Otto Wagner, Adolf Loos, and the Road to Modern Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Werner Oechslin

出品人:

页数:282

译者:Lynnette Widder

出版时间:2002-7-22

价格:USD 103.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521623469

丛书系列:

图书标签:

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《奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯与现代建筑之路》并非一本介绍这两位先驱生平或作品的编年史，也不是一本仅仅罗列他们设计方案的图录。相反，它是一次深入的、批判性的探究，旨在揭示瓦格纳和卢斯在塑造现代建筑的早期进程中所扮演的不可或缺的角色，以及他们思想和实践所铺设的通往二十世纪建筑革命的“道路”。 本书并非简单地将瓦格纳和卢斯置于并列的框架下，而是试图理解他们之间复杂而富有张力的联系。一方面，瓦格纳作为一位享誉盛名的学院派建筑师，其晚期作品中对功能主义的初步探索、对材料的诚实运用以及对城市规划的深刻洞察，为年轻的卢斯提供了直接或间接的参照。瓦格纳的“一切无用的东西都应该被省略”的理念，虽然并非他作品的全部，却为卢斯后来更为激进的“装饰即罪恶”的宣言埋下了伏笔。书中将仔细审视瓦格纳是如何在传统建筑的语境下，开始孕育出突破性的元素，这些元素在当时看来或许是新奇的，却为后来者打开了新的视野。 另一方面，本书将重点关注卢斯，这位更为叛逆和激进的建筑师。卢斯对瓦格纳的继承与超越，是他思想中最引人入胜的部分。卢斯不仅继承了对装饰的质疑，更将其推向了极致，通过对“形式追随功能”原则的坚持，以及对空间与居住者之间关系的深刻理解，卢斯构建了一种全新的建筑观。书中将探讨卢斯在维也纳咖啡馆、住宅设计以及他著名的“洛乌住宅”（Haus am Michaelerplatz）中所体现出的革命性思维，他如何挑战当时奢华、繁复的装饰风格，转而追求简洁、实用、能够真正服务于人的建筑。 然而，《奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯与现代建筑之路》所探索的“道路”远不止于对两位建筑师的单独分析。本书的核心在于理解他们如何共同（尽管有时是潜在地、以对抗的方式）推动了建筑的现代化进程。这本书会深入剖析他们所处的时代背景——维也纳这座帝国首都，在世纪之交所经历的文化、社会和经济的剧烈变革。瓦格纳和卢斯，作为这座城市的文化精英，他们的建筑思想正是对这些变革的艺术回应。他们如何看待工业化带来的新材料和新工艺？他们如何回应日益壮大的中产阶级对住宅的新需求？他们又如何在传统与创新之间找到平衡点？这些都是本书将要探讨的关键问题。 本书不会回避他们思想中的矛盾与不确定性。瓦格纳的某些作品仍然带有历史主义的痕迹，而卢斯的激进理论也曾引发巨大的争议。正是这些复杂性，使得他们的贡献更加真实和有价值。本书将试图理解，正是这种在继承与颠覆、保守与创新之间的张力，构成了现代建筑得以发展的强大动力。 此外，本书还将考察瓦格纳和卢斯的作品对后世建筑师产生的深远影响。他们提出的许多概念，如形式的纯粹性、空间的经济性、以及建筑作为社会和文化表达的载体，都成为了后来现代主义建筑师们的宝贵遗产。书中将通过分析一些案例，来展示瓦格纳和卢斯的思想是如何在不同的文化和地域中被解读、吸收和再创造的。 总而言之，《奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯与现代建筑之路》不是一本简单的传记或作品集，而是一次对现代建筑起源的哲学式追溯。它旨在揭示，在看似独立的两位大师的背后，隐藏着一个共同的时代精神和一场深刻的建筑革命。通过对他们思想的梳理，对他们作品的解读，以及对他们所处环境的还原，本书将带领读者踏上一条充满启迪的道路，去理解现代建筑是如何从一个世纪的黎明走向另一个世纪的光辉。这是一种对建筑本质的探索，一种对人类居住空间的深刻反思，一种对“现代”这一概念的艺术化呈现。

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从书籍的装帧和排版来看，它似乎有着一种严肃的历史研究的架势。但说实话，现在的很多学术著作读起来，常常让人感觉像是在啃干巴巴的理论原文，缺乏足够的视觉引导。对于研究瓦格纳和洛斯这样高度依赖空间和形式的建筑师，高质量的图纸、详尽的细节照片和清晰的平面图是不可或缺的。我特别在乎这本书是否提供了足够多的建筑剖面图和早期草图的复刻，这些“内部文件”往往比最终落成的光鲜外表更能揭示设计师的思考过程。例如，洛斯著名的“空间方案”（Raumplan）概念，如果仅仅停留在文字描述上，是很难真正体会的，它需要通过不同高度、不同功能的房间的相互渗透和连接来展现其精妙。对于瓦格纳晚期那些带有明显青年风格影响的公共建筑，我也想看看那些细节上的装饰性元素是如何被几何化和抽象化的。如果这本书在这方面投入了足够资源，提供了丰富且解析清晰的图文对照，那它就成功地建立起了一种“可阅读的建筑语言”。如果只是泛泛而谈理论，而对支撑这些理论的实体作品的分析流于表面，那它的价值就会大打折扣，毕竟，对于建筑而言，实践才是检验真理的唯一标准。

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最终，一本好的建筑史著作，除了阐述“是什么”和“怎么做”之外，更应该探讨“为什么会这样”以及“这对后来产生了什么影响”。瓦格纳和洛斯所开辟的这条“通往现代”的道路，其终点在哪里？是包豪斯？还是更后来的国际风格？这本书的标题暗示了一种“路径”的追踪，我非常期待看到作者如何将这两位导师的遗产，系统地连接到整个欧洲现代建筑运动的主流叙事中去。他们是如何影响了后来的柯布西耶、密斯·凡德罗这些真正将现代主义推向全球的建筑师？这种跨越代际的影响力，往往体现在一些看似微不足道的细节或哲学转变上。如果这本书能够超越对维也纳本土成就的赞美，将他们的贡献置于全球现代建筑思想演变的大图景中进行评估，指出他们那些超越时代局限的洞见，并解释那些在当时显得过于激进的观念是如何最终被主流所接受的，那么它就不仅仅是一本关于两位大师的传记，而是一部关于现代建筑思维如何形成的深度研究报告。这种对历史影响力的深入挖掘，才是评价一本严肃学术著作的关键所在。

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这本书的题目倒是挺吸引人的，一下子就把维也纳现代主义建筑的两位核心人物摆了出来，让我想起了那个时代知识分子们在传统与革新之间挣扎徘徊的景象。我得说，光是看到“Otto Wagner”和“Adolf Loos”这两个名字并列，我就忍不住要翻开看看作者是如何处理他们之间那种既有传承又充满张力的关系。毕竟，瓦格纳是洛斯在皇家工艺美术学院的老师，但洛斯后来的激进和对“装饰即犯罪”的坚持，显然与瓦格纳在不同阶段的折衷和实用主义有所分野。我特别好奇作者是如何梳理他们各自的设计哲学是如何在维也纳这座城市复杂的文化土壤中生根发芽的。更重要的是，这本书能否深入剖析，这两位巨匠在面对工业化浪潮、社会变迁以及新兴资产阶级审美需求时，他们那些标志性的建筑实践——比如瓦格纳的邮政储蓄银行那种新古典的理性与新材料的结合，或者洛斯那极简到近乎“反建筑”的内部空间处理——是如何共同铺设了通往真正现代建筑的道路的。这本书如果能提供一个清晰的脉络，展示出从学院派的规范中如何诞生出这种对功能、材料和诚实的极致追求，那才算真正抓住了那个时代的精髓。我期望看到一些关于他们早期未被充分讨论的作品，那些可能隐藏着他们思想转变的关键线索的早期尝试，而不是仅仅停留在那些已经被反复解读的杰作上。

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拿到这本书的时候，我最先关注的是它的叙事节奏和对语境的把握。建筑史的著作，如果只是简单罗列作品和日期，那就太乏味了。我真正想看到的是，在十九世纪末二十世纪初的维也纳，那种“世界之都”的文化氛围是如何渗透进建筑师的创作骨骼中的。那是一个充满焦虑、哲学思辨和艺术爆发的时代，克里姆特、席勒在绘画领域掀起革命，弗洛伊德在精神分析上另辟蹊径，这种整体性的文化震荡，必然要求建筑做出回应。这本书如果能把瓦格纳和洛斯放在这样一个宏大叙事之下，而不是孤立地看待他们，那阅读体验将会提升好几个档次。我尤其期待看到，他们如何处理技术革新带来的新材料，比如钢铁和玻璃，这些在传统美学体系中是“异类”的元素，是如何被他们吸收、驯化，并最终成为表达现代精神的载体。如果作者能细腻地描绘出洛斯在巴黎和伦敦的游历对他的影响，或者瓦格纳如何被新兴的城市规划需求所驱动，那么这本书就不仅仅是一本建筑史，而是一幅描绘特定时代知识分子心路历程的社会画卷。我希望它能捕捉到那种从过度装饰的末世感中挣脱出来，对“纯粹形式”的渴望和探索。

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这本书的潜在价值，我想还在于它能否成功地描绘出两位大师思想的“碰撞点”和“分岔路口”。瓦格纳和洛斯，虽然同属现代主义的先驱，但他们的气质和最终的落点是截然不同的。瓦格纳承载了国家意志和公共事业的重量，他的设计往往带有一种学院的庄严感和对“大机器时代”美学的早期探索；而洛斯则更像一个孤傲的文化斗士，他的目标是为新兴的资产阶级创造舒适、私密、且诚实面对材料本质的居住空间。这种对现代性理解的差异，正是解读二十世纪初欧洲建筑转向的关键。我期望作者能够深入挖掘，在哪些具体的项目上，他们曾经互相影响，又在哪些重要的理念上，他们选择了背道而驰的道路。比如，瓦格纳对于公共建筑的宏大叙事，和洛斯对室内“盒子”的极端私人化处理之间的辩证关系。这本书如果能避免将他们塑造成单一的、线性发展的“现代主义模板”，而是展现出他们各自在不同领域和不同受众群体中的复杂实践，那将是一次极具洞察力的历史梳理。

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市价壹千多，文字不多，大量图版，多人合写，废话居多，不谈具体问题只有不必要的概念赘述、重复，不推荐

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i am interesting in the Raumplan of Loos and Free plan of Le cub,this book could be a guider for understand the precess of Modernism

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逻辑非常棒。从希腊复兴中对essence的推崇点明自文艺复兴以降建筑之所以是建筑，就是因为intellectual operation对“真”的表达，以及物化过程与理念中真的表达合一，Alberti所谓lineamento和finitio。古典时期通过作为装饰的柱式中蕴含比例这一点把两者拉在一起。其后柱式渐为诟病而出现了无柱式但体量之间成比例的做法，黄金比应该就是这时候开始多了起来。以及necessity开始填补比例逐渐丢掉的地位。另一方面后巴洛克在塑性体量可以是idea与物化合一的契机之外加上了空间的表面呈现这一条，使得image的概念凸显出来。每个小节逻辑递进地很清晰。扣掉一分给碎碎念，奥司令的老毛病了。

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i am interesting in the Raumplan of Loos and Free plan of Le cub,this book could be a guider for understand the precess of Modernism