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出版者:广西美术出版社

作者:秦臻[等]编著

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806748695

丛书系列:

图书标签:

• 美术高考
• 艺考参考书
• 高考辅导
• 美术基础
• 素描
• 色彩
• 速写
• 院校专业介绍
• 命题分析
• 考题解析

《艺术高考实战攻略：从零基础到名校录取》 一、 梦想启航：为何选择艺术高考？ 对于心怀艺术梦想的学子而言，艺术高考提供了一条通往高等艺术学府的独特路径。它不仅仅是文化课成绩的补充，更是专业技能、艺术素养和创新思维的全面展示。选择艺术高考，意味着你选择了用色彩、线条、光影、情感去描绘自己的未来，用独特的视角去理解世界，用创新的方式去表达自我。这是一条充满挑战但也无比精彩的道路，需要坚定的意志、不懈的努力和科学的方法。 本书的目的：本书旨在为所有准备踏上艺术高考之路的考生提供一份详尽、实用且极具指导意义的“实战攻略”。我们深知，艺术高考的竞争日益激烈，考生们不仅需要扎实的专业基础，更需要对整个备考流程有清晰的认知，掌握高效的学习方法，并学会如何在考试中充分展现自己的潜力。本书不是空泛的理论说辞，而是基于多年一线教学经验和对艺术高考趋势的深入洞察，提炼出的精华内容，力求成为考生备考过程中最可靠的伙伴。 二、 审视自我：艺术专业选择与定位 艺术高考涵盖了众多专业方向，每个专业都拥有独特的魅力和发展前景。在茫茫的专业选择中，找到最适合自己的那一条，是成功的第一步。 1. 主要艺术专业类别解析： 美术类： 中国画： 强调传统笔墨技法、意境营造，适合对中国传统文化有深厚兴趣，并具备耐心和细致观察力的考生。考察内容多涉及人物、山水、花鸟的临摹与创作，对写意、工笔均有要求。 油画： 注重色彩的运用、光影的表现和体积感的塑造，适合对西方绘画语言感兴趣，并具备较强造型能力和色彩感觉的考生。考试通常包括静物写生、人物写生、风景写生以及主题创作。 版画： 涵盖木版、铜版、石版、丝网等多种技法，强调线条的韵律感和画面的装饰性。适合对材料和技法有探索精神，并具备细致耐心和较强动手能力的考生。 壁画： 追求宏大的叙事性、空间感和色彩的装饰性，通常需要与建筑环境相结合。适合对大空间创作有热情，并具备较强整体构图和色彩表现力的考生。 雕塑： 强调对三维空间的理解和造型能力，需要动手能力和对材料的熟悉。适合对空间感、体积感有敏感度，并具备较强动手能力和塑造能力的考生。 综合绘画/跨媒体艺术： 鼓励艺术家运用多种媒介和技法进行创作，强调实验性和创新性。适合思维活跃、勇于尝试新事物、对不同艺术语言有探索欲望的考生。 设计类： 视觉传达设计（原平面设计）： 涉及标志、海报、包装、书籍装帧、UI/UX等，强调信息传达的准确性和视觉的吸引力。是应用性最强、就业面最广的设计专业之一。考试通常考察命题设计、图形创意、文字设计等。 环境设计（原景观设计、室内设计）： 关注空间的功能性、美学性和人性化，旨在创造舒适宜人的生活和工作环境。考察内容多涉及空间概念设计、平面图绘制、效果图表现等。 产品设计： 涉及工业产品、生活用品的设计，强调功能性、人机工程学和美学。考察内容可能包括产品概念设计、草图绘制、模型制作等。 服装与服饰设计： 关注服装的款式、色彩、面料、工艺以及其所承载的文化内涵。考察内容包括服装画绘制、服装结构设计、面料运用和主题设计。 动画/数字媒体艺术： 涵盖2D、3D动画制作、影视特效、游戏设计、新媒体艺术等，是当前发展迅速的艺术门类。考试可能涉及故事板绘制、角色设计、原画创作、动画原理掌握等。 染织艺术设计： 关注纺织品的设计、印染和织造工艺，强调材料的触感、色彩的搭配和纹样的创新。 戏剧与影视学类： 戏剧影视美术设计（舞台美术、电影美术）： 负责戏剧、电影、电视剧的视觉呈现，包括场景、道具、服装、化妆等。考察内容多涉及命题创作、场景设计、道具设计等，需要具备造型能力和空间构思能力。 导演： 培养具备独立完成影视作品创作能力的专业人才。考试内容多为面试，考察考生对生活的热爱、观察力、叙事能力和艺术悟性。 表演： 培养具备舞台表演和影视表演能力的专业人才。考试内容以面试为主，考察考生的声音、台词、形体、表演能力及综合素质。 播音与主持艺术： 培养具备良好语言表达能力、沟通能力和新闻素养的专业人才。考试内容多为面试，考察考生的语言表达、声音条件、应变能力和新闻敏感度。 书法学： 强调对中国传统书法的理解和技法掌握，涉及篆、隶、楷、行、草等书体。考察内容多为临摹和创作，需要考生具备扎实的书法功底和对汉字结构的深刻理解。 2. 如何进行专业选择： 兴趣导向： 你的热情所在，是你坚持下去的最大动力。仔细思考自己对哪些艺术形式最感兴趣，愿意投入时间和精力去钻研。 天赋优势： 诚实评估自己的特长和潜力。是否在色彩方面有敏锐的度，是否擅长线条的勾勒，是否对空间结构有直观的感知？ 未来规划： 考虑不同专业的就业前景和发展方向。尽管艺术创作本身充满未知，但了解行业需求也能帮助你做出更明智的决策。 学校偏好： 不同学校在同一专业上的侧重点可能有所不同。提前了解目标院校的专业设置和考试要求，可以帮助你进行更精准的定位。 试错与探索： 如果对某个专业不确定，可以尝试参与一些短期培训班或工作坊，通过实践来检验自己的兴趣和能力。 三、 基础构建：专业技能的系统训练 艺术高考的专业考试，是对考生基本功的直接检验。扎实的基础技能是通往高分的基石。 1. 素描：造型的灵魂 核心内容： 素描是造型艺术的基础，旨在训练对形体、结构、比例、空间、光影、质感等基本造型元素的认知和表现能力。 训练要点： 结构素描： 强调对象的内在骨骼结构和空间关系，培养对物体“透视”和“穿插”的理解。 明暗素描： 侧重于光线照射下物体表面明暗层次的变化，训练对固有色、光源色、环境色及体积感的表现。 静物写生： 训练对不同材质、不同形状的物体进行准确、生动的描绘，学会处理物体之间的组合关系和空间关系。 人物头像写生： 训练对人物面部骨骼结构、五官比例、神态表情的准确捕捉和生动表现。 石膏像写生： 通过对经典石膏像的深入研究，理解人体各部分比例关系、肌肉结构和体积变化，是学习人物造型的绝佳途径。 进阶技巧： 画面整体性： 避免局部过于突出，注重画面整体的协调与统一。 节奏与韵律： 通过线条的粗细、疏密，明暗的虚实，营造画面的节奏感和视觉吸引力。 质感表现： 学习运用不同的笔触和调子，表现出金属、布料、陶瓷、木材等不同材质的特殊质感。 2. 色彩：情感的语言 核心内容： 色彩是表现情感、渲染氛围的重要手段。色彩训练旨在让考生掌握色彩的规律，理解色彩的构成、搭配和情感表现力。 训练要点： 色彩关系： 训练对色彩冷暖、明暗、纯度、对比关系的准确判断和运用。 静物写生： 学习如何通过色彩来表现物体的固有色、受光部、背光部、反光以及环境色的影响，并处理好画面色彩的整体关系。 风景写生： 训练捕捉不同时间、不同天气下的自然色彩变化，表现季节、气候和空间感。 人物色彩： 学习人体肤色的微妙变化，以及不同光源下人物色彩的表现。 进阶技巧： 色彩和谐与对比： 学会运用色彩的和谐统一来营造整体氛围，同时利用对比色来突出重点。 情绪色彩： 理解色彩的情感倾向，例如暖色调常带来温暖、热情的感觉，冷色调则可能带来宁静、忧郁的感觉。 色调统一： 建立整体画面的色调，使画面色彩既丰富又协调。 3. 速写：瞬间的捕捉 核心内容： 速写是对形象快速、准确、生动的写照，是培养观察力、记忆力和造型能力的有效手段。 训练要点： 人物速写： 训练对人物动态、姿态、比例、比例关系的快速捕捉，以及人物的衣纹处理。 场景速写： 训练对现实生活场景的快速记录，包括人物、建筑、道具等的整体关系和空间构图。 动态训练： 强调对人物瞬间动作的抓取，理解人体运动的规律。 进阶技巧： 抓住特征： 快速识别并表现对象的关键特征，而不是面面俱到。 概括与提炼： 学会用简洁的线条概括形象，去除不必要的细节。 动态与节奏： 用有力的线条和明暗关系来表现画面的动感和节奏。 4. 设计基础：思维的训练 核心内容： 设计基础训练旨在培养考生的设计思维、创新能力、视觉表现能力以及解决问题的能力。 训练要点： 图形创意： 学习如何从基本图形出发，通过组合、变形、拆分等方式，创造出富有意义和视觉冲击力的图形。 色彩构成： 深入理解色彩的视觉效果和情感传递，学习运用色彩进行平面构成和空间构成。 立体构成： 训练对材料、结构、空间的理解，学习运用不同材料和结构形式进行三维造型。 创意设计： 针对不同命题，进行概念构思、草图绘制、设计方案的提出和表现。 进阶技巧： 联想与发散： 鼓励跳出思维定势，进行多角度、多方向的联想。 逻辑性与目的性： 确保设计方案在概念和形式上具有清晰的逻辑和明确的目的。 视觉表现力： 学习使用图、文、色等多种视觉元素，清晰、有效地传达设计理念。 四、 考场实战：策略与技巧 考试是对考生综合能力的检验，科学的考场策略和应试技巧能帮助你超常发挥。 1. 考前准备： 熟悉考试要求： 仔细研读目标院校的招生简章和考试大纲，了解考试科目、考试形式、考试时间、评分标准等。 模拟训练： 定期进行全真模拟考试，熟悉考试流程，锻炼心理素质，找出薄弱环节。 备齐考试用具： 提前准备好符合要求的画具、颜料、画板、笔等，确保考试时万无一失。 调整作息： 考前一周，注意调整作息，保证充足的睡眠，以最佳状态迎接考试。 2. 考试过程中： 仔细审题： 拿到试卷后，务必仔细阅读题目要求，理解题意，明确考试任务。 构图布局： 在正式落笔前，花时间进行构图构思，确定画面的主体、层次、虚实关系，避免出现画面混乱或比例失调。 时间管理： 合理分配各科目的考试时间，确保重点科目有足够的时间完成。 突出重点： 抓住题目要求，突出表现主题，避免“平均用力”。 细节处理： 在画面基本完成后，认真进行细节的刻画和调整，提升画面的完整度和艺术性。 保持冷静： 考试过程中遇到困难是正常的，保持冷静，积极思考，寻求解决方案。 3. 考试后： 反思总结： 考试结束后，认真反思自己的表现，总结经验教训，为接下来的考试做好准备。 五、 文化课：艺术考生的双重挑战 艺术高考对文化课成绩同样有要求，优秀的文化课成绩是进入理想大学的敲门砖。 1. 文化课的重要性： 录取基础： 大部分艺术院校在录取时，专业成绩和文化课成绩都会被作为重要的考量因素。 综合素质体现： 良好的文化课基础，能够体现考生的学习能力、知识储备和综合素质。 未来发展： 无论在大学的学习还是未来的职业发展，扎实的文化功底都至关重要。 2. 如何兼顾专业与文化课： 科学规划： 制定详细的学习计划，合理分配专业课和文化课的学习时间。 高效学习： 找到适合自己的学习方法，提高学习效率，争取在有限的时间内取得更好的成绩。 重点突破： 针对自己的薄弱科目，制定针对性的复习策略，争取在基础知识和重点题型上有所突破。 寻求帮助： 如果在学习上遇到困难，及时向老师、同学或家长寻求帮助。 保持积极心态： 艺术高考是一场马拉松，保持积极乐观的心态，相信自己能够克服困难。 六、 心态调整：坚持与超越 艺术高考的备考过程是漫长且充满压力的，良好的心态是成功的关键。 1. 应对压力： 积极自我对话： 用积极的语言鼓励自己，肯定自己的努力和进步。 适当放松： 学习之余，安排适当的休息和娱乐活动，舒缓身心。 寻求支持： 与家人、朋友、老师沟通交流，获得情感上的支持。 2. 保持动力： 明确目标： 时刻提醒自己选择艺术高考的初衷和理想，用目标激励自己前进。 记录进步： 定期回顾自己的学习成果，看到自己的进步，会增强自信心和成就感。 榜样力量： 了解成功的艺术家的经历，从中汲取力量和灵感。 3. 享受过程： 拥抱艺术： 将备考视为一次深入探索艺术世界的旅程，享受创作的乐趣。 发现自我： 在不断尝试和学习的过程中，认识更深层次的自我，挖掘自己的潜能。 结语： 艺术高考是一条充满荆棘的道路，但也是一条通往梦想的璀璨大道。本书希望能为你提供坚实的指引和有力的支持，让你在追逐艺术梦想的道路上，少走弯路，更上一层楼。请相信，你的坚持与汗水，终将绽放出最美的艺术之花。

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这本书的语言风格极其晦涩难懂，充满了陈旧的术语和过时的教学理念。作者似乎沉浸在自己过去的辉煌经验中，没有意识到当代美术教育的趋势已经发生了巨大的变化。阅读过程中，我感觉自己像是在啃一本上世纪八九十年代的教材，很多提法和要求都已经不适应现在的招生标准。例如，在谈到速写时，它过度强调了对肌肉结构的死板描摹，却忽略了对动态捕捉和个人风格的培养，这与当前鼓励创新表达的考试风向背道而驰。如果考生盲目地遵从书中的指导进行训练，很可能在考场上因为过于僵硬和缺乏灵气而失分，这本书与其说是“手册”，不如说是一份“历史遗留问题清单”。

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我一直以为一本“完全手册”应该涵盖从基础训练到专业方向选择的全过程，但这本书在后期内容的深度上出现了断崖式的下滑。比如，在谈到设计类和纯艺类专业的区别时，文字描述极其笼统，几乎没有提到不同专业对造型能力、创意思维的具体要求有何差异。更不用说关于作品集准备、面试技巧这些至关重要的环节，书里只是用寥寥数语带过，仿佛那是无关紧要的附属品。这种对考试全貌的遮蔽，使得这本书的“完全”之名名不副实。我更倾向于认为它只是一本早期美术培训班的内部资料汇编，很多内容的时效性都很差，放在今天的考场环境中，参考价值微乎其微，让人有种被时代抛弃的感觉。

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从装帧质量来看，这本书也显得非常廉价和粗糙，书页纸张偏薄，油墨味较重，长时间阅读下来让人感到不适。更重要的是，书中引用的大量案例作品，很多都没有标注作者或出处，这在学术规范上是极不负责任的行为。我试图去探究这些范例背后的艺术思想，但因为信息缺失，只能作罢。一本专业的参考书，理应是严谨的知识载体，然而这本《美院高考完全手册》给我的感觉是，它更像是一份仓促出版的、未经严格校对和事实核查的文集。它没有提供任何能帮助我建立起独立思考能力的方法论，仅仅是罗列了一些零散的知识点，对于一个寻求系统指导的考生来说，其价值近乎于零，甚至可能因为误导而产生负面影响。

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这本号称“完全手册”的书，我满怀期待地翻开，结果发现它更像是一本流水账式的作品集介绍，而非真正意义上的指导。首先，关于基础素描和色彩的理论讲解，简直是蜻蜓点水，对于一个初学者来说，这些内容根本无法形成系统的知识框架。它只是罗列了一些名词，比如“明暗关系”、“冷暖对比”，却从未深入剖析如何实际操作中去把握这些微妙的变化。更让人摸不着头脑的是，书中穿插的大量所谓的“优秀范例”，其选择标准模糊不清，有些作品的风格与当下主流的考学方向大相径庭，放在一本面向大众的参考书里，实在令人费解。我本来希望这本书能提供一些实用的应试技巧，比如如何快速构图、如何处理考试中的时间限制等，但这些关键信息完全缺失，内容东拉西扯，让人读完后一头雾水，感觉自己像是被带入了一个名不见经传的美术馆，而非高效的备考课堂。

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这本书的排版和设计感也十分令人诟病，完全没有体现出作为一本专业参考书应有的严谨和美学素养。插图的清晰度堪忧，很多细节图模糊不清，这对于需要精细观察和模仿的学习者来说是致命的缺陷。特别是关于历年真题的解析部分，简直是敷衍了事。它只是简单地展示了试题和一两张参考答案，对于为什么这样画、构图的内在逻辑是什么，都没有给出任何有说服力的分析。我试着根据书中的“解析”来揣摩出题人的意图，结果发现这些所谓的“解析”更像是作者个人的主观看法，缺乏基于多年考试经验的深度洞察。如果我是一个完全依赖这本书来准备考试的考生，我绝对会对自己的未来感到深深的焦虑，因为它提供的指导是如此的飘渺和不可靠，完全无法构建起一个坚实应试信心。

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