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出版者:河北美术出版社

作者:李槐清

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1998-12-1

价格:20.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787531011699

丛书系列:

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• 艺术设计
• 艺术
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• 色彩
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• 图形设计
• 艺术基础

《光影织锦：二维世界的色彩与律动》 这是一本关于视觉艺术基本语言的探索之书。本书并非直接教授绘画技巧，而是深入剖析构成二维世界最核心的要素——色彩、线条、形状与构图。我们相信，对这些基础原理的深刻理解，是任何艺术创作的基石，无论是写实主义的油画、抽象的装饰纹样，还是富有表现力的平面设计。 色彩的低语与呐喊： 色彩是视觉中最直接、最能触动人心的元素。本书将带领读者走进色彩的奥秘世界。我们不会仅仅罗列色谱，而是会深入探讨色彩的心理学效应，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调传递的宁静与深邃；色彩的对比与调和如何营造视觉张力与和谐感；不同文化背景下色彩的象征意义及其在艺术史中的演变。你将学会理解色彩的情感语言，掌握如何通过色彩搭配来表达特定的情绪和意境，如何运用色彩的明度、饱和度以及色相的变化来构建画面的层次和深度。本书还会介绍不同色彩理论流派的观点，从约翰内斯·伊顿的色彩理论到色彩家伊顿的学生们对色彩的进一步阐释，帮助读者构建起自己对色彩的认知体系。我们将通过分析大量经典的艺术作品，比如梵高的《星夜》中大胆的色彩运用，莫奈的印象派画作对光影与色彩关系的探索，来具体展示色彩是如何被艺术家们用来塑造情感和叙事的。 线条的舞蹈与结构： 线条是二维画面的骨架，是引导视线、塑造形体的基本力量。本书将揭示线条的多样性和表现力。我们将从最简单的直线、曲线、折线开始，探讨它们各自的性格和可能带来的视觉感受：直线带来的力量与稳定，曲线的柔和与流动，折线的不规则与节奏感。你将学习如何运用粗细、虚实、疏密不同的线条来表现物体的质感、体积和空间关系。我们还会深入研究线条的组合与排列，如何通过线条的韵律感来创造画面的动势和视觉节奏，如何利用线条勾勒轮廓、区分块面，甚至仅仅用线条本身就能传达出丰富的情感信息。本书还会探讨中国传统绘画中的线条运用，如“十八描”的精妙之处，以及西方素描体系中对线条力量的强调，以此来拓宽读者对线条的理解维度。 形状的对话与形式： 形状是构成二维世界的基本单元，是识别和区分事物的关键。本书将引导你超越对具体物体的描摹，去理解形状本身的几何美感和抽象潜力。我们将区分几何形（圆形、方形、三角形等）的秩序与理性，以及有机形（自由、不规则的形状）的生命力与变化。你将学习如何分析和分解复杂的物体为简单的形状组合，如何运用形状的对比与统一来构建画面的整体感和视觉平衡。本书还将探讨形状的负形（背景中的空白区域）的重要性，以及如何通过形状的巧妙组合与空间关系来营造画面的深度和趣味性。我们会研究不同艺术流派对形状的运用，从立体主义对立体形状的分解重组，到风格派对极端简化几何形状的偏爱，来展示形状在艺术创作中的无限可能。 构图的诗意与秩序： 构图是艺术作品的灵魂，是将所有视觉元素和谐统一的关键。本书将带你走进构图的艺术，学习如何组织画面，引导观众的视线，并最终传达出作品的核心信息。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们各自带来的视觉效果和情感倾向。你将学习如何运用前景、中景、远景来营造空间纵深感，如何通过元素的疏密、大小、方向来引导观众的目光，以及如何利用视觉焦点来突出画面主题。本书还将强调构图中的“呼吸空间”，即画面留白的重要性，以及如何通过负空间来增强画面的表现力。我们会结合古今中外的摄影作品、绘画作品，深入剖析优秀的构图范例，揭示它们为何能够如此引人入胜。 《光影织锦：二维世界的色彩与律动》并非一本枯燥的理论书籍，而是充满了对美的感悟和对创作的启发。它适合所有对视觉艺术怀有热情的人，无论你是初学者，还是希望深化自身理解的创作者。通过阅读本书，你将获得一套强大的视觉语言工具，能够更敏锐地观察世界，更深刻地理解艺术，并更有信心地表达你的内在世界。让我们一同踏上这场探索二维世界奥秘的旅程，用色彩与线条织就属于你的视觉锦绣。

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每当我看到一个设计精良的平面作品，总会好奇它背后是如何思考和构成的。《平面造型》这个名字，让我觉得这本书或许能解答我心中的疑问。我一直认为，设计不仅仅是美观，更重要的是“有效”。那么，在平面造型中，如何才能做到既美观又有效呢？我猜想，书中可能会讲解一些关于“视觉层次”的理论。如何通过大小、颜色、位置等因素，将信息进行优先级排序，让最重要、最吸引人的内容首先映入眼帘？我对于书中是否会介绍一些关于“叙事性”的平面设计很感兴趣。即使是静态的画面，是否也能通过元素的组合和排布，讲述一个引人入胜的故事？这会涉及到怎样的构图技巧和视觉语言？我也期待书中能深入探讨“统一性”和“多样性”在平面设计中的平衡。如何在保持整体风格一致的同时，又通过局部元素的差异化来增加画面的活力？我希望能够掌握一些方法，让我的作品在视觉上协调统一，又不至于过于死板。这本书是否会提供一些关于如何分析和解读不同平面造型作品的框架和思路？在我看来，能够理解一个设计的好坏，比单纯地模仿更有价值。我想学习如何从构图、色彩、字体等多个角度去审视一个作品，从而获得更深层次的认识。

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当我看到《平面造型》这本书名时，脑海中立刻闪过各种各样的几何图形和色彩组合。我一直觉得，平面设计是一种高度凝练的视觉语言，它能够用最简洁的方式，传达最丰富的信息。这本书是否会从最基础的构成元素，如点、线、面，开始讲解它们在平面空间中的组合和变化？我对于书中是否会深入探讨“平衡”与“非平衡”的构图技巧很感兴趣。一个稳固的平衡感能够带来秩序和和谐，而适度的打破平衡，则能制造出张力和趣味。我想了解，如何在不同的设计场景下，恰当地运用这两种构图方式。我也期待书中能够讲解关于“对比”的艺术。色彩的对比、形状的对比、大小的对比，这些对比的运用是否能够增强画面的视觉冲击力，并突出主体？我希望能够通过这本书，学习到如何运用对比来让我的作品更加鲜活。另外，我对于书中关于“重复”和“变化”的理论很感兴趣。如何通过元素的规律性重复来建立秩序，又如何通过微妙的变化来增添画面的趣味性，避免单调？我希望能够掌握一些方法，让我的作品在保持整体性的同时，又能有令人惊喜的细节。这本书是否会提供一些关于如何运用“负空间”的指导？在我看来，留白并不是简单的空无一物，而是一种积极的构成元素，它能够引导观者的视线，烘托主体，甚至传达出画面的意境。

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《平面造型》这个名字，给我一种回归本源、探索基础的感受。我一直觉得，真正的艺术和设计，都建立在扎实的基本功之上。这本书是否会从最基础的“点、线、面”开始，讲解它们是如何在平面上构成万物的？我对于书中如何讲解“负空间”的概念非常期待。在很多简洁的设计中，那些看似留白的区域，往往是作品灵魂所在，它们与实体元素相互作用，共同营造出画面的意境和深度。我想了解，如何才能有效地运用负空间，让它成为画面不可或缺的一部分。我也很好奇，书中是否会探讨“节奏”和“韵律”在平面造型中的应用。如何通过元素的重复、间隔、大小的变化，来制造出一种视觉上的动感和流畅感？就像音乐的节奏一样，这些视觉上的节奏也能影响观者的情绪和体验。我希望通过这本书，能够学习到如何运用这些原理，让我的作品更加富有生命力。另外，我对于书中关于“对比”的讲解也很感兴趣。无论是色彩、形状还是大小的对比，它们在平面设计中扮演着怎样的角色？如何巧妙地运用对比来突出重点，吸引眼球，并增强画面的表现力？这本书是否会提供一些关于如何通过平面造型来传达“信息”和“情感”的案例分析？我希望能够看到一些成功的范例，学习设计师是如何在有限的平面空间里，将抽象的概念具象化，将复杂的情感细腻化。

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《平面造型》这个书名，总让我联想到那些在画布上挥洒自如的艺术家们，他们用最基础的几何语言，构建出令人惊叹的视觉世界。我个人一直对“负空间”的概念非常着迷。在很多伟大的作品中，那些看似空无一物的区域，往往承载着至关重要的意义，它们与画面中的实体元素相互作用，共同塑造出作品的整体氛围和解读空间。我希望这本书能够深入探讨负空间在平面造型中的作用。它不仅仅是留白，更是一种积极的组成部分，能够增强画面的层次感，引导观者的视线，甚至传达出微妙的情感。我对于书中是否会介绍一些不同风格的平面造型大师及其作品感到非常期待。比如，包豪斯学派的极简主义，他们如何将功能性与形式美完美结合？或是俄国构成主义，那些充满力量感的几何图形和色彩碰撞，又为何能如此震撼人心？我希望能够通过了解这些大师的创作理念和实践，来提升自己的审美高度，并学习他们的思考方式。另外，我也很好奇书中会如何阐述“对比”在平面造型中的重要性。色彩的对比、形状的对比、大小的对比，这些对比的运用是否能够增强画面的视觉冲击力，并突出主体？我相信，理解并掌握这些对比原则，能够让我的平面作品更加生动有力。这本书是否会提供一些关于如何运用色彩心理学来影响观者情绪的指导？在我看来，色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情绪的传达者，掌握好色彩的运用，就如同掌握了与观者心灵沟通的钥匙。

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这本书名《平面造型》真是巧妙，第一眼看到就勾起了我的好奇心。我一直对艺术和设计有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能够用最简洁的线条和形状来传达丰富情感的作品。想象一下，仅凭简单的几何图形，比如圆形、方形、三角形，甚至是更抽象的笔触，就能够构建出一个个令人心动的故事，传达出微妙的情绪。这需要多么深厚的功力！我猜想这本书大概会从平面构成最基础的元素讲起，比如点、线、面，如何运用它们来打破空间的沉寂，如何通过它们的组合和变化来制造视觉的冲击力。我期待能了解到色彩是如何在平面上扮演至关重要的角色，不同的色彩搭配能够带来怎样的情绪联想，它们如何相互衬托、相互对比，从而营造出画面的层次感和深度。我尤其好奇书中会如何探讨“留白”的艺术，在密集的元素中，恰当的空白区域反而能够让观众的目光得到休息，也为作品增添呼吸感和想象空间。这本书是否会涉及一些经典的平面造型案例分析？比如那些耳熟能详的标志设计，或是海报艺术，它们是如何运用平面造型的原理，在有限的空间里做到信息传达的精准和艺术感染力的最大化？我希望作者能够带领我一步步解构这些成功的案例，学习到其中的精髓，或许还能从中找到一些创作的灵感。我对于书中会不会介绍一些不同文化背景下的平面造型风格也很感兴趣，比如东方水墨的写意，西方现代主义的简洁，或是那些充满了异域风情的民族图案，它们各自有哪些独特的魅力和造型语言？我期望这本书能够成为我打开平面艺术大门的钥匙，让我对这个看似简单的领域有一个更深刻、更全面的认识。

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《平面造型》这个书名，给我一种回归设计本质、探索基础原理的期待。我一直认为，任何复杂的视觉设计，其根源都可以追溯到最基本的几何形状和线条。这本书是否会从这些最基础的视觉元素，如点、线、面，开始讲解它们在平面空间中的构成原理和应用？我对于书中如何讲解“负空间”的概念非常期待。在很多简洁而有力的设计中，那些看似留白的区域，往往承载着至关重要的意义，它们与实体元素相互作用，共同营造出画面的意境和深度。我想了解，如何才能有效地运用负空间，让它成为画面不可或缺的组成部分，而不是简单的“空”而已。我也很好奇，书中是否会探讨“对比”在平面造型中的重要性。无论是色彩的对比、形状的对比、还是大小的对比，它们在平面设计中扮演着怎样的角色？如何巧妙地运用对比来突出重点，吸引眼球，并增强画面的表现力？我希望通过这本书，能够学习到如何运用对比来让我的作品更加鲜活和有张力。此外，我对于书中关于“统一性”和“多样性”在平面设计中的平衡也很感兴趣。如何在保持整体风格一致的前提下，又通过局部元素的差异化来增加画面的活力和层次？我希望能够掌握一些方法，让我的作品既有整体的协调性，又不失个性和亮点。这本书是否会提供一些关于如何通过平面造型来传达“信息”和“情感”的案例分析？我想看到一些成功的范例，学习设计师是如何在有限的二维平面上，将抽象的概念具象化，将复杂的情感细腻化，从而有效地与观者进行沟通。

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阅读《平面造型》的简介，我仿佛已经看到了一个充满智慧的平面设计世界展现在我眼前。我一直认为，成功的平面设计，在于能够用最少的元素，传达最多的信息。这需要一种极高的“化繁为简”的能力。我猜想，这本书一定会在“简洁”的艺术上大做文章。它是否会讲解如何通过剔除不必要的元素，让画面更加聚焦，从而达到更强的视觉传达效果？我对于书中关于“比例”和“黄金分割”在平面构图中的应用非常感兴趣。这些数学上的完美比例，在艺术创作中往往能带来出人意料的美感和和谐感。我想了解，在平面设计中，如何运用这些比例来安排画面的元素，从而获得一种视觉上的稳定和愉悦。我也期待书中能介绍一些关于“动感”和“静感”的造型手法。如何通过线条的方向、曲度，以及元素的排列方式，来表现出画面的运动感？反之，又如何通过稳定的几何形状和对称的布局，来营造出宁静、庄重的氛围？我希望通过这本书，能够学习到区分和运用这两种不同的视觉语言，让我的作品能够根据需要，呈现出不同的气质。我很好奇，书中是否会探讨“留白”在现代平面设计中的演变和应用？在快节奏的信息时代，有时候恰恰是大量的留白，反而更能吸引观者的目光，并为作品增添一份呼吸感和思考的空间。

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《平面造型》这个书名，给我一种深入探究事物本质的直觉。我一直坚信，任何复杂的设计，其根源都可以追溯到最基本的几何形状和线条。这本书是否会从这些最基础的元素开始，层层递进，揭示出平面造型的奥秘？我尤其关注书中是否会讲解“重复”和“变化”在平面设计中的重要作用。如何通过元素的规律性重复来建立秩序感，又如何通过微妙的变化来打破单调，增加画面的趣味性？我希望能够学习到如何运用这些手法，让我的作品既有视觉的连贯性，又不失个性和惊喜。我对于书中是否会介绍一些关于“视觉引导”的理论很感兴趣。设计师如何在平面上巧妙地安排元素，引导观者的视线，让他们按照预设的路径去浏览信息？我想了解，从哪里开始，到哪里结束，每一个元素都扮演着怎样的角色，共同完成一次有目的性的视觉之旅。我也期待书中能够深入探讨“肌理”和“质感”在平面设计中的表现。即使是二维的平面，也能通过色彩、线条的细腻处理，甚至是一些特殊的纹理效果，来模拟出三维的质感，从而丰富画面的层次和表现力。这本书是否会提供一些关于如何通过视觉语言来传达“情绪”和“情感”的指导？有时候，一个简单的造型，一句简洁的文字，就能触动人心。我想了解，设计师如何做到这一点。

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初次翻阅《平面造型》这本书，我的脑海中立刻浮现出无数奇妙的构想。我一直认为，平面设计并不仅仅是将图片和文字堆砌在一起，而是一种高度提炼和概括的艺术。它要求创作者能够洞察事物的本质，并用最精炼的视觉语言将其呈现。这本书的名字本身就给我一种“剥离繁复，直达核心”的感觉。我很好奇，书中会对“形式”和“内容”的关系进行怎样的探讨。是否会强调形式本身的力量，即便是最简单的点、线、面，一旦经过精心的编排和组合，也能激发出强大的视觉能量？或者，它会更侧重于如何在平面上有效地传递信息，比如品牌形象的塑造，或是活动的宣传，如何在方寸之间吸引观者的注意，并留下深刻的印象。我对于书中是否会涉及到一些关于“节奏”和“韵律”的理论很感兴趣。在平面设计中，如何通过元素的重复、大小、方向的变化来制造视觉的动感？就像音乐的旋律一样，不同的节奏变化能够带来不同的情绪体验，我想在平面设计中也一定有异曲同工之妙。我也期待能学习到关于“平衡”与“非平衡”的构图技巧。一个稳固的平衡感能带来宁静和秩序，而适度的打破平衡，则可能制造出惊喜和张力。这本书是否会深入讲解在平面布局中，如何运用这些技巧来引导观者的视线，让他们在浏览信息时感到舒适，同时又能注意到最重要的内容？我希望通过这本书，能够掌握一些实用的构图原则，让我在今后的创作中，能够更加游刃有余地运用平面造型的语言。

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《平面造型》这个书名，让我对平面设计中的“形式”与“内容”的关系产生了浓厚的兴趣。我一直认为，形式是内容最直接的载体，而优良的形式能够极大地提升内容的传达效率和感染力。这本书是否会从最基础的视觉元素，如点、线、面，出发，讲解它们如何被组织和排列，从而形成具有视觉吸引力的平面结构？我对于书中是否会深入探讨“比例”与“黄金分割”在平面构图中的应用非常好奇。这些数学上的完美比例，在视觉艺术中往往能够带来出人意料的美感和和谐感。我想了解，如何在实际的平面设计中，运用这些比例来安排画面的元素，从而达到最佳的视觉效果。我也期待书中能够讲解关于“节奏”和“韵律”的理论。如何通过元素的重复、间隔、大小的变化，来制造出一种视觉上的动感和流畅感？我希望通过这本书，能够学习到如何让我的作品在视觉上富有生命力，能够引导观者的目光，并产生一种愉悦的体验。此外，我对于书中关于“统一性”和“多样性”在平面设计中的平衡也很感兴趣。如何在保持整体风格一致的前提下，又通过局部元素的差异化来增加画面的活力和层次？我希望能够掌握一些方法，让我的作品既有整体的协调性，又不失个性和亮点。这本书是否会提供一些关于如何通过平面造型来传达“情绪”和“意境”的案例分析？我想看到一些成功的范例，学习设计师是如何在二维的平面上，将抽象的情感和氛围具象化，从而触动观者的心灵。

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