晋.唐.五代书法选-传世名帖临摹本5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林摄影出版社

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2006-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787806068762

丛书系列:传世名帖临摹本

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《墨韵千年：晋唐五代书法经典再现》 引言 书法的魅力，在于其形迹之间蕴含的生命力与精神气韵。中国书法，作为一门古老的艺术，历经千载，在晋、唐、五代这几个重要的历史时期，达到了艺术的巅峰。这三个朝代，不仅是政治、经济、文化蓬勃发展的时代，更是书法艺术百花齐放、名家辈出的黄金年代。从魏晋的风流洒脱，到大唐的雍容瑰丽，再到五代的跌宕变革，书法艺术在继承中创新，在变革中发展，留下了无数令人叹为观止的传世墨宝。 本书《墨韵千年：晋唐五代书法经典再现》并非简单地罗列名家名帖，而是深入探寻晋、唐、五代书法艺术的演进脉络，解读其艺术特色与时代精神，并籍由对经典作品的赏析，引导读者走进书法艺术的殿堂，体悟中国传统文化的深邃内涵。本书旨在为书法爱好者、学习者以及对中国古代艺术感兴趣的读者，提供一份深度而全面的导览，激发对书法艺术的兴趣，培养鉴赏能力，并启发临习的灵感。 第一章：魏晋风骨——书法的自觉与时代精神 魏晋时期，政治动荡，社会变革，却也催生了思想的解放和艺术的繁荣。士人阶层追求个体精神的自由与表达，这种时代精神在书法艺术中得到了淋漓尽致的体现。 时代背景与文化思潮： 汉末的战乱与魏晋的相对动荡，使得士人阶层开始反思人生，追求玄学清谈，注重个体的情感抒发与精神自由。《庄子》“逍遥游”的精神渗透到社会生活的方方面面，也影响了艺术审美，追求自然、率真、不事雕琢的美学理念。 书法的自觉： 在这个时期，书法逐渐从实用走向艺术，士人将个人情感、情操、学养寄寓于笔墨之中。书法不再仅仅是记录文字的工具，更成为一种人格的象征，一种精神的表达。从“尚意”的书风可以看出，书写者的个人情感与风格成为重要的评判标准。 代表人物与经典作品赏析： 王羲之： “书圣”王羲之，集晋代书学之大成，将行书、草书推向了艺术的顶峰。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其遒媚劲健、行云流水般的笔致，蕴含着作者“生死以之，岂能已矣”的豁达人生观。《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等作品，则展现了其情感的丰富与变化。本书将深入剖析《兰亭序》的结构布局、笔法变化，以及其中蕴含的“永和九年”的时代印记和王羲之的人生感悟。 王献之： 王羲之之子王献之，继承家学，又有所创新，创“大令体”，其书法风格更为奔放、洒脱，笔势雄健。《洛神赋十三行》是他最著名的作品之一，笔画的粗细对比、字形的变化，都充满了艺术张力。本书将对比父子二人书法风格的异同，解读王献之如何在前人基础上发展出更具时代个性的书风。 其他重要书法家： 如钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其端庄稳重，为后世楷书奠定了基础；陆机的《平复帖》以其古朴劲健的笔法，展现了独特的艺术魅力。 第二章：大唐气象——雍容华贵与辉煌壮丽 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，文化昌盛，对外开放，兼容并蓄。这种大气磅礴、雍容华贵的时代精神，深刻地影响了唐代书法。唐代书法在继承晋代的基础上，发展出更加雄浑、壮丽、规范的书风。 时代背景与文化特征： 唐朝政治稳定，经济繁荣，对外交流频繁，吸收了大量外来文化，形成了开放、自信、辉煌的文化气象。科举制度的完善，对书法提出了更高的要求，也促进了楷书的发展。 书法的创新与发展： 楷书的成熟与规范： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”，他们楷书各具特色，但都追求工整、严谨、规范，为后世楷书树立了典范。本书将重点赏析欧阳询的《九成宫醴泉铭》的严谨法度，虞世南的《孔子庙堂碑》的温润端方，褚遂良的《雁塔圣教序》的秀美飘逸。 行书的奔放与洒脱： 颜真卿的书法，承前启后，既有晋代帖学的韵味，又有唐人特有的雄浑与开阔。《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，其书写过程中情感的起伏跌宕，字里行间流露出的悲愤与真挚，感人至深。《多宝塔碑》则展现了他早期楷书的端正与规整，但已显露出雄健的笔力。本书将深入解析颜真卿书法雄浑、博大、饱满的风格特点，以及他如何将个人情感与书法艺术完美融合。 草书的浪漫与狂放： 怀素是唐代草书的代表人物，《自叙帖》是其艺术生涯的巅峰之作，笔势连绵，如狂风骤雨，展现了他“饮酒尔后书”的奔放与激情。本书将赏析怀素草书的“狂草”特点，解读其“笔下纵横，不拘绳墨”的艺术追求。 行草的融合： 柳公权的书法以“骨力”见长，其楷书“柳体”与颜体并称，风格瘦硬，笔画严谨。《玄秘塔碑》是其代表作，劲健挺拔，一丝不苟。而其行草作品，如《兰亭诗序》，则展现了他笔势的跌宕与力度。本书将对比颜、柳二家书风的异同，探讨他们在行草书创作上的贡献。 多样化的书风： 除了上述大家，李白、杜甫等文人墨客的墨迹，也展现了唐代书法艺术的丰富性和多样性，书法与文学的紧密结合，使得唐代书法更具生命力。 第三章：五代风云——变革与传承的交织 五代十国时期，虽然政治上动荡不安，分裂割据，但这并未阻碍书法艺术的发展。反而，在战乱与变革中，书法艺术呈现出新的特点，既有对前代技法的继承与发展，也孕育出新的艺术活力。 时代背景与文化特征： 五代是南北朝以来又一个分裂时期，政权更迭频繁，战乱频仍。然而，在一些相对稳定的地区，如南唐，文化依然繁荣，书法艺术在传承中寻求发展。 书法的变革与创新： 承袭与创新： 五代书法家在前代名家的基础上，或进一步强化某种风格，或在技法上有所突破。例如，南唐的李煜，虽然政治上是一位失败的君主，但在书法上却展现出一定的艺术造诣，其书法在继承唐人法度中，流露出一种文人的秀逸之气。 南唐二李： 李昇（璟）和李煜父子，在南唐时期，对书法艺术有着重要的贡献。李昇书法端谨，李煜的书法则更显文人雅致。他们的作品，虽然不像唐代那样雄浑壮丽，但却有着独特的文人情怀和精致的韵味。 杨凝式： 被誉为“草圣”的杨凝式，其书法风格怪诞、奇绝，笔画瘦劲，结构欹侧，充满了强烈的个人风格和浪漫主义色彩。《韭花帖》是其代表作，字形大小错落，笔势回环，展现出一种独树一帜的艺术魅力。本书将重点赏析杨凝式如何突破传统规范，形成极具个性的“杨体”。 其他地域的书法特色： 在不同的割据政权下，也孕育出了一些具有地方特色的书法风格，这些风格虽然不如南北大家那样广为人知，但同样丰富了五代书法艺术的面貌。 传承与转折： 五代书法在继承晋唐辉煌的同时，也为宋代尚意书风的兴起埋下了伏笔。许多五代书法家对个人情感和艺术个性的追求，预示着宋代书法艺术的变革方向。 第四章：书法艺术的鉴赏与临习之道 本书不仅是对晋唐五代书法艺术的回顾与梳理，更重要的是为读者提供一套有效的鉴赏与临习方法。 鉴赏的维度： 法度与技法： 深入理解笔法、结构、章法等基本技法，学习如何从技术层面欣赏书法作品的精妙之处。 气韵与精神： 赏析书法作品中蕴含的时代精神、作者的情感、人格魅力，以及作品所传达出的艺术感染力。 历史与文化： 将书法作品置于其产生的历史文化背景中进行解读，理解其在艺术史上的地位与意义。 临习的要诀： 选帖的重要性： 如何根据自身的水平和学习目标，选择合适的经典法帖。 “由技入道”的路径： 从模仿笔画、结构入手，逐步理解法度，最终领悟作品的神韵。 “读帖”与“写帖”相结合： 既要用心品味法帖的精髓，也要勤于实践，将所学所得转化为自己的笔墨。 避免“死临”与“概念化”： 在临习中保持灵活性，理解技法背后的意蕴，避免机械模仿。 数字时代下的书法学习： 介绍如何利用现代科技，如高清图片、视频教程、线上社群等，辅助书法学习。 结语 晋、唐、五代，是中国书法艺术史上的璀璨星辰。这三个时期，书法艺术在技法、风格、精神层面都达到了前所未有的高度，留下了无数宝贵的文化遗产。《墨韵千年：晋唐五代书法经典再现》希望成为读者探索这段辉煌历史的引路人，通过对经典作品的深入解读和赏析，激发您对书法艺术的热爱，培养您对中国传统文化的深刻理解。愿您在笔墨的传承与创新中，体悟中华民族深厚的文化底蕴，感受书法艺术的 timeless charm。

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从实用性的角度来看，这套字帖的“传世名帖临摹本”这个定位体现得淋漓尽致。它的尺寸和字迹的清晰度，让使用者可以进行非常精确的对比和模仿练习。我个人习惯采用“对临”的方式，即在字帖旁边摊开临摹，要求自己尽量在神韵上做到贴合。这套字帖提供的母本，其墨色层次感保留得非常好，高光、飞白、枯笔的细节都清晰可见，这对于学习如何控制笔锋的干湿浓淡至关重要。我尝试着用它来练习唐楷的一些代表性碑刻，发现以往在其他字帖上难以捕捉到的那些微妙的笔触变化，在这套书上都得到了很好的呈现。这种高质量的视觉信息反馈，极大地提升了临摹的准确性和效率，感觉自己的“眼睛”也被训练得更敏锐了，对于辨识碑帖原貌中的细微差异也更有信心了。

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这本字帖的装帧设计简直是为书法爱好者量身定做的，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它满满的诚意。纸张的选择非常考究，那种略带米黄的纹理，既能最大程度还原古代墨迹的韵味，又保证了临摹时的触感舒适，即使用浓墨书写，纸张也不会轻易洇墨，这对于追求“入帖”效果的初学者和进阶者来说，是至关重要的硬件保障。更让我惊喜的是，每一页的版式布局都经过了精心排布，正帖与米格的对应关系清晰明了，没有丝毫的拥挤感，让人在临摹时能够心无旁骛地专注于笔锋的提按和结构的把握。特别是那些需要细致观察的笔画细节，在放大的字帖中得到了充分的展现，这可比对着手机屏幕或者小尺寸的影印本来得直观和有效率多了。翻阅之间，仿佛能触摸到晋唐五代那些伟大书家的气息，这种沉浸式的体验，是其他普通字帖无法比拟的，光是欣赏和研究这些字帖的细节，就已经是一种享受了。

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我对这套书的选本眼光非常欣赏，它真正做到了“选”的精髓，而不是简单地堆砌名家作品。遴选的标准显然是围绕着学习和理解晋唐五代这一书法高峰期的核心风格脉络展开的。它不像有些选集那样眼花缭乱，而是精选了最具代表性和学习价值的“范本”，侧重于清晰地展示不同时期书风的过渡与演变，从魏晋的古朴雄强，到唐代的法度森严，再到五代的过渡与融合，逻辑性非常强。这种编排方式极大地帮助我们建立起一个清晰的、体系化的书法审美认知框架。对于我们这些试图深入学习传统楷书的习书者来说，清晰的脉络比海量的作品更重要，它指导我们知道该从何处入手，又该如何循序渐进地进行风格的吸收和内化，少走了不少弯路，简直就是一本浓缩的、高效的“书法史入门向导”。

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书中的临摹指导部分做得相当细致入微，这对于提升临帖的质量起到了决定性的作用。它不仅仅是简单地展示了字帖本身，更融入了作者多年习书的经验和对笔法的独到见解。比如，在解析某个特定字的上挑笔法时，文字描述得极其生动形象，甚至用到了类似“如提千斤之石，而后轻拂而起”这样的比喻，让人一下子就能抓住那个微妙的力道变化。我特别喜欢它对“结体”的处理分析，针对一些结构容易写偏的字，会用图示的方式拆解其重心、中宫的收紧与外围的舒展，这种立体化的教学方法，比单纯的“照着写”要高效得多。它不仅仅教你“怎么写”，更重要的是让你理解“为什么要这么写”，这种深层次的理解，是真正将古人智慧融入自己笔下的关键所在，让临摹不再是机械的复制，而是一场充满理解和创造的对话。

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这套书的价值绝不应仅仅被局限在“工具书”的范畴内，它更像是一扇通往古代文化殿堂的窗口。每一次翻阅，我都能感受到那股穿越时空的文化力量。它所收录的那些晋唐五代的经典墨迹，不仅仅是汉字的完美形态，更是那个时代士人精神风貌的物化体现。通过日复一日地临摹，你会潜移默化地接受那种沉静、内敛而又充满自信的书写态度。这种精神层面的熏陶，是任何现代速成教材都无法给予的。它教会我的不仅仅是写字技巧，更是一种对“精微”的追求，对“法度”的敬畏，以及在继承传统中寻找自我表达的平衡点。可以说，拥有这样一套精选且制作精良的字帖，对于任何一位致力于书法艺术修养提升的求道者来说，都是一笔宝贵的财富和长期的精神伴侣。

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