Consuming Korean Tradition in Early and Late Modernity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of Hawaii Press

作者:Kendall, Laurel 编

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2010-11-30

价格:USD 46.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824833930

丛书系列:

图书标签:

韩国
文化
modernity
korean
美食
韩国文化
传统
现代性
消费文化
文化研究
历史
社会学
亚洲研究
文化认同
饮食文化

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具体描述

Contributors to this volume explore the irony of modern things made in the image of a traditional "us." They describe the multifaceted ways "tradition" is produced and consumed within the frame of contemporary Korean life and how these processes are enabled by different apparatuses of modernity that Koreans first encountered in the early twentieth century. Commoditized goods and services first appeared in the colonial period in such spectacular and spectacularly foreign forms as department stores, restaurants, exhibitions, and staged performances. Today, these same forms have become the media through which many Koreans consume "tradition" in multiple forms.

In the colonial period, commercial representations of Korea―tourist sites, postcard images, souvenir miniatures, and staged performances―were produced primarily for foreign consumption, often by non-Koreans. In late modernity, efficiencies of production, communication, and transportation combine with material wealth and new patterns of leisure activity and tourism to enable the localized consumption of Korean tradition in theme parks, at sites of alternative tourism, at cultural festivals and performances, as handicrafts, art, and cuisine, and in coffee table books, broadcast music, and works of popular folklore. Consuming Korean Tradition offers a unique insight into how and why different signifiers of "Korea" have come to be valued as tradition in the present tense, the distinctive histories and contemporary anxieties that undergird this process, and how Koreans today experience their sense of a common Korean past. It offers new insights into issues of national identity, heritage preservation, tourism, performance, the commodification of contemporary life, and the nature of "tradition" and "modernity" more generally.

Consuming Korean Tradition will prove invaluable to Koreanists and those interested in various aspects of contemporary Korean society, including anthropology, film/cultural studies, and contemporary history.

传统的回响与转折：从早期到晚期现代的韩国文化消费本书并非一本关于韩国传统食物的烹饪指南，也非单纯罗列古代韩国的民俗风情。它是一次深入探究，追溯在社会巨变与现代化浪潮的冲击下，韩国社会如何理解、诠释并“消费”其自身历史悠久的文化传统。我们考察的不是那些被时间尘封的古老仪式本身，而是这些传统在早期现代（约19世纪末至20世纪初）和晚期现代（20世纪末至今）这两个关键历史时期，如何被不同社会群体、不同媒介所呈现、接纳、改造，乃至重塑。早期现代的转型与传统的重新定义在早期现代，朝鲜王朝走向末路，西方列强的影响逐渐渗透，韩国社会经历了前所未有的冲击。传统的社会结构、价值观与生活方式面临严峻挑战。在此背景下，我们并非聚焦于某个具体的历史事件，而是关注传统如何在这样的动荡时期获得新的生命力，或者被赋予新的意义。例如，我们并非讲述古代文人墨客的诗词歌赋，而是考察在新闻报刊、早期电影或戏剧中，那些被视为“传统”的文化符号是如何被选择性地呈现。这些呈现可能是在试图构建民族认同的语境下，强化对过往荣耀的追溯，以抵御外来文化的侵蚀；也可能是在新式教育和思潮的影响下，对传统文化进行批判性的审视与改造。我们关注的，是这些文化符号如何被大众所“看见”和“理解”，以及这种理解如何塑造了人们对“韩国性”的认知。这一时期，传统节日、服饰、音乐、建筑等，并非以原初的面貌直接进入大众视野。它们往往经过媒介的“过滤”与“加工”。我们会分析，例如，在介绍传统服饰时，是强调其典雅端庄，还是在新的时尚潮流中寻找其变形的可能性？在表现传统音乐时，是复原古老的旋律，还是将其融入新兴的音乐形式？这些并非对具体音乐作品或服装设计的分析，而是对其背后文化消费逻辑的探讨。我们还考察了知识分子、社会活动家以及新兴的文化生产者，他们如何通过创作、论述来界定和推广何为“有价值的传统”。这种界定并非基于对历史文献的严格考据，而更多地是在回应当时社会的现实需求与文化焦虑。本书关注的是，在没有现代意义上的大众媒体和消费文化之前，传统是如何通过口头传播、地方集会、以及初步的印刷品，被不同阶层的人们所感知和利用的。晚期现代的复兴与全球化的挑战进入晚期现代，韩国经历了经济的腾飞，社会结构进一步现代化，大众传播媒介空前发达，全球化浪潮汹涌而来。在这样的时代背景下，传统文化再次面临被重新审视的机遇。本书并非对现代韩国流行音乐（K-pop）的歌词分析，也不是对韩国当代电影的剧情梳理。我们关注的，是传统元素在这些全球化产品中的“出现”与“运作”。例如，我们并非探讨韩服在现代社会中的穿着场景，而是分析韩服的图案、色彩、廓形如何在时尚品牌的设计中被提取、简化、甚至解构，成为一种可以被快速消费的视觉符号。我们并非讲述茶道的礼仪，而是考察茶文化如何在商业空间中被重新包装，以一种更具异域风情或疗愈感的体验呈现给消费者。这一时期，互联网、社交媒体、以及高度发达的娱乐产业，成为传统文化传播和消费的重要载体。我们关注的，是那些在网络上走红的传统手工艺视频，或者在短视频平台上被模仿的韩国古代宫廷妆容，它们是如何被碎片化、去语境化地传播，并迅速被赋予新的流行含义。这种传播往往脱离了其深厚的历史文化根源，成为一种“消费得起”的文化符号。此外，韩国的“韩流”现象，在全球范围内掀起了一股韩国文化热潮。本书并非研究韩流的全球传播机制，而是考察在这种全球化语境下，韩国传统文化是如何被“提取”并“打包”成面向国际市场的文化产品。例如，在古装剧、宫廷风格的综艺节目中，那些被精心呈现的传统元素，如宫廷饮食、礼仪、建筑，是如何被设计成具有吸引力的“卖点”，以满足海外观众对“异域情调”的想象。我们还关注，在当今社会，许多人对于“传统”的认知，可能更多地来自于这些经过商业化、大众化处理的文化产品，而非对历史文献的深入研究。这种认知上的“消费”，可能带来对传统文化的浅层理解，但也可能激发人们对真实历史的好奇心。本书并非论述传统文化的“真伪”，而是呈现其在现代社会中被不同力量所塑造和消费的多重面向。总而言之，《Consuming Korean Tradition in Early and Late Modernity》致力于揭示，在韩国社会从传统迈向现代，再到融入全球化进程的漫长旅程中，那些被我们称之为“传统”的文化元素，并非一成不变的静态遗产，而是随着时代变迁，不断被重新解读、加工、传播和消费的动态过程。我们所探讨的，是这个过程中的“如何”和“为何”，是传统在不同历史语境下，如何在社会生活中被“消化”和“再造”的生动图景。

作者简介

目录信息

Preface and Acknowledgments
Introduction: Material Modernity, Consumable Tradition
Part I. Modernity as Spectacle/Spectacular Korea
1 Dining Out in the Land of Desire: Colonial Seoul and the Korean Culture of Consumption
2 Shrinking Culture: Lotte World and the Logic of Miniaturization
Part II. Korea as Itinerary
3 Travel Guides to the Empire: The Production of Tourist Images in Colonial Korea
4 Guests of Lineage Houses: Tourist Commoditization of Confucian Cultural Heritage in Korea
5 Crafting the Consumability of Place: Tapsa and Paenang Yŏhaeng as Travel Goods
Part III. Korean Things
6 The Changsŭng Defanged: The Curious Recent History of a Korean Cultural Symbol
7 The “Kimchi Wars” in Globalizing East Asia: Consuming Class, Gender, Health, and National Identity
Part IV. Korea Performed
8 Blurring Tradition and Modernity: The Impact of Japanese Colonization and Ch’oe Sŭng-hŭi on Dance in South Korea Today
9 Kugak Fusion and the Politics of Korean Musical Consumption
Bibliography
Contributors
Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得相当高明，它没有落入那种干燥的学术论述的窠臼，反而像一位技艺精湛的工匠，将繁复的材料编织成一张既有理论深度又不失阅读趣味的挂毯。最吸引我的是作者如何巧妙地平衡了宏大历史叙事与个体微观体验之间的关系。我们往往习惯于从国家意志或精英阶层去解读文化变迁，但在这里，我看到了街角小贩的叫卖声如何与宫廷的礼仪变迁相互呼应，看到了家庭内部微妙的权力更迭如何折射出社会思潮的转向。这种从下而上的观察角度，使得那些高高在上的“传统”概念瞬间变得可触可感、充满了烟火气。书中对特定文本和艺术作品的解读也极其犀利，它不仅解释了“是什么”，更深入挖掘了“为什么会成为这样”，那种穿透表象直达核心的洞察力，令人拍案叫绝，也让我在跟随作者思绪的蜿蜒曲折中，体验到了一场智力上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这部作品仿佛是一扇通往陌生却又迷人的文化迷宫的门，它的视角之广阔，让我这个习惯于线性叙事的读者感到既兴奋又略带眩晕。作者似乎毫不费力地在不同历史时期之间穿梭，用一种近乎魔术般的笔触，勾勒出那些看似固定不变的“传统”如何在流动的时间洪流中被重新塑形、被赋予新的意义。我尤其欣赏其中对日常器物和仪式化行为的精细入微的观察，那些在快节奏生活中被我们轻易忽略的细节，在这里被赋予了厚重的历史语境，仿佛每一个茶杯的纹路、每一次叩拜的姿态背后，都隐藏着一个时代的集体记忆。阅读过程更像是一次考古发掘，每一次翻页，都揭示出新的一层肌理，让我不得不停下来，反思我们通常理解的“传承”究竟意味着什么——它更像是一种持续不断的、充满张力的再创造，而非僵硬的复制粘贴。这种对“动态传统”的深刻洞察力，彻底颠覆了我原有的认知框架，让人在合上书本后，仍久久地沉浸在那股历史的回响之中，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的讨论密度极高，它要求读者必须保持高度的专注力，但随之而来的回报是无可估量的。它不是一本可以轻松翻阅的消遣读物，而更像是一本需要随时准备好笔记本来应对的深刻对话伙伴。作者对于概念的界定和论证过程，展现了极强的逻辑性和严谨性，尤其是在处理那些涉及身份认同和文化符号的复杂交叉点时，其论证链条几乎是无懈可击的。读到后半部分，我感觉自己仿佛被拉入了一个知识的湍流之中，周围的世界都在快速退去，只剩下那些关于记忆、遗忘、适应与抵抗的哲学思辨。这种沉浸式的阅读体验，虽然消耗脑力，却极大地拓宽了我的思想边界。它强迫我去面对那些关于文化本质的难题，而不是满足于表面的描述，这种对知识探索的深度要求，正是我所珍视的学术著作所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是其跨越时间维度的对比分析能力。它没有将“早期”和“晚期”的传统视为两个孤立的实体，而是将其置于一个连续的谱系中进行审视，揭示出那些看似对立的观念之间，往往存在着一条微妙而坚韧的内在联系。这种“古今互照”的写作手法，不仅丰富了对特定时代特征的理解，更重要的是，它为我们提供了一种观察当代文化现象的全新透镜。例如，作者对某种仪式如何在现代媒介中被挪用和重塑的分析，简直是点睛之笔，它清晰地说明了文化资源的“生命力”并不在于其原始形态的保存，而在于其不断适应并介入当下情境的能力。读完之后，我开始重新审视那些被标签化为“复兴”或“断裂”的文化事件，它们不再是简单的二元对立，而是充满了协商、妥协与创造性的张力，这极大地提升了我对文化复杂性的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的语言风格充满了学院派的精密和韵味，它不是那种追求通俗易懂的畅销书，而是沉稳、内敛，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，仿佛是经过千锤百炼的矿石。尽管阅读过程需要反复咀嚼，但一旦进入作者构建的逻辑轨道，那种发现真相的快感是无以复加的。我尤其赞赏作者在处理那些敏感的历史断层时的审慎态度，他拒绝简单的道德判断，而是致力于还原情境的复杂性，让读者自己去体会其中的挣扎与选择。这种尊重历史复杂性的态度，使得全书的论述充满了力量和可信度。它更像是一部思想史的缩影，而非单纯的文化史梳理，它提供的不仅是知识，更是一种批判性思考的工具和方法论，让我感觉自己的思维模式都被悄然重塑了一遍，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读了Cwiertka一篇，主要围绕departmental store地点作为场域在朝鲜日治时期反应出的infrastructure transformation，消费文化、女性空间等等，材料很扎实，区分了日治所致的西方文化filter形式的带入，和西方文化直接进入之间一些实例（western-Japan-colonial Korean），后面还用到了类似tax record的资料，同样也提出了eurocentric的消费文化研究会忽略的层面--“additional excitement”我认为这部分是写得不够清晰的，看到的更多是appealing。让人想到连老师的书https://book.douban.com/subject/30232097/，不晓得在这一方面是否作了强调？

评分☆☆☆☆☆