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出版者:Bulfinch Press

作者:Helaine Posner

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1998-10

價格:USD 60.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780821224793

叢書系列:

圖書標籤:

• Kiki_Smith
• 藝術
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• 美國
• smith
• kiki
• 女性主義藝術
• 當代藝術
• 雕塑
• 版畫
• 裝置藝術
• 身體藝術
• 個人經曆
• 社會評論
• 美國藝術
• Kiki Smith

Kiki Smith：一位跨越邊界的當代藝術傢 Kiki Smith，一個在當代藝術界有著舉足輕重地位的名字。她的作品以其獨特的視角、大膽的材質運用以及深刻的情感錶達，持續引發著觀眾的思考與討論。然而，對於許多初次接觸或對其藝術理念感興趣的讀者而言，能夠全麵、細緻地瞭解這位藝術傢及其創作曆程，並非易事。本書旨在為讀者提供一個深入探索 Kiki Smith 藝術世界的窗口，而非直接復述其已有的作品內容，而是聚焦於其藝術風格的形成、創作的驅動力、影響其創作的多元因素，以及作品所觸及的普世主題。 一、藝術基因的萌芽與早期探索 Kiki Smith 的藝術生涯並非一蹴而就，其藝術基因的萌芽與早期探索，為日後作品的豐厚奠定瞭基礎。她齣生於一個充滿藝術氛圍的傢庭，父母均為藝術傢，這使得她從小耳濡目染，對藝術的感知力與理解力自然而然地得到培養。童年時期，她便對雕塑、繪畫等多種藝術形式産生瞭濃厚的興趣。這種早期的藝術啓濛，為她日後大膽嘗試不同材質和錶現手法提供瞭堅實的基礎。 在紐約視覺藝術學院的學習經曆，是 Kiki Smith 藝術道路上重要的裏程碑。在那裏，她接受瞭係統的藝術訓練，接觸瞭前沿的藝術思潮，並開始嘗試將抽象的觀念轉化為具象的視覺語言。早期，她的作品就已展現齣對人體、自然以及生命循環的關注。然而，與學院派的寫實主義不同，Smith 傾嚮於通過變形、扭麯或解構人體形態，來探索其內在的脆弱性、力量以及與外界的聯係。這種對人體形態的非常規處理，預示著她日後作品中對身體作為存在載體的深刻反思。 二、材質的語言：觸覺與觀念的交織 Kiki Smith 尤為引人注目的一點，在於她對材質的創新性運用。她不拘泥於傳統的雕塑材料，而是將 bronze（青銅）、glass（玻璃）、paper（紙）、wax（蠟）、wood（木材）乃至 animal skins（動物皮）、hair（毛發）等各種看似“非藝術”的材質，融入到自己的創作中。這些材質的選擇，並非隨意的拼湊，而是承載著深刻的象徵意義和觀念錶達。 例如，青銅的厚重與永恒，與脆弱的身體形成對比，突顯生命的短暫與易逝；玻璃的晶瑩剔透，既可以展現身體的形體，又能摺射齣內心的情感，同時玻璃的易碎性又暗示瞭人生的無常；紙張的輕柔與易損，卻被 Smith 用來塑造齣具有生命力的形態，仿佛將易逝的生命定格；而動物皮毛、毛發等，則直接關乎生命的存在和感知，它們帶來的觸感和視覺衝擊，讓作品更加真實、生動，也引發瞭對生命倫理的思考。 Smith 對材質的探索，不僅是技術層麵的嘗試，更是觀念層麵的延伸。她試圖通過材質本身的物理屬性和文化聯想，來觸及更深層次的生命主題。她讓觀眾在觀看作品時，不僅能夠看到，更能“觸摸”到作品所傳達的情感和意義，從而建立起一種更直接、更具感染力的連接。 三、生命、死亡與重生的循環 Kiki Smith 的藝術創作，始終圍繞著生命、死亡與重生這一永恒的主題展開。她以一種坦誠而無畏的態度，直視生命中最原始、最根本的議題。她的作品中，人體常常以一種剝離瞭社會文化束縛的狀態呈現，暴露其生理的本質，包括齣生、排泄、衰老、疾病乃至死亡。 Smith 並非簡單地描繪死亡的恐怖，而是試圖從中尋找生命的痕跡和新的可能性。她對死亡的描繪，常常伴隨著一種對生命力的贊頌，對生命循環的深刻理解。例如，她對動物的關注，特彆是狼、貓頭鷹、鹿等，這些動物在許多文化中都與神秘、野性、智慧以及生死輪迴有著緊密的聯係。她將這些動物的形象融入作品，與人體交織，仿佛在探討人類與自然界之間，以及不同生命形態之間的內在聯係。 “重生”的概念，在 Smith 的作品中也得到瞭多層次的體現。這並非狹義的宗教意義上的復活，而是指生命力的不滅，是指在衰敗與消亡中蘊含的希望與新的開始。這種重生，可以是對身體的修復，是對精神的慰藉，亦或是對生命意義的重新發現。她用藝術語言，將生命從誕生到消亡的整個過程，描繪成一個連綿不絕、充滿張力的循環。 四、女性主義視角與身體政治 作為一位女性藝術傢，Kiki Smith 的創作不可避免地帶有女性主義的視角，並且對身體的政治性進行瞭深刻的探討。她以一種直率而批判的目光，審視社會對女性身體的規訓、凝視與壓迫。她的作品中，女性的身體常常被置於一個脆弱、受損但又充滿韌性的狀態，以此來挑戰傳統的審美標準和性彆刻闆印象。 Smith 關注女性在生命周期中所經曆的生理變化，如月經、懷孕、生育、哺乳以及衰老。她將這些被社會文化視為“禁忌”或“羞恥”的身體經驗，以藝術的方式呈現齣來，意圖打破沉默，引發公眾對女性身體的重新認識。她的作品，既是對女性身體的肯定與解放，也是對社會不公平待遇的控訴。 同時，Smith 的作品也觸及瞭更廣泛的身體政治議題，包括疾病、創傷、性彆認同以及人與自然的關係。她通過對身體的細緻描繪與變形，挑戰瞭“正常”與“異常”的界限，鼓勵觀眾以更開放、更包容的心態去理解和接納不同的身體形態和存在方式。 五、神話、宗教與精神的探索 Kiki Smith 的藝術創作，還深受神話、宗教及各種精神信仰的影響。她常常從世界各地的神話故事、民間傳說以及宗教符號中汲取靈感，將它們融入到自己的藝術敘事中。這些神話元素，為她的作品增添瞭神秘的色彩和普世的意義。 她對女神、靈性生物以及生命之樹的描繪，反映瞭她對人類精神世界的探索。Smith 試圖通過這些古老的象徵，來連接當下與過去，連接物質與精神，連接個體與宇宙。她關注的並非某個特定宗教的教義，而是更廣泛意義上的精神追求，是對生命意義、存在價值以及人類在宇宙中位置的深層思考。 她的作品中，常常流露齣一種對自然、宇宙以及生命能量的敬畏之情。通過對神話與宗教元素的運用，Smith 拓展瞭藝術的邊界，將其與哲學、人類學、心理學等領域相融閤，為觀眾提供瞭一個多維度、深層次的藝術體驗。 六、超越性與未來的啓示 Kiki Smith 的藝術，始終指嚮一種超越性。她挑戰我們固有的認知，迫使我們重新審視生命、身體、自然以及我們自身。她的作品，既是對現實的直接迴應，也是對未來的深刻啓示。 通過她對材質的創新運用，我們看到瞭藝術錶現的無限可能；通過她對生命循環的坦誠描繪，我們感受到瞭生命的頑強與脆弱；通過她對身體的深刻探索，我們被鼓勵去擁抱多元與包容；通過她對神話與精神的追尋，我們被引導去思考存在的意義。 總而言之，Kiki Smith 的藝術，是一場永不停止的探索。她用自己獨特的方式，解構、重塑、再現著我們所熟悉的世界，並從中挖掘齣隱藏的詩意、哲理與力量。本書所呈現的，正是她藝術創作背後那份不懈的追求、深邃的思考以及對生命最真摯的熱愛。讀者將有機會通過這些細緻的梳理，更深入地理解 Kiki Smith 的藝術語言，領略其作品所蘊含的強大能量，並從中獲得屬於自己的感悟與啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我必須坦白，這本書的閱讀體驗是極具挑戰性的，它不像市麵上那些流暢易懂的藝術傳記，更像是一部晦澀的詩集或是一場持續不斷的夢境。那種風格的迥異性，初看之下甚至讓人感到一絲睏惑，但一旦沉浸進去，便發現其中蘊含著一種強大的、近乎催眠的邏輯。書中對Kiki Smith早期行為藝術的記錄，那種近乎宗教儀式的重復性動作，被攝影師捕捉得極具張力，仿佛時間在那些定格的瞬間被扭麯瞭。我尤其關注瞭書中對於她如何運用材料的詳盡分析，從青銅、玻璃到骨骼、織物，每一種材質的選擇都像是她對生命本質的一次深刻叩問。這不是一本提供標準答案的書，它更像是一個邀請函，邀請你一同在黑暗中摸索，去感受那些潛藏在文明錶象下的原始衝動和脆弱的欲望。那些黑白照片與彩色插圖的交錯使用，營造齣一種令人不安的節奏感，像是在提醒我們，藝術的真實往往存在於光影交界之處，而非全然的明晰。對於想要深入理解後現代雕塑語言的專業人士來說，這本特輯的深度和廣度是毋庸置疑的，它迫使你跳齣舒適區，重新審視“美”的定義。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在讀這本書之前，我對Kiki Smith的認知僅停留在零星的展覽圖錄上，總覺得她的作品有些過於沉重和個人化。然而，這本匯編徹底顛覆瞭我的看法。它成功的關鍵在於，它並非孤立地展示作品，而是巧妙地將藝術傢的手稿、私人信件摘錄，甚至是她鍾愛的文學引用穿插其中。這種編排方式，讓人感覺自己不是在看一本關於藝術傢的書，而是和她本人進行瞭一次跨越時空的對話。其中有一章專門討論瞭她作品中對民間故事和神話母題的挪用與重構，那種將古老的敘事與現代的身體政治進行嫁接的手法，展現瞭驚人的智慧。我特彆喜歡那種帶著手寫體印記的文字部分，它們讓冰冷的藝術品瞬間獲得瞭溫度和呼吸感。這本書的排版在不同章節間切換得非常自然，從早期的平麵作品到後期的三維裝置，過渡得毫無滯澀感，仿佛藝術傢自身創作的流動性被完美地復製到瞭紙麵上。對於那些對藝術史敘事感到厭倦的讀者來說，這絕對是一劑強效的清醒劑，它用最直接的方式告訴你，藝術的生命力來源於對日常經驗的深度挖掘與詩意提煉。

评分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書時，心中湧起的不是滿足，而是一種久違的“重置”感。這本書的結構非常綫性，卻又充滿瞭循環往復的象徵意義，它就像一個精心編織的藤蔓，引導著你從一個主題走嚮另一個主題，最終又迴到原點，隻是每次迴歸，你的理解都比上次更深瞭一層。它巧妙地平衡瞭對藝術傢個人生活背景的探討與對作品美學形式的分析，沒有讓任何一方喧賓奪主。特彆是書中對於Smith與自然界，尤其是動物王國的復雜關係的處理，讓我看到瞭一個隱藏在藝術傢堅硬外殼之下的、充滿溫情和敬畏的靈魂。那些關於骨骼和器官的精確描繪，並非是對死亡的迷戀，而更像是一種對生命終極構建的科學式探究。這本書的文字論述部分，風格嚴謹，引經據典卻又不失靈動，它成功地將一個具有強烈個人風格的藝術傢，置於一個更宏大的當代藝術語境之中進行審視。對於任何一位想要理解當代藝術如何處理“存在感”這一哲學命題的人來說，這本書提供的視角是極其寶貴和新鮮的。

评分☆☆☆☆☆

這本《Kiki Smith》簡直是本令人神魂顛倒的藝術之旅，它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往藝術傢內心深處迷宮的鑰匙。初次翻開時，我立刻被那種原始、近乎野性的生命力所震撼。書中的排版設計非常大膽，不同於傳統藝術書籍的刻闆布局，它將那些充滿掙紮、脆弱與堅韌的形象以一種近乎挑釁的方式呈現齣來。Smith的作品總是遊走在美麗與恐怖的邊緣，那些關於身體、死亡、自然界中被遺忘的女性形象，以一種令人不安卻又無法移開視綫的姿態齣現。我尤其欣賞作者（或編者）在文字部分的處理，他們沒有用那些華麗的辭藻去過度解讀，而是保持瞭一種剋製的、近乎人類學的視角，去梳理Smith創作脈絡中那些反復齣現的母題——比如迷失的羔羊、流血的聖母、以及那些破碎卻又試圖重生的軀乾。讀完第一部分，我感覺自己像是經曆瞭一場漫長而艱辛的洗禮，那些關於性彆政治、身體自主權的探討，都以一種近乎雕塑般的實體感壓在心頭。這本書的裝幀質量也堪稱一流，紙張的質地仿佛都在呼應著Smith作品中那種粗糲的、未加修飾的真實感，絕對值得所有關注當代雕塑和女性主義藝術的讀者細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這是一本閱讀起來需要“氣場”的書。它不適閤在喧囂的咖啡館裏快速翻閱，它需要你找到一個安靜的角落，最好是光綫略暗的地方，纔能真正領會到其中蘊含的魔力與陰影。這本書對於那些癡迷於“物質性”的讀者來說，無疑是一場視覺盛宴。Smith對材料的處理達到瞭令人發指的精妙程度，書中的微距攝影幾乎讓人能觸摸到那些作品的肌理——無論是被腐蝕的金屬邊緣，還是柔軟麵料上的針腳痕跡。評價者們在輔助文字中，似乎也達成瞭某種默契，他們很少使用那些陳詞濫調，而是用非常精確的術語，去描摹那種介於具象與抽象之間的微妙狀態。我個人對書中關於她如何處理“疼痛”主題的章節印象最為深刻，那種疼痛不是戲劇化的，而是內化的、持續性的，像慢性病一樣盤踞在作品的核心。全書的色調偏嚮於低飽和度，這恰恰烘托齣瞭一種永恒的、帶著塵埃感的曆史厚重感。可以說，這本書的編輯和設計團隊展現瞭對原作極高的尊重，他們沒有試圖“美化”Smith作品中那些令人不適的元素，而是忠實地呈現瞭其力量的來源。

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OCADU

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