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出版者:Bulfinch Press

作者:Helaine Posner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780821224793

丛书系列:

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Kiki Smith：一位跨越边界的当代艺术家 Kiki Smith，一个在当代艺术界有着举足轻重地位的名字。她的作品以其独特的视角、大胆的材质运用以及深刻的情感表达，持续引发着观众的思考与讨论。然而，对于许多初次接触或对其艺术理念感兴趣的读者而言，能够全面、细致地了解这位艺术家及其创作历程，并非易事。本书旨在为读者提供一个深入探索 Kiki Smith 艺术世界的窗口，而非直接复述其已有的作品内容，而是聚焦于其艺术风格的形成、创作的驱动力、影响其创作的多元因素，以及作品所触及的普世主题。 一、艺术基因的萌芽与早期探索 Kiki Smith 的艺术生涯并非一蹴而就，其艺术基因的萌芽与早期探索，为日后作品的丰厚奠定了基础。她出生于一个充满艺术氛围的家庭，父母均为艺术家，这使得她从小耳濡目染，对艺术的感知力与理解力自然而然地得到培养。童年时期，她便对雕塑、绘画等多种艺术形式产生了浓厚的兴趣。这种早期的艺术启蒙，为她日后大胆尝试不同材质和表现手法提供了坚实的基础。 在纽约视觉艺术学院的学习经历，是 Kiki Smith 艺术道路上重要的里程碑。在那里，她接受了系统的艺术训练，接触了前沿的艺术思潮，并开始尝试将抽象的观念转化为具象的视觉语言。早期，她的作品就已展现出对人体、自然以及生命循环的关注。然而，与学院派的写实主义不同，Smith 倾向于通过变形、扭曲或解构人体形态，来探索其内在的脆弱性、力量以及与外界的联系。这种对人体形态的非常规处理，预示着她日后作品中对身体作为存在载体的深刻反思。 二、材质的语言：触觉与观念的交织 Kiki Smith 尤为引人注目的一点，在于她对材质的创新性运用。她不拘泥于传统的雕塑材料，而是将 bronze（青铜）、glass（玻璃）、paper（纸）、wax（蜡）、wood（木材）乃至 animal skins（动物皮）、hair（毛发）等各种看似“非艺术”的材质，融入到自己的创作中。这些材质的选择，并非随意的拼凑，而是承载着深刻的象征意义和观念表达。 例如，青铜的厚重与永恒，与脆弱的身体形成对比，突显生命的短暂与易逝；玻璃的晶莹剔透，既可以展现身体的形体，又能折射出内心的情感，同时玻璃的易碎性又暗示了人生的无常；纸张的轻柔与易损，却被 Smith 用来塑造出具有生命力的形态，仿佛将易逝的生命定格；而动物皮毛、毛发等，则直接关乎生命的存在和感知，它们带来的触感和视觉冲击，让作品更加真实、生动，也引发了对生命伦理的思考。 Smith 对材质的探索，不仅是技术层面的尝试，更是观念层面的延伸。她试图通过材质本身的物理属性和文化联想，来触及更深层次的生命主题。她让观众在观看作品时，不仅能够看到，更能“触摸”到作品所传达的情感和意义，从而建立起一种更直接、更具感染力的连接。 三、生命、死亡与重生的循环 Kiki Smith 的艺术创作，始终围绕着生命、死亡与重生这一永恒的主题展开。她以一种坦诚而无畏的态度，直视生命中最原始、最根本的议题。她的作品中，人体常常以一种剥离了社会文化束缚的状态呈现，暴露其生理的本质，包括出生、排泄、衰老、疾病乃至死亡。 Smith 并非简单地描绘死亡的恐怖，而是试图从中寻找生命的痕迹和新的可能性。她对死亡的描绘，常常伴随着一种对生命力的赞颂，对生命循环的深刻理解。例如，她对动物的关注，特别是狼、猫头鹰、鹿等，这些动物在许多文化中都与神秘、野性、智慧以及生死轮回有着紧密的联系。她将这些动物的形象融入作品，与人体交织，仿佛在探讨人类与自然界之间，以及不同生命形态之间的内在联系。 “重生”的概念，在 Smith 的作品中也得到了多层次的体现。这并非狭义的宗教意义上的复活，而是指生命力的不灭，是指在衰败与消亡中蕴含的希望与新的开始。这种重生，可以是对身体的修复，是对精神的慰藉，亦或是对生命意义的重新发现。她用艺术语言，将生命从诞生到消亡的整个过程，描绘成一个连绵不绝、充满张力的循环。 四、女性主义视角与身体政治 作为一位女性艺术家，Kiki Smith 的创作不可避免地带有女性主义的视角，并且对身体的政治性进行了深刻的探讨。她以一种直率而批判的目光，审视社会对女性身体的规训、凝视与压迫。她的作品中，女性的身体常常被置于一个脆弱、受损但又充满韧性的状态，以此来挑战传统的审美标准和性别刻板印象。 Smith 关注女性在生命周期中所经历的生理变化，如月经、怀孕、生育、哺乳以及衰老。她将这些被社会文化视为“禁忌”或“羞耻”的身体经验，以艺术的方式呈现出来，意图打破沉默，引发公众对女性身体的重新认识。她的作品，既是对女性身体的肯定与解放，也是对社会不公平待遇的控诉。 同时，Smith 的作品也触及了更广泛的身体政治议题，包括疾病、创伤、性别认同以及人与自然的关系。她通过对身体的细致描绘与变形，挑战了“正常”与“异常”的界限，鼓励观众以更开放、更包容的心态去理解和接纳不同的身体形态和存在方式。 五、神话、宗教与精神的探索 Kiki Smith 的艺术创作，还深受神话、宗教及各种精神信仰的影响。她常常从世界各地的神话故事、民间传说以及宗教符号中汲取灵感，将它们融入到自己的艺术叙事中。这些神话元素，为她的作品增添了神秘的色彩和普世的意义。 她对女神、灵性生物以及生命之树的描绘，反映了她对人类精神世界的探索。Smith 试图通过这些古老的象征，来连接当下与过去，连接物质与精神，连接个体与宇宙。她关注的并非某个特定宗教的教义，而是更广泛意义上的精神追求，是对生命意义、存在价值以及人类在宇宙中位置的深层思考。 她的作品中，常常流露出一种对自然、宇宙以及生命能量的敬畏之情。通过对神话与宗教元素的运用，Smith 拓展了艺术的边界，将其与哲学、人类学、心理学等领域相融合，为观众提供了一个多维度、深层次的艺术体验。 六、超越性与未来的启示 Kiki Smith 的艺术，始终指向一种超越性。她挑战我们固有的认知，迫使我们重新审视生命、身体、自然以及我们自身。她的作品，既是对现实的直接回应，也是对未来的深刻启示。 通过她对材质的创新运用，我们看到了艺术表现的无限可能；通过她对生命循环的坦诚描绘，我们感受到了生命的顽强与脆弱；通过她对身体的深刻探索，我们被鼓励去拥抱多元与包容；通过她对神话与精神的追寻，我们被引导去思考存在的意义。 总而言之，Kiki Smith 的艺术，是一场永不停止的探索。她用自己独特的方式，解构、重塑、再现着我们所熟悉的世界，并从中挖掘出隐藏的诗意、哲理与力量。本书所呈现的，正是她艺术创作背后那份不懈的追求、深邃的思考以及对生命最真挚的热爱。读者将有机会通过这些细致的梳理，更深入地理解 Kiki Smith 的艺术语言，领略其作品所蕴含的强大能量，并从中获得属于自己的感悟与启迪。

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这是一本阅读起来需要“气场”的书。它不适合在喧嚣的咖啡馆里快速翻阅，它需要你找到一个安静的角落，最好是光线略暗的地方，才能真正领会到其中蕴含的魔力与阴影。这本书对于那些痴迷于“物质性”的读者来说，无疑是一场视觉盛宴。Smith对材料的处理达到了令人发指的精妙程度，书中的微距摄影几乎让人能触摸到那些作品的肌理——无论是被腐蚀的金属边缘，还是柔软面料上的针脚痕迹。评价者们在辅助文字中，似乎也达成了某种默契，他们很少使用那些陈词滥调，而是用非常精确的术语，去描摹那种介于具象与抽象之间的微妙状态。我个人对书中关于她如何处理“疼痛”主题的章节印象最为深刻，那种疼痛不是戏剧化的，而是内化的、持续性的，像慢性病一样盘踞在作品的核心。全书的色调偏向于低饱和度，这恰恰烘托出了一种永恒的、带着尘埃感的历史厚重感。可以说，这本书的编辑和设计团队展现了对原作极高的尊重，他们没有试图“美化”Smith作品中那些令人不适的元素，而是忠实地呈现了其力量的来源。

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说实话，在读这本书之前，我对Kiki Smith的认知仅停留在零星的展览图录上，总觉得她的作品有些过于沉重和个人化。然而，这本汇编彻底颠覆了我的看法。它成功的关键在于，它并非孤立地展示作品，而是巧妙地将艺术家的手稿、私人信件摘录，甚至是她钟爱的文学引用穿插其中。这种编排方式，让人感觉自己不是在看一本关于艺术家的书，而是和她本人进行了一次跨越时空的对话。其中有一章专门讨论了她作品中对民间故事和神话母题的挪用与重构，那种将古老的叙事与现代的身体政治进行嫁接的手法，展现了惊人的智慧。我特别喜欢那种带着手写体印记的文字部分，它们让冰冷的艺术品瞬间获得了温度和呼吸感。这本书的排版在不同章节间切换得非常自然，从早期的平面作品到后期的三维装置，过渡得毫无滞涩感，仿佛艺术家自身创作的流动性被完美地复制到了纸面上。对于那些对艺术史叙事感到厌倦的读者来说，这绝对是一剂强效的清醒剂，它用最直接的方式告诉你，艺术的生命力来源于对日常经验的深度挖掘与诗意提炼。

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这本《Kiki Smith》简直是本令人神魂颠倒的艺术之旅，它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往艺术家内心深处迷宫的钥匙。初次翻开时，我立刻被那种原始、近乎野性的生命力所震撼。书中的排版设计非常大胆，不同于传统艺术书籍的刻板布局，它将那些充满挣扎、脆弱与坚韧的形象以一种近乎挑衅的方式呈现出来。Smith的作品总是游走在美丽与恐怖的边缘，那些关于身体、死亡、自然界中被遗忘的女性形象，以一种令人不安却又无法移开视线的姿态出现。我尤其欣赏作者（或编者）在文字部分的处理，他们没有用那些华丽的辞藻去过度解读，而是保持了一种克制的、近乎人类学的视角，去梳理Smith创作脉络中那些反复出现的母题——比如迷失的羔羊、流血的圣母、以及那些破碎却又试图重生的躯干。读完第一部分，我感觉自己像是经历了一场漫长而艰辛的洗礼，那些关于性别政治、身体自主权的探讨，都以一种近乎雕塑般的实体感压在心头。这本书的装帧质量也堪称一流，纸张的质地仿佛都在呼应着Smith作品中那种粗粝的、未加修饰的真实感，绝对值得所有关注当代雕塑和女性主义艺术的读者细细品味。

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当我合上这本书时，心中涌起的不是满足，而是一种久违的“重置”感。这本书的结构非常线性，却又充满了循环往复的象征意义，它就像一个精心编织的藤蔓，引导着你从一个主题走向另一个主题，最终又回到原点，只是每次回归，你的理解都比上次更深了一层。它巧妙地平衡了对艺术家个人生活背景的探讨与对作品美学形式的分析，没有让任何一方喧宾夺主。特别是书中对于Smith与自然界，尤其是动物王国的复杂关系的处理，让我看到了一个隐藏在艺术家坚硬外壳之下的、充满温情和敬畏的灵魂。那些关于骨骼和器官的精确描绘，并非是对死亡的迷恋，而更像是一种对生命终极构建的科学式探究。这本书的文字论述部分，风格严谨，引经据典却又不失灵动，它成功地将一个具有强烈个人风格的艺术家，置于一个更宏大的当代艺术语境之中进行审视。对于任何一位想要理解当代艺术如何处理“存在感”这一哲学命题的人来说，这本书提供的视角是极其宝贵和新鲜的。

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我必须坦白，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它不像市面上那些流畅易懂的艺术传记，更像是一部晦涩的诗集或是一场持续不断的梦境。那种风格的迥异性，初看之下甚至让人感到一丝困惑，但一旦沉浸进去，便发现其中蕴含着一种强大的、近乎催眠的逻辑。书中对Kiki Smith早期行为艺术的记录，那种近乎宗教仪式的重复性动作，被摄影师捕捉得极具张力，仿佛时间在那些定格的瞬间被扭曲了。我尤其关注了书中对于她如何运用材料的详尽分析，从青铜、玻璃到骨骼、织物，每一种材质的选择都像是她对生命本质的一次深刻叩问。这不是一本提供标准答案的书，它更像是一个邀请函，邀请你一同在黑暗中摸索，去感受那些潜藏在文明表象下的原始冲动和脆弱的欲望。那些黑白照片与彩色插图的交错使用，营造出一种令人不安的节奏感，像是在提醒我们，艺术的真实往往存在于光影交界之处，而非全然的明晰。对于想要深入理解后现代雕塑语言的专业人士来说，这本特辑的深度和广度是毋庸置疑的，它迫使你跳出舒适区，重新审视“美”的定义。

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