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出版者:电子工业出版社

作者:谭秋华

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-7

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787121027840

丛书系列:

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• 建筑装饰
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• 工程
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• 室内设计
• 图纸
• 建筑学
• 装饰工程
• 施工图

《风云起：一个时代的影像记录》 序言： 历史，宛如一条奔腾不息的长河，承载着人类文明的潮起潮落。在这条长河中，总有一些波澜壮阔的时代，它们以其独特的色彩、磅礴的气势，在人类记忆的长卷中留下深刻的印记。而影像，作为最直观、最生动的载体，恰似河面上跃动的浪花，捕捉并凝固了那些转瞬即逝的辉煌与阵痛。《风云起：一个时代的影像记录》正是这样一本意图穿越时光，用镜头语言诉说历史的书。它并非描绘宏大的战争场面，也非聚焦政治风云的跌宕起伏，而是将目光投向了一个特定时代的日常生活、社会变迁、文化思潮以及个体命运的缩影。 第一章：晨曦初露——变革的序曲 本书的开篇，试图描绘的是一个时代黎明前的景象。画面并非是平静的，而是充满了孕育新生的骚动与期待。通过一组组对比强烈的照片，我们看到古老的生活方式在现代化的冲击下逐渐式微，人们的眼神中既有对过去的眷恋，也有对未来的迷茫与憧憬。 乡村的静谧与都市的喧嚣： 一边是炊烟袅袅、鸡犬相闻的传统村落，老人坐在门前慢悠悠地摇着蒲扇，孩子们在田埂上追逐嬉戏；另一边是高楼林立、车水马龙的都市，年轻的面孔在闪烁的霓虹灯下匆忙穿梭，他们手中的“掌中宝”闪烁着信息的光芒。这种对比，不仅仅是地理空间的差异，更是时间维度上的跳跃，是两种截然不同的生活哲学在同一片天空下的碰撞。 传统的坚守与现代的引入： 镜头捕捉到了一位老手艺人，他一丝不苟地打磨着手中的木器，指尖流淌着岁月的痕迹，传承着失传的技艺。而在不远处，崭新的工厂已经拔地而起，机械的轰鸣声取代了手作的温润。我们也会看到，古老的戏曲舞台上，身着戏服的演员们在唱念做打，他们的表演承载着民族的记忆，而新一代的年轻人则在电子屏幕前，沉浸在虚拟世界的五彩斑斓。 集体的情感与个体的疏离： 那个时代，或许人们更习惯于集体的仪式感，广场上的集会、工厂里的劳动竞赛，人们脸上的笑容是统一的，步伐是齐整的。然而，随着个体意识的觉醒，画面中开始出现独自一人，在人群中若有所思的年轻人，他们的眼神中透露出对自我价值的探索，对独立思考的渴望。这种转变，预示着一个更加注重个性的时代的到来。 第二章：潮涌澎湃——时代洪流中的人 当变革的浪潮真正席卷而来，人们不再是旁观者，而是身处其中，被裹挟着前进。这一章，将着重于展现普通人在时代洪流中的挣扎、适应与创造。 生产力的革新与生活的改变： 无论是田间地头的拖拉机取代了牛耕，还是工厂流水线上精密的机器，都标志着生产力的飞跃。照片会展现农民们脸上因为丰收而露出的喜悦，工人们在机器旁忙碌的身影，以及这些变化如何一点点渗透到家庭生活，例如收音机、电视机这些昔日奢侈品逐渐走进寻常百姓家，改变了人们获取信息和娱乐的方式。 思想的解放与文化的多元： 压抑已久的思想开始如泉涌般释放。人们开始敢于质疑，敢于表达。书籍的出版量激增，报刊杂志上充斥着各种观点碰撞。影像会记录下那些在街头巷尾热烈讨论的青年，他们谈论着文学、艺术，谈论着对未来的畅想。老旧的影院里，放映着新式的电影，它们带来了新的叙事方式和审美视角。同时，外来文化的冲击也带来了新的元素，年轻人开始尝试不同的着装风格，聆听不一样的音乐。 社会结构的重塑与个体机遇： 随着经济的发展，新的职业涌现，城市化进程加速。我们看到第一批下海经商的个体户，他们脸上带着些许的紧张与不安，但也充满了对新生活的憧憬。进城务工的农民，他们在简陋的工棚里挥洒汗水，用双手建造着城市的明天。这些生动的画面，勾勒出社会结构的细微变化，以及个体在此过程中所面临的机遇与挑战。 第三章：光影流转——情感的温度与记忆的沉淀 即使在最激荡的年代，人的情感依然是永恒的主题。这一章，将聚焦于那些细腻的情感瞬间，以及它们如何成为时代留给我们的宝贵记忆。 家庭的温情与社会的连接： 镜头会捕捉到一家人围坐在餐桌旁，虽然食物可能并不丰盛，但笑语盈盈。也可能是邻里之间，在夕阳下互相串门，分享着日常的琐碎。这些朴素的画面，传递出人与人之间最基本的关怀与温暖，它们构成了社会最坚实的基石。 爱情的萌芽与承诺： 在那个相对含蓄的年代，爱情的表达或许没有那么直接，但眼神中的羞涩，递送的泛黄情书，以及在公园长椅上的依偎，都饱含着深情。我们也能看到，在简朴的婚礼上，新人脸上洋溢的幸福，以及亲朋好友的祝福，这些瞬间，凝固了那个时代最真挚的情感。 老去的容颜与岁月的痕迹： 随着时代的变迁，总有一些人，他们的身影逐渐淡出主流的视野，但他们的存在依然是那个时代不可或缺的一部分。镜头会记录下老者在夕阳下回忆往昔的眼神，他们脸上深深的皱纹，是岁月的刻痕，也是历史的见证。他们的故事，或许不为人知，但同样是时代洪流中的一朵浪花。 悲欢离合与生命的力量： 历史的车轮滚滚向前，总有分离与失去。一场突如其来的灾难，一次遥远的迁徙，都可能改变许多人的命运。但即便是身处困境，我们也能从照片中看到人们互相扶持，展现出顽强的生命力。那些眼神中的坚毅，那些伸出的援手，都传递着人性的光辉。 第四章：回望与前瞻——时代的余韵与未来的启示 当时代的风暴逐渐平息，留下的不仅是历史的印记，更是对未来的思考。这一章，将对已逝的时光进行回望，并从中汲取经验与启示。 经典的复现与传承： 画面会呈现出，在新的时代背景下，一些被遗忘的传统技艺、文化符号重新被关注和挖掘。那些曾经在街头巷尾随处可见的老物件，或许成为了博物馆里的珍宝，抑或被融入到现代的设计中，焕发出新的生命力。 历史的镜鉴与教训： 每一个时代都有其辉煌，也有其不足。通过对比今昔，我们可以看到哪些经验值得借鉴，哪些教训需要深刻汲取。照片会引发我们对进步的定义，对发展的代价的思考。 时代的精神与民族的根脉： 尽管时代在变，但有些精神内核是永恒的。那些奋斗的身影，那些对美好的向往，那些坚韧不拔的品格，都将成为民族记忆的一部分。本书希望通过这些影像，唤醒人们对自身文化根脉的认同，对民族精神的传承。 面向未来的思索： 过去的影像，不仅仅是过去。它们是连接过去、现在与未来的桥梁。通过对那个时代的审视，我们可以更好地理解我们从哪里来，以及我们应该往何处去。书中会留下一些开放性的思考，鼓励读者在历史的脉络中，寻找属于自己的答案，并以更加成熟和睿智的眼光，去拥抱未来。 结语： 《风云起：一个时代的影像记录》并非一部冰冷的历史文献，它是一场跨越时空的对话，一次与逝去时光的深情凝视。每一张照片，都是一个故事，每一个故事，都折射出一个时代的光影。我们希望通过这些精心挑选和呈现的画面，让读者感受到那个时代的温度、力度与温度，让历史不再是教科书上枯燥的文字，而是鲜活的存在，是触手可及的生命。在翻阅这本书的时候，愿您能感受到历史的厚重，生命的顽强，以及我们作为时代洪流中的一员，所共同经历过的喜怒哀乐，所留下的独特印记。

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这本名为《建筑装饰绘图》的书籍，我满心欢喜地捧读，期待能在这浩瀚的图纸海洋里，找到通往精美室内空间设计的捷径。然而，书中的内容似乎更像是一本对基础几何与传统制图规范的详尽解析，每一页都充斥着精确到小数点后的角度和线条粗细的讨论。我原以为会看到大量的优秀案例分析，解析如何通过线条的轻重缓急来表现材质的肌理感，或者学习如何运用透视原理来营造空间的层次与深度。书中倒是花了极大的篇幅去讲解如何正确地绘制轴线、如何规范地标注尺寸，以及不同比例尺下图形的转换逻辑。对于一个初学者来说，这些内容固然是地基，但对于一个渴望触及“装饰”二字的实践者而言，这些机械的、近乎于工程制图的讲解，让人感觉像是误入了一间老旧的机械制图室，而非一个充满创意的设计工坊。我对那些关于色彩搭配、材料选择的视觉引导几乎找不到踪影，仿佛“装饰”二字在这本书里被简化成了几何图形的准确排列。这让我对如何将技术图纸转化为富有生命力的空间美学，依然感到茫然无措。

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翻开这本《建筑装饰绘图》，我本期望着能窥见一些现代设计思潮的影子，也许能找到关于新材料应用、可持续设计理念在图纸表达上的体现。结果，这本书的内容更像是一部穿越时空的记录，专注于讲解那些上世纪中叶沿用至今的绘图标准和规范。它详尽地描述了不同类型门窗的剖面画法，每一处节点构造都遵循着一种近乎刻板的、历史悠久的表达方式。对于那些热衷于极简主义或未来主义风格的读者来说，书中的图例显得过于厚重和繁琐。我试图从中寻找如何用疏密有致的线条去暗示光影的流动，或者如何通过非对称的布局来打破沉闷，但这些“软技能”在书中完全缺席。它提供的是“应该怎么画”的铁律，而非“可以怎么画”的灵感。每一次尝试去寻找新的表达手法，最终都会被导向对传统标准的复习和巩固，这使得阅读过程略显枯燥，缺乏那种触动人心的设计火花。

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作为一名希望提升自己施工图表达能力的从业者，我希望这本书能为我带来一些“效率革命”。我渴望看到如何利用最新的软件功能，将传统的手绘技巧无缝对接或优化。这本书的篇幅似乎将重心完全放在了手工绘图的精细之处，对于数字化工作流程的探讨，仅仅是在一些附录中蜻蜓点水般地提及。例如，在讲解墙体大样图时，书中详细地描绘了使用不同硬度铅笔的描摹技巧，以及如何利用橡皮擦来“擦出”高光和细节，这些在现今的CAD或BIM环境中，早已被图层管理和渲染引擎所取代。这让我感觉阅读此书，就像是学习如何用毛笔去写电子邮件，技术上可行，但效率上存在巨大的鸿沟。我更关心的是如何通过高效的图纸语言，减少现场的沟通成本和理解偏差，而不是沉湎于对传统手工艺的精深钻研。

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我尝试从这本书中寻找关于材料感表现的秘诀，毕竟“装饰”二字的灵魂在于材料的触感与视觉效果。书中关于材料的描述，多数停留在用特定斜线或点阵来区分石材、木材和金属的图例标准上，这种符号化的表达方式显得非常二维且平面。如果我拿这本书去和一位材料供应商交流，他们恐怕会对我如何理解“胡桃木的纹理”感到困惑。书中的配图大多是单色的、机械线条的表达，几乎没有引入任何真实材料的质感参考，更遑论色彩学在空间中的应用。我期待看到的是如何通过细微的线条变化来模拟大理石的冰冷光滑，或者木材的温暖粗粝，但这本书提供的，更多是一种将所有材质“扁平化”处理的制图逻辑，这与我心中对“装饰”所蕴含的丰富感知力相去甚远。

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这本书带给我的整体感受，是一种严谨到近乎冷酷的专业主义。它似乎假设所有的读者都已经拥有了扎实的建筑学基础，并且将“装饰”仅仅视为建筑构造的延伸部分，而非独立的艺术表达。在深入阅读了关于楼梯详图和天花板造型的章节后，我发现它只是机械地展示了结构如何被包裹和覆盖，但对于这些元素如何服务于人的感知和体验，缺乏深入的剖析。例如，如何通过吊顶的凹凸变化来引导人流视线，或者如何通过踢脚线的比例来平衡墙体与地面的视觉重量。这本书的图例是纯粹的、去语境化的，它们像是悬浮在真空中的标准模型，缺少了与实际空间尺度、人文关怀的紧密结合。它更像是一本工具书的“骨架”，而非一本富有血肉和灵魂的设计指南。

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