Drawing on the Artist Within pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Touchstone

作者:Betty Edwards

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1987-4-6

价格:USD 17.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780671635145

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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• 个人成长

《 Drawing on the Artist Within 》：释放你内在的创造力 你是否曾凝视着空白的画布，心中涌动着难以名状的冲动，却又因无从下手而踌躇不前？你是否渴望用色彩和线条表达内心的情感，却被“我没有天赋”的声音所困扰？《 Drawing on the Artist Within 》是一本为你而作的指南，它将带你踏上一段令人振奋的旅程，发掘你被遗忘已久的艺术家灵魂，点燃你内在的创作火焰。 本书并非旨在传授一套僵化的绘画技巧，而是要触及更深层次的源泉——你的感知、你的情感、你的独特视角。它将引领你认识到，创造力并非少数人的专属天赋，而是每个人与生俱来的潜能，等待着被唤醒和滋养。我们将一同探索如何打破内心的障碍，质疑那些束缚你的陈旧观念，例如“我画得不够好”、“我没有学过专业的技巧”。我们将深入了解，艺术创作更多的是一种探索和表达的过程，而非对完美的僵化追求。 《 Drawing on the Artist Within 》将邀请你重新审视周围的世界，以一种全新的、充满好奇的目光去观察。我们将学习如何捕捉光影的微妙变化，如何理解色彩的情感力量，如何感知形体的内在结构。这不是枯燥的理论灌输，而是一系列充满趣味的练习，它们将引导你以感官去体验，以直觉去回应。你会被鼓励去留意日常生活中那些容易被忽视的细节：雨滴在窗户上划过的轨迹，一片落叶的纹理，街头艺人脸上专注的表情。这些细微之处，都蕴含着丰富的视觉信息和情感能量，它们是滋养你艺术灵感的沃土。 本书将重点关注“看见”的艺术。我们不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心灵去“感知”。“看见”是一种积极主动的探索过程，它涉及到注意力、觉察力和对细微差别的敏感度。我们将通过一系列练习，例如“ blind contour drawing”（盲画轮廓）和“ negative space drawing”（负空间绘画），来训练你的观察力，让你摆脱过去固有的模式，看见事物本来的样子。你将学会如何放下成见，真正地“看到”你所描绘的对象，而不是你“认为”它应该是什么样。 《 Drawing on the Artist Within 》还将引导你探索和表达你的内心世界。艺术创作是自我发现的有力工具。通过绘画，你可以将那些抽象的情感、模糊的记忆、甚至是潜意识的冲动具象化。我们将学习如何运用不同的媒介和技法，找到最适合你表达情绪的方式。无论是大胆奔放的笔触，还是细腻柔和的色彩，每一种选择都承载着你独特的情感印记。你将被鼓励去拥抱你的个性和你的经历，并将它们转化为独一无二的艺术作品。 本书还将探讨“艺术家心态”的重要性。这不仅仅是指技巧的熟练，更是指一种探索性的、敢于尝试的、不畏犯错的思维方式。我们将学习如何从错误中学习，如何将挫折转化为动力，如何保持对创作的热情和好奇心。你会被鼓励去享受创作的过程本身，去体验那种全身心投入、与作品融为一体的愉悦感。我们将学习如何克服“完美主义”的陷阱，认识到不完美也是艺术魅力的一部分。 《 Drawing on the Artist Within 》倡导的是一种生活化的艺术体验。艺术不应该仅仅局限于画室或画廊，它应该渗透到生活的方方面面。你可以用涂鸦来记录你的想法，用速写来捕捉你遇到的有趣的人和事，用色彩来点缀你的日常。你会发现，一旦你打开了内在的艺术之门，整个世界都将成为你的画布，你的灵感源泉。 本书将为你提供一系列实用且富有启发性的练习，涵盖了素描、色彩、构图等基础概念，但这一切都将以一种轻松、自由的方式呈现。我们不会教你如何画出完美的解剖结构，而是教你如何抓住事物的神韵；我们不会纠结于色彩理论的繁琐细节，而是教你如何运用色彩来唤起情感。你将学会如何去“感受”你的作品，而不是仅仅“看着”你的作品。 《 Drawing on the Artist Within 》是一次释放内在潜能的邀请。它提醒我们，每个人都有一个艺术家住在心中，只是需要我们去倾听、去唤醒、去滋养。无论你是否曾拿起过画笔，无论你觉得自己是否有绘画天赋，这本书都将是你开启创造力之旅的理想伙伴。准备好迎接一场关于自我发现、情感表达和无限创造力的奇妙旅程吧。你内在的艺术家，正在等待你。《 Drawing on the Artist Within 》将是你通往那片充满无限可能性的艺术世界的钥匙。

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这本书实际上是第一本的一个重编改良版。 第一本见这里： http://book.douban.com/subject/1055088/ 第一本可以说是一个着重快速打破常规思维方法，教授正确的观察、绘画方法的书。各种作画准备、步骤，完成后所需继续进行的详细做法都写得比较细致。而在思维方法、对创造力培...  

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初读这本书就被它的实用性和创新性吸引，虽然手里当时没这么多钱，最后还是三番五次的去买了。 应该说在西方人实用理念中，一本随随便便的励志书是不会受到欢迎的。很多关于右脑开发、思考新策略方面的书。但是唯独这本真真具有实用价值和最本质的操作性。 书中很少有一些大话...  

评分☆☆☆☆☆

发现有许多人跟我一样，是先拿到这套书的第二本的。 我昨天到书店想找一本电影方面的书，但是没找到，就在门口的新书架上，看到了这本书，随手翻了翻，突然就喜欢上了。而且只有二没有一，想来，一也不会差吧。 说实话，这本书相当不错。我不知道对于没有一点绘画基础的人来...  

评分☆☆☆☆☆

一直听说过这个系列的书，但先看的是这第二集。在看这书之前，一直觉得艺术特别是抽象绘画是一门高深学问，看不懂。在自己体验中，只对完全形象的绘画感兴趣，认为越接近原型才是真正的绘画。或许，是因为自己对抽象的难以理解，从而潜意识中选择一种可以简单欣赏的艺术思维。...

评分☆☆☆☆☆

一直听说过这个系列的书，但先看的是这第二集。在看这书之前，一直觉得艺术特别是抽象绘画是一门高深学问，看不懂。在自己体验中，只对完全形象的绘画感兴趣，认为越接近原型才是真正的绘画。或许，是因为自己对抽象的难以理解，从而潜意识中选择一种可以简单欣赏的艺术思维。...

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，一股淡淡的书香扑鼻而来，这种感觉是如今数字时代里少有的，也瞬间将我带入了一种宁静而专注的阅读状态。书本的纸张质感也相当不错，摸上去有一种温润的手感，而且印刷的色彩也显得格外清晰，这对于一本关于绘画的书籍来说，显得尤为重要，我希望它能呈现出画作最真实的面貌。书名《Drawing on the Artist Within》本身就充满了哲学意味，它暗示着艺术的源泉并非外在的技巧，而是内心的某种力量。我对此深信不疑。我曾多次尝试学习绘画，但总是感觉自己缺乏某种“天赋”，常常因为画不出脑海中的样子而感到沮丧。我希望这本书能够帮助我打破这种“天赋”的迷思，让我明白，艺术家并非天生，而是后天通过不断的探索和实践所塑造的。我特别期待书中是否会探讨一些关于“心流”或“沉浸式创作”的理论，因为我发现，当我真正投入到绘画中时，时间仿佛就停止了，一切烦恼都烟消云散，那种体验是无比美妙的。我也会关注书中是否有关于如何克服创作瓶颈的建议，以及如何培养对细节的敏锐观察力。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，帮助我将那些零散的灵感和模糊的想象，转化为具体可见的艺术作品。它在我看来，是一本能够启迪心智，重塑对艺术认知的书籍，我期待它能够在我内心的艺术家和外在的画布之间，搭起一座坚实的桥梁。

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当我拿到这本《Drawing on the Artist Within》时，首先吸引我的是它散发出的那种沉静而内敛的气质。书的整体设计简洁大方，没有过多的修饰，却在每一个细节上都透露出一种匠心独运。书的封面上，那种柔和的色彩搭配，以及略带肌理感的纸张，都让我感受到一种艺术的温度。我猜想，这本书的内容，或许会是一种循序渐进的引导，而不是一上来就抛出高深的理论。它可能会从一些非常基础的概念开始，逐步深入，帮助读者建立起对绘画的信心。我非常期待书中是否会包含一些关于“初学者误区”的剖析，以及如何去克服这些误区。我曾经在学习绘画的过程中，遇到过很多瓶颈，也走了不少弯路，我希望这本书能够为我提供一些宝贵的经验和建议。我还会关注书中是否会强调“个性化”的创作，而不是一味地模仿他人。我一直觉得，真正的艺术，应该是独一无二的，是艺术家内心世界的真实写照。我希望这本书能够鼓励我，去发掘自己独特的视角和表达方式，去创造属于自己的艺术语言。它给我一种感觉，这本书不仅仅是在教人绘画技巧，更是在引导人去认识自己，去发现自己内心深处隐藏的艺术天赋。它仿佛是一把钥匙，等待着我去打开那扇通往内心艺术世界的大门。

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这本书的装帧设计，给我的第一感觉就是那种“低调的奢华”。它没有使用那种会反光的烫金或者夸张的立体图案，而是选择了更为内敛的哑光封面，搭配着素雅的色彩，却在细节处流露着一种精致感，仿佛一件精心雕琢的艺术品本身。这种设计风格，让我觉得作者在对待艺术这件事上，一定是非常认真和有追求的。我迫不及待地想知道，在这样的包装下，书中会包含怎样深刻的艺术见解。我猜测，《Drawing on the Artist Within》这本书，可能会颠覆一些我们对“画画”的固有认知。也许它会强调，绘画不仅仅是模仿现实，更是表达自我的一种方式。我期待它能够深入剖析，那些看似简单的线条和色彩背后，所蕴含的情感和思想。我希望书中能够引导我去发现，自己内心深处那些不为人知的渴望和情感，并学会如何用画笔将它们具象化。我也会特别留意书中是否有关于“风格”的讨论。我常常在想，究竟什么是真正的艺术风格？它是如何形成的？是模仿，还是自我探索的结果？我期待这本书能给我一些启示，让我明白，找到属于自己的艺术语言，远比追逐潮流更为重要。这本书，给我一种感觉，它不是一本速成指南，而是一场关于艺术与自我的深度对话，一场需要耐心和投入的探索之旅，我已准备好，去倾听它所带来的关于内在艺术的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本《Drawing on the Artist Within》的书籍设计，给我一种很朴实但又很实在的感觉。它没有那些浮夸的装饰，就是一本简单而厚重的书，仿佛一本陈年的老友，散发着知识和经验的沉淀。它的封面图案，虽然不复杂，但却有一种耐人寻味的美感，让人忍不住想要去探究背后的故事。我感觉，这本书可能不会提供太多“速成”的技巧，而是更侧重于培养我们对艺术的理解和感受力。我猜想，作者会从更根本的层面，去探讨“艺术家”这个概念，也许会结合一些心理学的理论，来解释为什么有些人能够成为艺术家，而有些人却觉得自己与艺术无缘。我非常期待书中是否会包含一些关于“观察力”的训练方法。我总觉得，很多时候，我们之所以画不出想要的东西，是因为我们还没有真正地“看到”它们。我希望这本书能够教会我如何去细致地观察世界，如何去捕捉那些转瞬即逝的细节和情感。此外，我也想知道，书中是否会鼓励读者去尝试不同的绘画媒介和风格，去打破固有的思维模式，去探索未知的领域。我希望这本书能够成为我艺术道路上的一盏明灯，它不仅能教我如何画，更能让我明白，为什么我要画，以及如何从绘画中找到属于自己的快乐和意义。它给我的感觉，是一本能够真正触及灵魂的书籍，一本能够唤醒内心深处艺术潜能的书籍。

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这本书的字体选择和排版方式，也给我留下了深刻的第一印象。它没有选择那些过于花哨或者容易分散注意力的字体，而是选用了一种清晰、易读的字体，整体排版也显得十分规整，给人一种严谨而专业的学术氛围，但同时又不失亲切感。我喜欢这种不张扬的风格，它让我想起那些经典的老式画册，充满了沉淀下来的艺术气息。我很好奇，在这样精心设计的版式下，作者会以怎样的逻辑来构建他的艺术理论和指导。我设想，这本书可能会围绕着“如何发现和释放内心的艺术家”这一核心，从多个维度进行深入的探讨。或许，它会从心理学、哲学，甚至是生理学层面来解读艺术创作的本质，而非仅仅局限于绘画的技巧层面。我非常期待书中能够引用一些经典的艺术理论，并用通俗易懂的语言进行阐释，让那些原本高深的概念变得触手可及。此外，我也希望作者能够分享一些关于艺术家思维方式的洞察，例如他们是如何看待失败的，如何从生活中汲取灵感的，以及如何保持创作的持久热情。我总觉得，了解艺术家的思考模式，比单纯模仿他们的技法更为重要。这本书，我希望它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何拥抱创造力，如何认识和发展自己独特艺术潜能的指南。它让我看到了，艺术的道路或许充满了挑战，但同样也充满了无限的乐趣和意义。我期待它能在我迷茫的时候，给我指引方向，在我懈怠的时候，给我注入动力，让我能够更加坚定地走向属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计，给我一种非常扎实的感觉，它不会轻易折损，仿佛能够经受住时间的考验。封面的字体和配色，也都显得相当考究，没有一丝一毫的随意，让人觉得这是一本被认真对待的作品。我猜测，这本书的作者，一定是一位对艺术有着深刻理解和丰富经验的人。我期待书中能够包含一些关于“创作灵感”的来源和捕捉技巧。我常常觉得，灵感就像是稍纵即逝的精灵，如果不及时抓住，很快就会消失无踪。我希望这本书能够教会我，如何在日常生活中，去发现和收集那些能够激发创作的火花。我还会关注书中是否会探讨一些关于“色彩心理学”的知识，以及如何运用色彩来表达情感。色彩在绘画中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响观者的情绪和感受。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗口，让我能够更加深入地理解和运用色彩的魅力。它给我的感觉，是一本能够帮助我“看到”更深层事物，并将其转化为视觉语言的书籍。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何培养艺术感知力，如何与世界进行更深刻连接的书籍，我已迫不及待地想去深入其中，去探索那份被隐藏的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《Drawing on the Artist Within》的封面，初次看到就有一种莫名的吸引力。它并非那种华丽或者过于设计感的封面，而是带着一种朴实而深邃的质感，仿佛本身就承载着一种古老的智慧和艺术的低语。书名本身也充满了一种邀请，仿佛在轻声呼唤那些内心深处潜藏的艺术家，鼓励我们去探索、去发掘。我总觉得，很多时候，我们并不是缺乏艺术的天赋，而是缺乏一个契机，一个能够让我们放下内心的犹豫和恐惧，勇敢伸出手去触碰那些想象世界的工具。这本书，我预期它会提供这样的契机，一种温和的引导，而不是那种高高在上的理论灌输。我希望它能帮助我理解，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达，一种与自我对话的方式。我期待它能让我看到，即使是寥寥几笔，也能勾勒出生命中最动人的瞬间。也许，它会教会我如何去观察，如何去感受，如何将生活中那些被忽略的细节，转化为笔下的生动画面。我还会关注书中是否会有一些实际的练习，那些能够引导我一步步走近艺术的练习。我喜欢那种循序渐进的学习过程，能够让我清晰地看到自己的进步，哪怕是很小的进步，也会给我带来巨大的鼓舞。总而言之，我对这本书的期待，是它能成为我艺术探索旅途中的一位良师益友，一位默默支持我，鼓励我，让我能够更加自信地“Drawing on the Artist Within”的伙伴。我希望它能为我打开一扇新的窗户，让我看到一个更加丰富多彩的世界，一个充满创造力和可能性的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面插画，有一种特别的氛围感，它不是那种写实的描绘，而是带有一种抽象的、富有想象力的表达，仿佛直接从艺术家的脑海中跳跃出来。这让我对书中即将呈现的内容充满了好奇。我猜想，这本书可能不仅仅是教授绘画技巧，更是在探讨“艺术家”这一身份背后的思考方式和情感世界。我非常期待书中是否会包含一些关于“失败”的讨论。我一直觉得，艺术家往往是从无数次的失败中摸索前进的，而我们很多人却因为害怕失败而不敢尝试。我希望这本书能够帮助我理解，失败并非终点，而是通往成功的必经之路。我也会关注书中是否会提供一些关于“激发创造力”的练习方法。我常常觉得，自己的创造力就像是被某种东西束缚住了，难以自由地释放。我希望这本书能够为我打开思维的桎梏，让我能够拥有更加丰富的想象力和表现力。它给我的感觉，是一本能够帮助我“解放”内心艺术潜能的书籍。它不仅仅是关于如何画得更好，更是关于如何活得更像一个艺术家，如何去拥抱生活中的无限可能性。我期待它能在我迷茫的时候，给我带来一些启发，让我能够更加自信地去探索属于自己的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那清晰而富有逻辑的目录。它没有将内容堆砌在一起，而是将主题分门别类，清晰明了，这让我对即将展开的阅读旅程充满了信心。书本的装帧也很有质感，拿在手里有种分量感，不会有那种廉价的漂浮感。我猜测，这本书会以一种非常系统的方式，来引导读者学习绘画。它可能会从基础的绘画原理讲起，例如线条的运用，光影的塑造，透视的法则等等，然后逐步过渡到更复杂的技法和构图。我非常期待书中是否有关于“构图”的深入讲解。我常常发现，即使画出了一些不错的元素，但整体的画面却显得杂乱无章，缺乏吸引力。我希望这本书能够教会我如何去组织画面，如何去创造出既美观又富有表现力的构图。此外，我也想知道，书中是否会提供一些关于“写生”的指导。我一直认为，写生是锻炼绘画能力最有效的方式之一，但同时也是最具挑战性的。我希望这本书能够给我一些实用的建议，帮助我更好地进行写生练习。它给我的感觉，是一本能够帮助我建立起扎实绘画基础，并从中获得持续进步的书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一本能够帮助我培养耐心和毅力的书，让我能够一步一个脚印地走向我的艺术目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸和重量，恰到好处，既方便携带，又不会显得过于单薄。书页的材质也很好，触感细腻，印刷清晰，给人一种很舒服的阅读体验。我猜想，这本书的作者，一定是一位非常注重细节的人，并且对艺术有着非常深刻的见解。我期待书中是否会包含一些关于“色彩搭配”的原理和技巧。色彩是绘画中最直观的元素之一，它能够直接影响画面的整体效果。我希望这本书能够为我提供一些关于如何选择和搭配色彩的实用建议，让我能够更好地运用色彩来表达情感和意境。此外，我也想知道，书中是否会探讨一些关于“个人风格”的形成和发展。我一直觉得，每个人都应该有自己独特的艺术风格，而不是一味地模仿他人。我希望这本书能够引导我，去发掘自己独特的艺术语言，并将其发展壮大。它给我的感觉，是一本能够帮助我“看见”色彩的语言，并学会用色彩来讲述故事的书籍。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何理解和运用色彩的艺术指南，让我能够更加自信地在画布上挥洒我的情感和创意，创造出属于自己的色彩斑斓的世界。

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想做流浪汉 想消失

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一场心理学探索，右脑主力的自我感知，适用于各类创造场景；写法非常通白，半本书的引用，是个荐书机器了

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想做流浪汉 想消失

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想做流浪汉 想消失

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