Leonard Cohen

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出版者:Thunder's Mouth Press
作者:David Sheppard
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2000-7-12
价格:USD 13.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781560252702
丛书系列:
图书标签:
  • LeonardCohen
  • Leonard
  • 莱昂纳德
  • 英文原书
  • 我的音乐世界被这老男人侵入
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  • 传记
  • leonardcohen。
  • Leonard Cohen
  • 音乐
  • 诗歌
  • 灵魂
  • 深情
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  • 哲学
  • 孤独
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具体描述

The consort of Janis Joplin and Rebecca De Mornay and one-time collaborator of Phil Spector, Leonard Cohen has for the last five years been a full-time resident of the Mount Baldy Zen Center near Los Angeles where he submitted to the rigors of zazen and communal living. He was officially ordained a Buddhist monk and given the name of Jikan (Silent One). Born in Montreal in 1934, Cohen received international recognition for his second collection of poems The Spice Box of the Earth in 1961, rising to prominence in 1967 with his debut album The Songs of Leonard Cohen. His most recent album, The Future, is his eleventh. He has written two novels including the cult classic Beautiful Losers, and eight volumes of poetry. Author David Sheppard explores Cohen's fifty year odyssey through Judaic mythology, drugs, alcohol, sex, and Buddhism. What he finds is a man with a unique ability to serve up bleak but heartfelt individual truth. "Cohen has always been a man of surprises, so much so that many take him to be a man of artful disguises (as he sometimes does himself). His life has always been dangerously mythic..." -- Pico Iyer

《莱昂纳德·科恩》:一首关于存在的长诗 这本《莱昂纳德·科恩》并非仅仅是一本关于音乐家的传记,它更像是一次深入人类灵魂的探索,一曲关于存在、爱、失落、信仰和救赎的悠长诗章。科恩,这个被誉为“忧郁的诗人”的男人,用他低沉而磁性的嗓音,吟唱着生命中最深刻的谜题,触及了无数灵魂深处最隐秘的角落。 本书不试图将科恩简单地标签化,而是试图理解他作品中那股不羁而又深刻的力量。从他早期作为一名备受赞誉的诗人、小说家,到后来转型成为一位影响深远的词曲创作人和歌手,科恩的人生轨迹本身就是一幅复杂而迷人的画卷。他笔下的歌词,常常如同一则则晦涩而精美的箴言,挑战着常规的叙事方式,以其精准的意象和深刻的洞察力,撕开了现实的表层,直抵人性的真实。 书中,我们不只是追溯科恩的音乐创作历程,更是试图解剖他创作的源泉。他的童年、他的情感纠葛、他与不同文化和宗教的碰撞,都成为了他艺术养分的土壤。从他饱受争议的歌曲《哈勒路亚》所蕴含的宗教隐喻和世俗情感的交织,到他晚期作品中对衰老、死亡和回忆的坦诚审视,科恩的作品始终保持着一种令人惊叹的连贯性和成长性。他从未停止对意义的追问,也从未停止对黑暗的凝视,并在其中挖掘出希望的微光。 本书也将深入探讨科恩的表演风格。他的演唱,并非华丽的炫技,而是带着一种沉静的力量,一种直抵人心的力量。他的舞台,仿佛是一个神圣的仪式空间,在那里,他与观众一同分享着对生命无尽的思考。他那些充满诗意的歌词,在低沉的嗓音中缓缓流淌,不仅仅是旋律,更是对我们内心深处情感的共鸣。 《莱昂纳德·科恩》试图勾勒出这位艺术家复杂而多面的肖像。他既是愤世嫉俗的观察者,又是温柔的歌者;他既是饱经沧桑的智者,又是永不疲倦的追寻者。他作品中弥漫着的悲伤,并非是绝望,而是一种对生命脆弱性的深刻理解,一种在黑暗中寻找光明的坚韧。他所描绘的爱,不总是甜蜜浪漫,更多的是充满了挣扎、不完美和牺牲,但正是这份真实,触动了无数人的心弦。 本书将带你走进一个不为世俗所动的精神世界,那里充斥着质疑、冥想、诗意与音乐。它鼓励读者去感受,去思考,去理解科恩作品中那种既沉重又轻盈,既痛苦又充满慰藉的独特魅力。这并非关于一个远离尘嚣的圣人,而是一个真实而鲜活的个体,他用生命和艺术,为我们留下了一份关于如何面对存在、如何拥抱不完美、如何在失落中寻找慰藉的宝贵遗产。 阅读本书,就如同聆听科恩的一首未完的诗,它邀请你一同在音符与文字的海洋中,探索那些关于爱、死亡、信仰和救赎的永恒主题,去感受那个用一生吟唱着人类共同困境的伟大灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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语言的驾驭能力达到了令人发指的精妙程度,它不是简单地“描述”场景,而是用词语本身构建了新的维度。 作者对节奏的掌控,简直像是顶级交响乐团的指挥家,他知道何时该用短促、尖锐的单音节词语制造紧张感,何时又该用一连串冗长、华丽的从句来营造一种缓慢流淌的、近乎催眠的氛围。 尤其是一些形容词和副词的选取,精妙到让人拍案叫绝,它们不是最常见的搭配,却是唯一的、最准确的表达。 比如,他没有说“悲伤”,而是用了某个我从未在其他任何作品中见过的、组合起来却能瞬间击中灵魂深处的复合词汇。 这种对词汇的挖掘和重塑,使得阅读过程充满了发现的乐趣,仿佛在冰冷的大理石下挖掘出了一颗温热的琥珀。 偶尔,作者会突然插入一段近乎口语化的、粗粝的对话,这种强烈的反差,如同在宁静的湖面投下了一块石头,打破了之前构建的优雅表象,暴露了角色人性中最不堪一击的真实。 这种语言上的张弛有度,使得作品的整体质感保持着一种动态的平衡,永远不会让人感到单调乏味。

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这部作品对“时间”的处理手法,简直是打破了常规的线性思维框架。 它不是按部就班地叙述“过去发生的事”,而是让不同的时间切片——童年的一个闪回、一个二十年前的对话片段、以及当下正在发生的场景——在同一个句子结构内完成交错和重叠。 这种非线性的叙事策略,完美地契合了记忆的本质:我们的记忆从来不是一个有序的档案柜,而是一个充满噪音、相互干扰的电台信号。 读到某个特定地点的描写时,你突然会被拉回到主角几十年前的同一地点,但那种拉扯不是突兀的,而是通过某种共通的“气氛”或“气味”自然完成的过渡。 这种对时间维度的揉捏,使得人物的生命厚度被极大地拉伸和深化,你不再是观察一个角色,而是真正地“进入”了他全部的生命轨迹。 这种复杂的时间观,要求读者必须保持高度的警觉,一旦走神,很可能就会错过一个至关重要的时间点转折,从而无法理解后续情境的深层含义。 整体读完,感觉自己像是坐上了一台高速穿梭的时空机器,而非简单地读完了一个故事。

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如果非要用一个形象来比喻这本书带给我的感受,那它就像是置身于一间极简主义的画廊,所有的光线都被精心调校过,唯一的展品是一个被聚光灯精确照亮的、看似普通却又饱含无限张力的日常物件。 这种“极简主义”体现在主题上:它似乎触及了人类最基本、最原始的命题——孤独、信仰的缺失、以及在巨大的宇宙面前个体的渺小——但它从不直接喊出这些宏大的概念。 相反,它通过描绘极其细微的、日常的、甚至有些琐碎的场景(比如等待一封未寄出的信件,或者观察一只停在窗台上的麻雀的动作),让这些深刻的主题自然而然地从细节的缝隙中渗透出来。 读者必须自己去完成最后的推导和提炼,作品只提供材料,不提供结论。 这种“留白式的哲学”极其高明,它尊重了读者的智性和体验,不将任何高深的见解强加于人。 读完后,你会发现自己的内心世界被悄悄地重构了,看世界的角度似乎有了一个微妙的、但不可逆转的倾斜。 这不是一本读完就束之高阁的书,它会成为一个持续发酵的内部对话者,在你未来的某个不经意的瞬间,再次被唤醒。

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我必须承认,阅读过程本身就像是在攀登一座雾气弥漫的陡峭山峰,每一步都充满了对未知的敬畏和对自身耐力的考验。 叙事结构之复杂,堪比一幅多层次的巴洛克式挂毯,表面上看似松散,线索与线索之间充满了跳跃和断裂,但只要你足够专注,那些隐藏在字里行间的蛛网般的联系便会逐渐清晰起来。 主人公的内心独白占据了大量的篇幅,但奇特的是,这些内心活动并非传统的线性思考,更像是一系列高度浓缩的、带着诗意和哲学意味的箴言警句的集合。 你会发现自己时常需要停下来,放下书本,凝视窗外,试图消化刚刚读到的那个句子的全部重量。 有些段落,比如描述那场突如其来的暴雨的场景,简直是感官的爆炸——我似乎真的闻到了雨水打在干燥柏油路上散发出的那种特有的气味,听到了窗玻璃上水滴汇聚、滑落的那个微弱的声音。 这种沉浸式的体验,要求读者付出极高的心力,它毫不留情地剥离了你对轻松阅读的期望,强迫你进入一种近乎冥想的状态,去追逐那些稍纵即逝的情感涟漪。 读完一章,感觉像是经历了一场激烈的思想搏斗,筋疲力尽,但同时又有一种被彻底清洗过的清醒感。

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这本书的封面设计简直是**一场视觉的饕餮盛宴**,那种沉郁而又带着某种金属光泽的深蓝与近乎炭黑的墨色交织在一起,仿佛是午夜时分,一架老式钢琴在昏暗灯光下散发出的微光。 拿到手里,纸张的质感异常厚重,带着一种亚麻布料特有的粗粝感,让人忍不住想用指腹去反复摩挲。 翻开扉页,那种油墨散发出的微弱、却又如此熟悉的“书香”,立刻将我拽入了一种古老而又私密的仪式感之中。 字体排版极其讲究,行间距拿捏得恰到好处,使得每一行文字都像是一个独立的雕塑,既保持了自身的完整性,又与其他段落形成了微妙的呼应。 尤其欣赏的是,作者似乎对留白有着近乎偏执的尊重,大量的空白区域不仅仅是用来喘息,更像是故意为读者留下的,一个可以悬浮想象的、无声的剧场。 这种对物理载体的极致敬意,预示着内容本身绝非泛泛之辈,它要求你慢下来,用一种对待艺术品的方式去对待它,去感知墨水渗透纤维时留下的那些细微的、肉眼几乎不可见的颤动。 仅仅是接触这本书的物理形态,就已经完成了一次深刻的洗礼,它不是用来快速消费的快餐读物,而是需要被供奉、被细细品味的珍藏品。 这种扎实的、几乎可以触摸到的“存在感”,是数字阅读时代里最奢侈的馈赠。

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Ah but you got away, didn't you babe, you just turned your back on the crowd, I need you, I don't need you, and all of that jiving around.

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