一茶俳句集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:小林一茶

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:1990-5

价格:840

装帧:文庫

isbn号码:9784003022313

丛书系列:

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《古韵新风：中国古典诗词赏析》 一部带领读者穿越千年诗意长廊的深度导读 ——本书聚焦于唐宋诗词的精髓，解析其创作背景、艺术手法与永恒魅力 --- 内容提要： 《古韵新风：中国古典诗词赏析》并非简单罗列名篇佳句的选集，而是一部旨在深入挖掘中国古典诗词——特别是唐诗与宋词——内在精神、艺术技巧与文化意蕴的深度研究与鉴赏指南。本书立足于文学史的脉络，将诗词置于其诞生的时代背景之中，力求为当代读者搭建一座理解古代文人心灵世界的桥梁。 全书结构严谨，从诗歌的起源与体式演变入手，逐步深入到唐诗的雄浑气象与宋词的婉约细腻，最终探讨古典诗词对后世文学乃至当代审美观念的影响。我们摒弃了枯燥的学院式说教，代之以充满感染力的叙述和细致入微的文本剖析，旨在激发读者对这份璀璨文化遗产的热爱与共鸣。 --- 第一部分：诗的源流与盛唐气象 第一章：风骨的奠基：从《诗经》到魏晋风度 本章追溯中国诗歌的源头，简述《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义底色。重点分析汉乐府的民间力量，以及建安风骨如何在外力冲击下塑造出早期文人诗歌的苍凉悲壮。魏晋时期，玄学清谈与个体生命的觉醒，催生了“竹林七贤”式的抒怀，为后来的格律诗成熟积蓄了精神能量。 第二章：盛唐气象：万象森罗的诗歌宇宙 盛唐，是中国古典诗歌的巅峰。本章聚焦于李白与杜甫这两座无法逾越的高峰。 李白：仙气与侠骨的交融：深入剖析其诗歌中浪漫主义的极致体现，探讨“谪仙人”的自我构建与对自由的永恒追求。重点赏析《将进酒》中那种“天子呼来不上船”的狂放不入世，以及《蜀道难》中奇特想象力对空间感的扭曲与重塑。 杜甫：沉郁顿挫的史诗：将杜甫视为“诗史”，探讨其如何将家国兴亡与个人命运紧密捆绑。精读“三吏”、“三别”，分析其语言的锤炼，如何将民间疾苦提升到具有普世价值的悲剧高度。 第三章：群星闪耀：唐代诗歌的多元发展 本章考察孟浩然、王维的山水田园诗，分析其如何将佛道哲思融入对自然的描摹，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。同时，也会审视以白居易为代表的新乐府运动，其如何以通俗易懂的语言肩负起社会责任，开启了通俗文学的新方向。探讨边塞诗派（如岑参、高适）如何以壮阔的边疆景象，展现唐朝的恢弘国力和对边塞生活的复杂情感。 --- 第二部分：词的兴衰与宋代情韵 第四章：词的诞生与格律的形成 本章解析“词”这一艺术形式如何从民间歌筵的曲子词，逐步脱离音乐的依附，走向纯粹的文学殿堂。重点梳理词牌的起源、句式的长短错落如何塑造出与近体诗截然不同的节奏感与情感铺陈方式。 第五章：婉约之极：两宋前期词坛的柔美之声 柳永与市井情怀：分析柳永如何以“凡是风月，皆可入词”的开拓精神，将都市生活、羁旅行客的愁绪引入词中，其“慢词”对后世的影响。 苏轼的旷达与创新：本章着重探讨苏轼如何以诗为词，冲破传统婉约词的桎梏，开创豪放一派，展现出士大夫在逆境中不屈的精神世界。重点品读其对生命、宇宙的哲学思考如何融入词作。 第六章：集大成者与词风的转向 李清照的“易安体”：深入研究李清照晚年词作中，国破家亡带来的凄婉与深沉，分析其语言的纯净与情感的真挚，如何达到中国古典女性文学的顶峰。 辛弃疾的英雄悲歌：剖析辛弃疾复杂而矛盾的内心世界。他的词是壮志难酬的呐喊，是金戈铁马的想象与现实的错位。解析其如何运用典故和奇特的构思，将爱国主义推向了极致的艺术张力。 --- 第三部分：审美深潜与文化回响 第七章：意象的密码与修辞的魔法 本章从技法层面进行剖析，探讨古典诗词中那些反复出现的经典意象（如月亮、柳、杨花、鸿雁）所承载的文化密码。同时，梳理叠字、互文、用典、白描等关键修辞手法，揭示诗人如何以最精炼的文字，营造出无穷的言外之意和画面感。 第八章：诗词的永恒性与当代阅读 古典诗词的魅力在于其对人类基本情感（爱、别、愁、乐、愤）的精准捕捉。本章讨论在现代社会，我们如何通过理解诗词的创作动机和文化语境，重新发现这些“古老的语言”依然能触动我们内心的力量。它不仅是历史的陈迹，更是理解中国民族性格与审美情趣的钥匙。 结语：在音律与意境之间 总结全书，强调古典诗词是中国文化最凝练、最富美感的载体。它要求读者放慢脚步，用心去听那韵脚的跌宕起伏，去品那字里行间的深沉意境。 --- 本书特色： 1. 深度文本解读而非泛泛而谈：书中选取了大量标志性篇章进行逐句、逐层剖析，力求挖掘出鲜为人知的细节与艺术匠心。 2. 情境重建：每一位大诗人的章节，都致力于重现其所处时代的环境氛围与个人际遇，使读者“身临其境”地理解作品的诞生背景。 3. 理论与实践结合：在介绍诗律、词牌的同时，始终以具体诗词为范例进行演示，确保理论知识易于理解和吸收。 4. 面向所有古典文学爱好者：语言力求雅致而不艰涩，既能满足专业学习者的需求，也能引导初学者轻松入门，领略古典文学的魅力。

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拿到手后，我特意感受了一下它的重量和尺寸。它不是那种追求便携的小开本，也不是那种笨重的精装全集，而是一种恰到好处的“适中感”。拿在手中，有足够的实体感支撑，但又不会成为阅读时的负担。这种尺寸的拿捏，体现了设计者对“手持体验”的深刻理解。边角的处理也十分圆滑，没有尖锐的棱角，拿在手里非常舒服，完全没有割手的感觉。整体而言，从材质的选择到最终的成品呈现，这本实体书无疑是经过深思熟虑的产物，它成功地营造了一种让人想要立刻沉浸其中的氛围，是那种让人愿意花时间去慢慢翻阅，去感受油墨与纸张之间微妙互动的佳作。

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收到一本新书，光是封面就让人眼前一亮，那种沉静的墨绿色，配上手写体的书名，仿佛一下子就将人带入了一个宁静的午后。捧在手里，纸张的质感温润而厚实，能感受到制作者的用心。我通常是比较喜欢那些装帧设计能与内容气质相得益彰的书籍，这本给我的第一印象，就是“雅致”。迫不及待地翻开目录，里面的章节划分简洁明了，一看就知道是精心编排过的。虽然我还没来得及深入阅读，但光从排版和设计上来看，这无疑是一本值得收藏的作品。那种不张扬却又处处透露着匠心独运的美感，让人对内页的内容充满了期待。我特别欣赏这种将视觉体验与阅读体验完美融合的设计理念，它让阅读不再仅仅是获取信息的过程，更是一种审美享受。

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初次接触这本书，最先抓住我注意力的是它所散发出的那种安静的气场。这种气场不是靠巨大的标题或者醒目的插图堆砌出来的，而是通过整体的视觉平衡和材质的统一性自然流露出来的。我仔细研究了一下印刷工艺，似乎采用了某种特殊的装订方式，使得书页可以非常平整地翻开，这对于精读来说是极大的便利，不需要费力去按住书本的两侧。这种对细节的关注，往往是区分一本“好书”和“普通书籍”的关键所在。它传达出的信息是：这本书里的内容是值得被珍视和反复品味的，否则，何必在这些外在的形式上如此下功夫呢？

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从封面到扉页的设计，透露出一种非常克制的东方美学韵味。没有使用那些过于花哨或者跳跃的色彩，而是选择了大地色系和低饱和度的对比，显得非常沉稳大气。我个人对这种“留白”的艺术非常着迷，它不仅仅是物理空间上的留白，更是一种心理上的空间释放。好的设计是让人感觉不到设计的存在，它自然而然地烘托了内容的主体。这本实体书的触感也很好，纸张的纹理很细腻，即便是最简单的黑白印刷，也能呈现出丰富的层次感。对于任何一个注重阅读环境和仪式感的人来说，这本书的外部包装绝对是加分项，让人有一种想要把它摆在书架最显眼位置的冲动。

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这本书的装帧设计真的很有讲究，每一个细节都在默默地诉说着作者或编者的情怀。我注意到书脊的处理方式，那种微微的凹凸感，握在手里有一种踏实又舒服的感觉，不像有些书拿起来轻飘飘的，总觉得少了点分量。内页的留白也恰到好处，既保证了文字的清晰可读性，又营造出一种呼吸感，不会让人觉得拥挤和压抑。这种对阅读舒适度的极致追求，在当今快节奏的出版环境中是越来越少见了。我一个热爱实体书的人，对这样的细节把握简直是毫无抵抗力。它仿佛在邀请你慢下来，用一种更专注、更虔诚的态度去对待里面的文字，而不是像对待电子屏幕那样匆匆扫过。

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多读点（要先附庸风雅才能风雅????

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「到我这里来玩哟，没有爹娘的麻雀。」直戳泪点。

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月の下 花を眺めて 君を思う 過ぎし日のこと 来る日のことを。

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看俳句的男孩子都是gay

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真美啊，透过纸窗波动，看银河。