《美术学院高考试卷正误分析》内容简介：随着高等教育改革的深入进行，国家对高等学校专业设置和专业目录进行了修订和调整。为了适应社会的人才需求，本着宽口径，重基础，培养复合型人才的原则。有些美术院校率先在专业考试方面采取新的举措。如：素描、速写、色彩继续作为考试科目，将原来的各专业创作或设计科目打通，采取各艺术设计专业试题，合并为同一套创作或设计试题的办法。素描、色彩、速写三者均以写生而非创作试题来完成。创作，基于想像，多带随意性、主观性、习惯意识和认识偏见，难以确定统一标准作为考核依据，缺少遵循，易偏离择优录取的准则，影响选才质量。写生则不然，它以客观对象为参照实体，以真实、准确的描绘，实现写生要求为基点，便于考察学生对客观物象的观察、分析、判断、感受和理解力，作为基本功考查，则是最适宜的测试手段，容易鉴别考生在素描、色彩习惯上自觉不自觉养成的怪癖、偏见、主观性等常见的通病，也易于确定评审标准，在比较中筛选人才，公平准确地决定弃取。因此，有的院校步子迈得更大，取消专业设计或专业创作的考试科目，只加试素描、速写、色彩三门科目。

看来，各院校坚持测试素描、速写、色彩三门科目已达共识。广大考生无论准备报考那所美术院校学好基础科目是十分必要的。

目前，我国各美术院校现行的考题素描、速写、色彩，要求是写实手法表现对象，个别院校有要求默写来完成的。基本属于技能测试，当然，文化修养艺术品位越高越好。

能够进入高一级美术院校深造，几乎是每一个美术学子的真诚愿望。如何让优秀的学子做好充分的准备，参考时又能发挥出最佳水平，这是需要共同研究的课题。

各美术院校因艺术主张、办学特色、教学思想和专业要求等方面存在着自然的差异，但对合格考生的基本功要求，大体是相同的。主要是看他有没有扎实的美术基础和良好的文化素质。

具有扎实的美术基础，主要体现在素描、速写、色彩的水平上。为了在考试组织工作便于操作，在教学中便于深入研究，集中解决规律性问题分为三门课程。它们三者是有内在联系，是统一的，相辅相承，相互支持，相互贯通，又是相互制约的。

首先，最重要一条就是观察方法的要求是一致的。强调整体的观察方法。考试要求都是采用写实手法表现，对所描绘对象形的要求要准确。

同一考生，速写的造型能力直接影响他的素描的把握形体的速度。素描造型能力不过关，又会影响色彩水平的发挥，好的色彩需要素描功夫来支撑。色彩中出现的问题往往是素描未能解决的问题。色彩写生就是运用色彩规律来造型，必须用素描作基础，色彩只不过增加了寒暖因素和使用的绘画工具不同罢了。

不要将三者对立，应统一起来对待，这样，就不会在有限的考前时间里，感到专业科目多，无从下手了。

速写也可以叫做素描。它接近文学的杂记和随笔，便于记录片断的印象和随感。速写要求考生在较短时间内，对对象的基本比例，动态、结构等做直接的描绘，是对考生基本造型能力和素质的考察。速写同样是每一个美术工作者的基本功，速写本应随时随地带在身边，对几分钟就可完成的速写作业来说，却成了钻这“空隙”的宠儿。应该在课余饭后，在作业间隙的几分钟，都可用速写来调剂使用。不要认为只有到美术班才能学习美术。这样既练了笔头，避免手头生疏，又有效利用了时间。不会防碍正常课堂学习。