德士门-建筑.景观.室内 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:杨建觉

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2006-6

价格:160.0

装帧:精装

isbn号码:9787535624741

丛书系列:

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• 建筑设计
• 景观设计
• 室内设计
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德士门：构建流动之美，激活空间生命 当建筑的骨骼与景观的血脉交融，当室内的温情与自然的呼吸共振，我们看到的是一个流动的生命体，一个触动心灵的空间叙事。 《德士门-建筑.景观.室内》并非仅仅是一本图录，它是一次深入的探索，一次跨越三个维度，融汇艺术、技术与哲学的行走。我们邀请您一同踏上这场关于“构建”与“激活”的旅程，去理解那些看似独立却又密不可分的设计单元，如何在德士门的手中，编织成令人惊叹的整体。 一、 建筑：凝固的诗歌，承载时代的呼吸 在德士门看来，建筑不仅仅是遮风避雨的物理空间，它是城市肌理的参与者，是时代精神的雕塑，是凝固的诗歌。我们的建筑设计，始终贯穿着对本土文化的深刻理解和对未来趋势的前瞻性洞察。 文脉溯源与创新融合： 我们坚信，伟大的建筑应根植于土地，汲取地域的养分。在设计中，我们不回避传统，而是将其视为创新的起点。那些古老的院落肌理、传统的屋顶形式、地域性的材料肌理，都可能在我们的设计中以全新的姿态重生，与现代的技术语汇和国际化的审美观念碰撞出火花。我们追求的不是简单的复制，而是神韵的传承与精神的再现。例如，对传统坡屋顶的解构与重组，在保留其温情的同时，赋予其更强的现代感和功能性；对传统庭院空间的现代诠释，使其在封闭与开放之间找到最佳的平衡点，引入自然光与通风，成为连接室内外的核心。 结构之美与技术革新： 结构，是建筑的骨骼，亦是其灵魂的展现。我们善于运用前沿的结构技术，将技术的美感融入建筑的形体之中。无论是大胆的悬挑，还是精妙的跨度，亦或是与自然材料的巧妙结合，都力求展现结构的力量与智慧。我们拥抱BIM等数字化设计工具，优化结构性能，减少材料浪费，提升施工效率，让建筑在稳固的基础上，呈现出轻盈、灵动甚至雕塑般的形态。我们关注材料的性能与美学表现，通过对混凝土、钢材、玻璃、木材等材料的精深运用，赋予建筑丰富而细腻的质感，以及不同光影下的多变表情。 功能至上与人性关怀： 任何形式的创新，都不能脱离其本质——为使用者提供一个舒适、便捷、富有启发性的空间。我们的建筑设计，始终将功能性放在首位，并在此基础上注入深切的人性关怀。流线的设计是否顺畅，空间的功能是否复合，采光通风是否理想，无障碍设计是否周全，每一个细节都经过严谨的考量。我们希望我们的建筑能够成为使用者生活、工作、休憩的伙伴，而非冰冷的躯壳。这体现在对公共空间的精心设计，对私密空间的尺度把握，对不同人群需求的细致体贴。 二、 景观：生命的画卷，呼吸的容器 如果说建筑是空间的骨架，那么景观便是赋予空间生命的灵魂。德士门视景观为流动的艺术，是连接人与自然的桥梁，是激活场所精神的画布。 生态为本，四季流转： 我们深信，最动人的景观，是与自然和谐共生的景观。在设计中，我们始终将生态理念置于核心地位，尊重场地原有的生态肌理，最大限度地保留和恢复场地原有的植物群落。我们运用本土植物，营造四季有景，月月不同的生态画卷。我们关注水体的自然循环，运用雨水收集、生态湿地等技术，实现水的可持续利用，并赋予景观生命力。这不仅仅是为了美观，更是为了构建一个健康、可持续的生态系统，让人们在其中感受到生命的脉动。 场所精神的营造： 每一片土地都有其独特的性格和故事，景观设计的目标，便是将其中的潜力挖掘出来，并以具象化的形式呈现。我们通过对地形的理解、对水文的感知、对在地文化的挖掘，营造出具有独特场所精神的空间。它可以是一处宁静的禅意花园，也可以是一片充满活力的都市绿洲；它可以是对历史记忆的重现，也可以是对未来生活方式的畅想。我们注重空间的层次感和序列感，通过植物的配置、硬质铺装的引导、水景的点缀，以及雕塑、装置等艺术品的介入，引导人们在其中漫步、停留、互动，感受空间的韵律与美学。 人与自然的对话： 景观的最终目的是服务于人，是提供一个让人能够休憩、交流、沉思的空间。我们精心设计步道、休息区、活动场地，创造丰富的空间体验。从开阔的草坪到幽深的林间小径，从热闹的广场到私密的角落，我们致力于为不同的人群提供多样化的活动选择和情感连接的可能性。我们希望，人们能够在景观中找到归属感，感受到自然的疗愈力量，并在人与人、人与自然之间建立起更深的连接。例如，巧妙利用高差设计的层叠花园，既满足了排水需求，又创造了丰富的观赏视角；精心布局的户外休息区，既能遮阳挡雨，又能与周围的景观融为一体。 三、 室内：生活的容器，情感的载体 当建筑与景观构筑起宏观的骨架与灵魂，室内空间则将这份生命力导向最直接的生活体验。德士门将室内设计视为一种对生活方式的解读，一种对情感的承载，一种对细节的极致追求。 空间叙事的延续： 室内设计绝非独立的存在，它应是建筑与景观在微观层面的延续与升华。我们关注室内外空间的过渡，力求让自然光、景观视角、以及建筑的整体风格，能够无缝地渗透到室内。空间的布局、尺度的把握，都旨在延续外部环境带来的感受，并在室内形成独特的氛围。例如，通过落地窗的设计，将室外的绿意引入室内，成为室内空间的动态背景；通过材质的运用，将室外的自然纹理与室内空间相呼应，形成内外景致的统一。 功能与美学的和谐统一： 室内设计同样遵循功能至上的原则，但我们拒绝枯燥的功能堆砌。每一件家具的选择，每一处材质的搭配，每一个灯光的布置，都围绕着使用者的需求展开，同时又追求极致的美学表现。我们注重空间的流线规划，确保动线清晰，功能分区合理，同时又避免空间的局促感。我们致力于创造一个既实用又充满艺术氛围的空间，让生活在其中成为一种享受。这包括对收纳系统的巧妙设计，对家具人体工学的考量，以及对艺术品和软装饰的精心挑选。 材质的温度与触感： 材质是室内空间最具触感的语言。我们对面料、木材、石材、金属等不同材质的特性有着深刻的理解，并善于将它们进行巧妙的组合，营造出丰富而富有层次的空间质感。温暖的木质，温润的石材，冰凉的金属，柔软的面料，它们在光影的作用下，共同谱写着空间的温度与故事。我们追求的不仅是视觉上的美感，更是触觉上的愉悦，让使用者能够真切地感受到空间的温度与生命力。例如，通过不同肌理的石材搭配，营造出粗犷与细腻并存的质感；通过不同色调的木材运用，为空间注入温馨的格调。 光影的魔术师： 光，是空间最重要的雕塑家。我们深谙光影的运用之道，通过自然光与人工光的巧妙结合，赋予空间生命与表情。我们精心设计窗户的开启方式和尺度，让自然光以最理想的方式进入室内，塑造空间的轮廓与氛围。同时，我们运用专业的光影设计，通过点、线、面的灯光布局，勾勒空间的重点，营造不同的情绪和场景，让空间在白天与夜晚呈现出不同的魅力。 《德士门-建筑.景观.室内》所呈现的，是德士门在每一个项目中所坚持的理念与实践。我们不拘泥于单一的风格，而是以开放的心态，拥抱设计的无限可能。我们相信，通过对建筑、景观、室内三者之间关系的深刻理解与精妙整合，能够创造出真正意义上的“场所”，能够激活空间的生命力，能够为使用者带来持久的愉悦与启发。 这是一次关于构建的探索，一次关于激活的旅程。我们期待，在《德士门-建筑.景观.室内》的世界里，您能感受到我们对空间的热爱，对生活的热情，以及对未来的期许。

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这本厚重的书拿在手上，沉甸甸的，与其说是读物，不如说是一份对当代设计哲学的宣言。它的室内设计章节，尤其对我这个在商业空间领域摸爬滚打的人来说，简直是一次醍醐灌顶。它没有过多地纠缠于最新的潮流元素，比如当下流行的莫兰迪色系或者极简主义的符号化表达，而是回到了设计的本质：光、流线和人的感知体验。我特别欣赏其中关于“光与空间渗透性”的章节，作者通过详细的光线模拟图和物理实验记录，展示了如何通过结构和材质的变化，实现空间内情绪的微妙转换。读到那里，我感觉自己不是在看书，而是站在设计师的脚下，亲身感受着每一次结构调整带来的空气流动和光影变化。而且，这本书的编辑水准极高，图文的排布简直是教科书级别的示范，每一张图片都有其存在的明确目的，绝非简单的装饰品。对于追求高品质商业空间落地的同行来说，这本书提供的不仅仅是灵感，更是确保设计意图能够精准无误转化为实体作品的方法论支撑。

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从一个纯粹的视觉艺术爱好者的角度来看，这本书的装帧和内容呈现本身就是一件值得收藏的艺术品。它的纸张选择，那种略带纹理的哑光质感，让所有印刷的图像都显得格外有层次感，特别是那些黑白线条图，其精细度令人赞叹。这本书的结构安排非常巧妙，它没有遵循传统的设计书籍“理论先行、案例在后”的刻板模式，而是将理论嵌入到每一个具体的案例分析之中，让你在欣赏优秀作品的同时，潜移默化地吸收设计原理。我尤其喜欢其中关于“细节处理”的专题研究，作者花了大量的篇幅去解析那些常常被忽略的连接点、收边处理和材料过渡，这些看似微小的部分，恰恰是区分平庸与卓越的关键。通过这些细致入微的观察，我意识到设计是一种全方位的、对细节毫不妥协的修行。这本书不仅仅是为专业人士准备的，对于任何热爱生活美学、追求高品质环境体验的普通读者来说，它都能提供一种更深层次的欣赏能力，让你学会如何去解读和享受你身边的每一个空间。

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这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种深邃的蓝色调配上简洁有力的字体排版，一眼就能感受到它内在的专业与沉稳。我原本以为这只是一本普通的建筑设计理论书籍，但翻开之后才发现，它更像是一本精心策展的视觉盛宴。那些跨越不同文化背景的案例分析，从宏伟的城市规划到微观的材质肌理，无不展现出一种对空间美学近乎偏执的追求。作者似乎非常擅长用极少的文字去引发读者对复杂设计的思考，每一个章节的逻辑递进都如同一个精心设计的迷宫，引导你不断深入，去探索光影、比例与材料之间的微妙关系。我尤其喜欢其中对于“场所精神”的探讨，它不只是停留在概念层面，而是通过大量的现场照片和手绘草图，让你真切感受到建筑是如何与自然环境乃至人文历史进行对话的。这本书对于那些渴望在现有设计范式中寻找新突破口的设计师来说，无疑是一剂强心针，它提供的不是标准答案，而是启发你提出更深刻问题的视角。读完后，我甚至开始重新审视自己过去的一些设计习惯，那种被触动和重塑的感觉，是很少有技术手册能给予的。

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我必须承认，刚开始阅读这本书时，我感到有些吃力。它的语言组织和概念的深度远超我预期的“入门指南”类型。这本书的视角是极其宏大的，它不只是关注建筑的“物”的层面，而是不断地将讨论拉升到社会学、人类学乃至历史学的维度。例如，在讨论住宅设计时，它会追溯到特定地域的家庭结构演变，以及这种结构如何反作用于空间布局的需求，这种跨学科的视角非常新颖。最让我感到震撼的是，作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的学术名词转化为可操作的设计策略。那些复杂的空间关系图解，一开始看起来像是晦涩难懂的符号系统，但随着阅读的深入，你会意识到那其实是不同设计力量互相制衡的精妙平衡点。这本书更像是提供了一个思维的框架，让你在面对任何复杂的设计挑战时，都能迅速定位问题的核心，并从历史的纵深和空间的广度去寻找突破口。它要求读者投入心力，但回报绝对是巨大的，它正在重塑我对于“设计责任”的理解。

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说实话，我最初是冲着“景观”的部分去的，因为我对城市公共空间如何提升居民福祉一直抱有浓厚的兴趣。这本书在这方面的着墨虽然不算篇幅最大，但其深度和广度却令人印象深刻。它没有陷入那些陈词滥调的“生态友好”口号，而是深入剖析了从地质条件到社会动态如何共同塑造一个成功的景观设计。最让我拍案叫绝的是关于“时间性”的论述——景观不是一个静态的成品，而是随着四季更迭、植被生长而不断演变的过程，作者用一系列对比强烈的照片，清晰地展示了这种动态美学。这种对时间维度的主动纳入，极大地提升了景观设计的哲学深度。阅读过程中，我发现作者的叙事风格非常老派且严谨，仿佛在跟随一位经验老到的工匠学习技艺，每一个步骤都要求精准无误，但同时又流淌着对自然万物的敬畏之情。它不只是教你怎么画图，更是在教你如何“观察”自然，如何让你的设计成为自然的一部分，而不是强加于自然的符号。这本书无疑为我理解“可持续设计”打开了一扇全新的窗户。

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