大量珍贵影像资料、创作手稿、评论文章及相关文献的研究，本书旨在为读者呈现一幅中国电影在革命洪流中跌宕起伏、不断演进的宏大画卷，展现中国电影人在特定历史条件下，如何将革命理想与艺术追求融为一体，为中国电影艺术的发展留下宝贵的探索轨迹。

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我对这本书的兴趣，很大程度上来源于对特定历史语境下“艺术生产”机制的探究。1951年到1979年，这几乎涵盖了新中国电影的孕育、成长、定型、乃至被极端意识形态扭曲的全部过程。我非常关注作者是否能提供一个宏大而又细致的框架，来解释这种“周期性”的根本驱动力究竟是什么。是自上而下的政治指令的周期性更迭，还是社会思潮在经历一定程度的积累后必然引发的反弹与重塑？我希望看到数据支持，比如特定年份的电影产量变化、类型片的比例增减，以及这些数字背后所对应的大环境的微妙变化。更进一步说，这种“周期”是否也反映在了电影制作群体的代际更替上？老一辈的电影人如何适应新的创作要求，而年轻一代又是如何在灌输式的教育中形成他们的影像思维的？我特别期待书中对那些被“边缘化”的电影人或作品的重新发掘，因为真正的历史往往隐藏在被主流叙事所忽略的角落。如果作者能够将电影研究置于更广阔的媒介史、社会史的交叉口进行考察，而不只是停留在文本细读层面，那么这本书的学术贡献无疑将是巨大的。

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读到这个书名，我脑海中立刻浮现出一种强烈的对比感：一边是“革命”，代表着激进的、线性的进步诉求；另一边是“周期”，暗示着循环、停滞乃至倒退的辩证关系。这种内在的矛盾性，正是理解那个复杂年代的关键。我希望作者能够运用超越传统电影史学的批判视角，比如从文化研究（Cultural Studies）的角度切入，去解构那些“革命”叙事中是如何通过影像语言巧妙地嵌入和巩固统治合法性的。比如，如何通过对英雄形象的塑造、对阶级斗争场景的呈现，来实现对观众情感的精准调动和规训。而“周期”的体现，可能就是当一种叙事模式被过度使用、失去新鲜感和说服力时，上层会如何通过一次新的“革命性”的指令，强行启动一个新的叙事周期。我特别想知道作者如何处理“十七年”电影与“文革”电影之间的巨大鸿沟，这种断裂究竟是彻底的断裂，还是一种更深层次的主题和形式的隐秘延续？如果书中能有关于电影美学如何“顺应”或“抵抗”时代潮流的深入分析，那将非常令人满意。

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这本书的标题，让我联想到了一种结构性的必然，仿佛中国电影的命运在那二十多年间，就像一个被设定好程序的机器，在不同的“周期”中进行着预设的运转。我更倾向于从传播学和接受美学的角度来审视这本书的潜在价值。一部电影的“革命性”不仅仅在于其内容，更在于它如何被观众接受和解读。在这段时期，电影院是为数不多的集体娱乐和政治学习场所，其影响力的渗透是全方位的。我想知道作者是否探讨了观众在观看这些“革命”电影时的真实体验——是全盘接受，还是在潜移默化中产生了某种“反向解读”或“文本戏仿”？特别是对于那些高度程式化的作品，观众是如何在既定的框架内寻找情感的投射和个体的慰藉的？如果书中能通过对当时的观影记录、日记、回忆录等非官方材料的挖掘，重构出那个时代普通人在电影院里的复杂心态，那么这本书的意义就超越了纯粹的电影史范畴，而成为一部生动的社会心理学观察报告。这种对“被动接受”环节的关注，往往能揭示出更深层次的社会肌理。

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这本书的书名听起来就充满了历史的厚重感和变革的张力，光是“革命性的周期”这几个字，就足以勾起我对中国电影那段特殊时期的强烈好奇心。我猜想，作者一定深入挖掘了建国初期到文革结束这段时间里，电影艺术如何与国家意识形态、社会变迁紧密交织在一起。我特别期待看到书中如何细致地剖析那些标志性的作品，不仅仅是它们的叙事手法或镜头语言，更重要的是它们是如何在特定的政治气候下被塑造、被审查、最终又如何反过来塑造了特定一代人的集体记忆和世界观。例如，我想知道早期如何从旧有传统中脱胎换骨，建立起一套服务于新政权的视觉语言体系，而到了政治运动的高潮期，这种“周期性”的转变又是如何体现为叙事主题的激进转向和艺术表达的极端化的。如果作者能够提供详尽的案例分析，比如某部电影从立项到公映过程中，幕后的决策博弈和意识形态的拉扯是如何影响最终成片的，那将是非常宝贵的史料价值。我希望能看到作者不仅是梳理了时间线，更是揭示了隐藏在胶片背后的权力运作和美学困境，那种夹缝中求生存的艺术家的挣扎与妥协，才是这段历史最引人入胜的部分。

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从“1951-1979”这个时间跨度来看，这本书无疑要处理一个极为敏感和宏大的命题——如何在一个政治主导一切的时代，去界定和衡量“电影的价值”？我关注的焦点在于作者如何平衡描述性与分析性。仅仅罗列出那些主旋律作品，无疑是远远不够的。我渴望看到作者在分析这些作品的“革命性”时，能够保持一种冷静的学术距离，不被时代的激情所裹挟，也不被后世的审判所左右。真正的挑战在于，如何在一个缺乏充分的市场竞争和艺术自由的环境下，去辨识和赞扬那些即便在重压之下依然闪现出的、具有持久艺术生命力的光点。这种“周期”的更迭，是否也意味着某些早期的探索和美学尝试，在随后的政治紧缩中被彻底扼杀了？如果作者能够对特定时期的摄影技术、场面调度、音乐配乐等技术层面的进步或退化进行细致的比对，并将其与当时的意识形态要求建立起清晰的因果链条，那么这本书就能成为理解中国现代性进程中视觉文化转型的权威参考。

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当sourcebook看吧。。

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反对使用“top-down"的角度来研究共和国的革命电影，认为并不仅仅是革命电影政治宣传动员的工具，强调在电影制作、发行、放映的过程中，参与人员的不同倾向，指出电影是如何被”阅读“和”误读“。历史背景多于文本分析。