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出版者:第1版 (2003年3月1日)

作者:钱仁康

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-3

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806671368

丛书系列:欧洲著名艺术歌曲精选曲库

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布拉姆斯艺术歌曲精选——一部跨越时空的音乐心灵对话 布拉姆斯，这位被誉为“第九交响曲的继承者”的音乐巨匠，其艺术歌曲的创作，如同他宏伟的交响乐一样，深刻而迷人。他将文学的细腻情感与音乐的澎湃力量完美融合，以一种内敛而深沉的方式，触及人类灵魂最幽微之处。《布拉姆斯艺术歌曲精选》，便是这样一部汇聚了他艺术歌曲创作精华的作品集，它并非仅仅是旋律与歌词的简单叠加，而是一次邀请听者与布拉姆斯本人，乃至他所描绘的诗人们进行一场跨越时空的音乐心灵对话。 歌曲的灵魂：对人生与情感的深刻洞察 布拉姆斯的艺术歌曲，以其对人生百态的深刻洞察而著称。他并非热衷于戏剧性的情节铺陈，而是更专注于捕捉那些细微、内在的情感波动。在他的歌声中，我们能听到爱情的甜蜜与苦涩，离别的哀伤与思念，大自然的宁静与壮丽，以及对生命短暂与永恒的哲思。 以《四首严肃歌曲》（Vier ernste Gesänge, Op. 121）为例，这组创作于布拉姆斯晚年的歌曲，是其艺术歌曲创作的巅峰之一。这并非“严肃”得令人望而却步，而是“严肃”于其对死亡、人生意义的深刻反思。他从《圣经·传道书》和《圣经·旧约》中选取文本，以一种近乎宗教冥想的虔诚，探讨生命的脆弱、无常，以及在有限生命中寻找意义的可能性。歌曲的音乐风格朴实而庄重，旋律线条舒缓而充满力量，仿佛一位饱经沧桑的老者，在生命的暮色中，向年轻一代传递着来自灵魂深处的智慧。听者在其中，能感受到一种超越个体悲喜的宏大叙事，以及对生命终极意义的追问。 又如《小夜曲》（Ständchen, Op. 19 No. 2），这首歌曲的明快与浪漫，则展现了布拉姆斯不同于《严肃歌曲》的另一面。轻柔的吉他般的伴奏，勾勒出夏夜宁静的画面，歌手温柔的歌声，如同情人耳语，充满着爱意与期盼。这首歌曲的成功，在于它捕捉到了爱情中那种最纯粹、最动人的瞬间，将听者带入一个充满诗意的二人世界。布拉姆斯用音乐描绘了一个理想化的爱情场景，让人们在繁忙的生活中，得以片刻逃离，沉浸在美好的幻想之中。 文学的映照：诗歌与音乐的浑然天成 布拉姆斯选择的歌词，往往是当时最优秀的诗人作品，如歌德、海涅、莱纳、拜伦等。他对诗歌的选择，并非随意，而是有着极高的鉴赏力和对情感的精准把握。他能从浩瀚的文学作品中，提炼出那些最能触动他音乐心灵的诗句，并赋予它们全新的生命。 例如，他在《晚歌》（Abendregen, Op. 74 No. 1）中，将爱尔内斯特·舒曼的诗句，化为一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。傍晚的微雨，朦胧的景色，恋人离别的场景，都被布拉姆斯用细腻的笔触描绘出来。歌曲的旋律起伏，仿佛雨滴的洒落，伴奏中的织体变化，则衬托出人物内心的惆怅与不安。这首歌曲的魅力，在于它将视觉的意象转化为听觉的感知，让听者仿佛置身于诗歌的意境之中，与歌者一同感受那份淡淡的忧伤。 再如，布拉姆斯对海涅诗歌的偏爱，更是显而易见。海涅诗歌中那种独特的浪漫主义情怀，既有对爱情的憧憬，又有对现实的讽刺，这种复杂的情感特质，与布拉姆斯音乐中那种深沉而又略带忧郁的特质不谋而合。在《两首歌曲》（Zwei Lieder, Op. 72）中的《再见》（Abschied）一曲，布拉姆斯用音乐诠释了海涅诗歌中离别的无奈与留恋。歌曲的旋律，在反复出现的动机中，流露出一种不舍的情绪，仿佛歌者在告别之后，依然驻足回望，久久不愿离去。 音乐的织体：大师级的烘托与塑造 布拉姆斯的艺术歌曲，之所以能够如此深刻动人，除了其卓越的歌唱旋律外，更在于他那极具匠心、如同交响乐般丰富的钢琴伴奏。他的伴奏，并非简单的和弦支撑，而是与声乐部分构成一个有机整体，相互辉映，共同塑造着歌曲的意境与情感。 布拉姆斯常运用丰富的对位手法，使得钢琴的声部之间相互独立又紧密联系，如同多条河流汇入大海，形成宽广而深邃的音乐画面。他擅长运用节奏的微妙变化，以及和声的色彩，来烘托歌声的情感。有时，钢琴伴奏的音响效果，如同自然界的声音，如风的低语，雨的淅沥，或是鸟的鸣唱，将歌曲的画面感推向极致。 在《五首歌曲》（Fünf Lieder, Op. 7）中的《我的心沉甸甸》（Wiegenlied）一曲，虽然以摇篮曲的温馨著称，但其钢琴伴奏却并非简单的轻柔重复。布拉姆斯在这里运用了更为丰富的和声色彩，以及对位手法，使得这首摇篮曲，在宁静中透露出一种深沉的母爱，一种对孩子未来的美好祝愿。钢琴的每一个音符，都仿佛在低语着母亲的关怀与呵护。 而在《六首歌曲》（Sechs Lieder, Op. 49）中的《摇篮曲》（Wiegenlied）则更是家喻户晓。这首歌曲的钢琴伴奏，以其简洁而又温暖的旋律，勾勒出一种安详而甜蜜的氛围。看似简单的伴奏织体，却蕴含着布拉姆斯对婴儿最温柔的祝福，以及对平静家庭生活的向往。 艺术歌曲的魅力：个人情感的升华与共鸣 《布拉姆斯艺术歌曲精选》并非仅仅是音乐史上的瑰宝，它更是连接听者与歌者、听者与诗人的桥梁。每一首歌曲，都承载着布拉姆斯独特的情感世界，以及他对于人生的思考。通过这些歌曲，我们得以窥见他那颗敏感而深邃的心灵，感受到他对生活的热爱，对美的追求，以及对人性的深刻理解。 聆听布拉姆斯的艺术歌曲，就如同走进一座音乐的殿堂，在那里，每一扇门后都隐藏着一个故事，每一个角落都弥漫着情感的芬芳。他用音乐诉说着普通人的喜怒哀乐，用旋律描绘着生命中的点点滴滴。这些歌曲，或许没有那些歌剧咏叹调般华丽的技巧，也没有流行歌曲般直接的煽情，但它们却以一种更为持久而深刻的方式，触动着我们的灵魂，引发着我们内心深处的共鸣。 《布拉姆斯艺术歌曲精选》，是一次静谧的旅行，一次心灵的洗礼。它邀请我们放慢脚步，倾听内心的声音，感受音乐的魅力。在布拉姆斯宏大的音乐世界里，这些小巧而精致的艺术歌曲，如同散落的珍珠，闪耀着独特的光芒，等待着有缘的听者去发现，去珍藏。它们不仅仅是旋律与歌词的集合，更是布拉姆斯对生命最真挚的情感表达，是对人类共同情感体验的深刻写照。当我们沉浸其中，我们会被带入一个更加广阔、更加深邃的精神世界，与大师的灵魂对话，与自己的内心和解。

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从一个普通学习者的角度来看，这本书的实用价值也远超我的预期。那些穿插在乐谱旁边的、关于演唱技巧和情感表达的“演奏提示”实在是太宝贵了。这些提示并非空泛的建议，而是非常具体、指向性极强的指导，比如“此处的换气需更轻柔，以模拟低语的亲密感”、“高音区应收敛气息，如同紧握的拳头”等等。这些描述极富画面感，瞬间就能帮助演唱者找到那个准确的“声音入口”和“情绪支点”。即便是对于像我这样业余爱好者，也能从中获得巨大的启发，让我们知道，演绎这些作品绝非仅仅是把音符唱准那么简单，它需要对人类最微妙的情感进行细致入微的模仿和升华。这些看似微小的注释，实则凝聚了演唱大师们多年的舞台经验和对作品的深刻理解，它们将抽象的音乐表达具象化了，是任何单纯的录音资料都无法替代的，真正体现了“书本服务于实践”的宗旨。

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这本书的选曲编排逻辑简直是神来之笔，它没有采取严格按照创作时间顺序或者主题分类的方式，而是采用了一种类似“情绪流转”的脉络来构建阅读体验，这一点处理得非常巧妙且富于创意。初读时，你会发现它像是一场由明媚的青春之爱开始，逐渐过渡到对人生际遇的沉思，最终以一种近乎冥想般的宁静和接纳收尾。这种精心设计的体验路径，引导着读者在不同的阶段去感受作曲家心境的微妙变化。比如，开篇几首的旋律洋溢着德沃夏克式的田园牧歌风情，充满了生命初萌的喜悦；而到了中间部分，那种对逝去美好时光的追忆和淡淡的忧伤便开始弥漫开来，仿佛一位老人在黄昏时分，回忆着他漫长而丰富的一生。这种“无形”的叙事结构，使得每一次翻页都充满期待，让人无法轻易合上书本，因为它不仅仅是一本“参考书”，更像是一部情节跌宕起伏的音乐小说，引导着读者的心绪不断向前。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调配上烫金的字体，散发着一种古典而高雅的气息，即便是随手放在书架上，也像是一件精致的艺术品。内页的纸张选得很有考究，触感细腻，油墨印制得清晰锐利，即便是复杂的乐谱符号也能看得一清二楚，这对于经常需要对照阅读的音乐爱好者来说，简直是太贴心了。我特别欣赏的是它排版的匠心独到之处，每一首歌曲的德文原文、英文译文以及注释部分，都在视觉上做到了很好的平衡，既保证了阅读的流畅性，又不失内容的完整性。侧边留白的处理也很到位，方便我在阅读过程中做批注和标记，这对于深入研究和体会作品的细微之处至关重要。整体来看，这本书在物理层面上就成功地营造了一种庄重而虔诚的氛围，让人在翻开它的时候，就自然而然地进入到一种对艺术的敬畏之中。可见出版方在制作过程中，对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，绝非粗制滥造的批量产品，而是一份真正献给热爱古典音乐的读者的礼物。

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我花了整整一个下午的时间来细读这本书的前言部分，那篇论述性的文字简直是精彩绝伦，它没有采用那种枯燥的学术腔调，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将这位伟大作曲家的创作心路历程描绘得淋漓尽致。作者对特定历史背景下，浪漫主义声乐艺术的演变有着深刻的洞察力，尤其是在解析布氏晚期作品中流露出的那种对生命和时间的哲思时，文字的力量被发挥到了极致。我印象最深的是其中一段关于“内敛的激情”的论述，作者巧妙地对比了李斯特的炽热与布氏的沉静，指出其艺术的精髓恰恰在于那份深藏不露、需要耐心挖掘的深刻情感。这种高屋建瓴却又不失温度的文字风格，极大地拓宽了我对这位作曲家作品的理解维度，让我意识到，欣赏他的作品不单单是听觉上的享受，更是一场与历史、与哲思的深度对话。读完前言，我迫不及待地想去听那些曾被文字“激活”的旋律，因为现在看它们的感觉已经完全不同了。

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我必须特别称赞一下书中对于那些晦涩难懂的德语歌词的翻译质量。通常情况下，为了保持诗歌的韵律和意境，译文往往会在信达雅之间做出艰难的取舍，很多时候，译者不得不牺牲一部分直译的准确性来换取流畅的阅读感。然而，这本书中的英文译本却展现出了一种惊人的平衡感，它既能准确捕捉到原文中那些充满古典意象的词汇——比如对“林中空地”、“月光下的溪流”等意象的精准拿捏——同时，译文本身的诗歌性也达到了很高的水准。我尝试着将几段核心的诗句对比阅读，发现译文不仅保留了原诗的情感内核，甚至在某些措辞的选择上，还为非德语母语的读者提供了另一种解读的可能性，极大地丰富了我们对歌词意境的想象空间。这种高水平的跨文化、跨语言的艺术转化工作，是这本书价值的又一重要体现，它让那些原本只对少数人开放的德语诗歌世界，向更广大的音乐爱好者敞开了大门。

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