王羲之十七帖 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术出版社

作者:雷志雄编

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:7.0

装帧:平装

isbn号码:9787539410401

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• 书法
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书法墨韵：王羲之《十七帖》解读与赏析 一、 煌煌巨著，千年回响 王羲之，《中国书法史》上最为璀璨的名字，被誉为“书圣”。他的书法，以飘逸洒脱、遒劲秀丽著称，将汉字的美感推向了极致。《十七帖》便是王羲之晚年心血的结晶，是其行书艺术的代表作，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。此帖并非一本册页，而是由十七封信札汇集而成，字字珠玑，笔笔生花，犹如一位长者在静默地诉说着岁月的沧桑与人生百味。 《十七帖》的珍贵之处，在于它集中展现了王羲之书法艺术的成熟风貌。在笔法上，它融合了篆、隶、草、楷的多种优点，达到了“变则兴，不变则衰”的艺术境界。笔画遒劲而婉转，收笔处或藏或露，提按顿挫分明，形成了独特的“二王”一脉书风。结构上，字形大小错落有致，疏密得当，既有严谨的法度，又不失自由的挥洒。通篇气韵生动，血脉贯通，给人以强烈的艺术感染力。 《十七帖》的价值，远不止于书法艺术本身。它更是珍贵的历史文献，记录了王羲之与亲朋好友之间的往来信函，内容涉及生活琐事、政务往来、情感交流等，为我们了解王羲之的生活、思想以及当时的社会风貌提供了宝贵的史料。通过这些信札，我们可以窥见书圣的真性情，感受到他的人格魅力，也得以管窥魏晋时期文人的精神世界。 本书旨在深入解读王羲之《十七帖》，从多个维度呈现其艺术魅力与历史价值，带领读者走进这位伟大书家的精神世界，体会中国传统书法艺术的博大精深。 二、 笔法精微：观摩“二王”风骨 《十七帖》的笔法，是其艺术成就的核心。王羲之在此帖中，将传统笔法的精髓融会贯通，并加以创新，形成了独具个性的书写风格，深刻影响了后世的书法发展。 （一） 永字八法：点画的奥秘 “永”字，作为汉字的常用字，被王羲之用来概括了点画的八种基本形态，即“永字八法”。虽然“永字八法”在理论上并非王羲之首创，但在《十七帖》中，我们可以清晰地看到这些笔法的实际运用。 点： 《十七帖》中的点，形态各异，或轻盈如露，或凝重如石。它可以是“横点”，如《十七帖》中某处“得”字的点，笔势内敛；也可以是“竖点”，如“足”字中的点，力沉气足；还有“斜点”、“撇点”等等，无不精妙，尽显笔随心动之妙。 横： 横画的运用，讲究起笔的藏锋或露锋，行笔的平稳或提按，以及收笔的蓄势待发。在《十七帖》中，横画往往有力度的变化，有刚柔并济之感，例如“所”字、“足”字中的横画，虽不张扬，却暗含力量。 竖： 竖画是支撑字形的骨骼，在《十七帖》中，竖画的挺拔与柔韧并存。有的竖画如铁钩银划，直入云霄，如“事”字中的竖；有的则略带弧度，婉转曲折，如“足”字中的竖。 钩： 钩画的形态，更是千变万化。《十七帖》中的钩，有“竖钩”，如“足”字；有“横钩”，如“已”字；还有“弯钩”、“斜钩”等，笔画的曲度与力度都恰到好处，增添了字形的灵动性。 提： 提画，又称“挑”，笔画向上飞扬，充满动感。在《十七帖》中，提画如飞鸟展翅，轻盈灵动，为字形注入了生命力。 撇： 撇画的舒展与收敛，是字形协调的关键。王羲之的撇画，或如利剑出鞘，爽利果断，如“足”字中的撇；或如柳枝轻拂，委婉飘逸，如“所”字中的撇。 捺： 捺画的装饰性与衬托性并存。在《十七帖》中，捺画的起笔、行笔、收笔都极为讲究，它或如刀锋锐利，或如春水荡漾，为字形增添了韵味。 折： 折画的转折处，是考验功力的关键。王羲之的折画，转折自然流畅，没有丝毫的生硬，如“七”字中的折，刚劲有力。 （二） 提按顿挫：节奏的韵律 《十七帖》的笔画，并非一味的粗细均匀，而是充满了提按顿挫的节奏感。提笔时笔画纤细，按笔时笔画粗壮，这种力量的强弱变化，赋予了线条以生命，如同音乐的抑扬顿挫，使书法更具表现力。这种精微的笔法变化，使得每个字都充满了活力，也使得整篇作品气韵生动。 （三） 笔势的连贯：草法的精髓 《十七帖》虽以行书为主，但其中也融入了草书的笔意。在书写过程中，笔势的连贯至关重要。王羲之善于利用笔势的牵引，将笔画之间的关系处理得恰到好处，使得字与字之间，行与行之间，都能感受到一股流动的气息，仿佛一气呵成，浑然天成。这种连贯的笔势，不仅增强了作品的整体感，更展现了书写者内心的情感流动。 三、 结构之美：字形的多姿 《十七帖》的结构之美，体现在字形大小的变化、疏密关系的协调以及偏旁部首的巧妙安排上。 （一） 大小错落，富于变化 在《十七帖》中，我们看不到一成不变的字形大小。有的字显得饱满敦实，有的则清瘦飘逸。这种大小的错落，使得整篇作品富于变化，避免了单调与呆板，如同自然界中的高低起伏，错落有致。这种变化，也体现了书写者在书写时的情感投入，同一个字，在不同的语境下，会有不同的书写状态。 （二） 疏密得当，主次分明 字形内部的疏密关系，是结构的重要组成部分。《十七帖》中的字，往往在整体的紧凑中寻求局部的疏朗，或者在开阔中显现内在的紧密。例如，某些字，虽然笔画繁多，却处理得疏密有致，不显拥挤。而有些字，笔画稀疏，却显得空灵有韵。这种疏密得当的处理，使得字形既有骨力，又不失灵动，主次分明，层次清晰。 （三） 偏旁组合，和谐统一 偏旁部首的组合，是构成字形的基本要素。《十七帖》中的偏旁部首，无论是左右结构、上下结构还是包围结构，都处理得极为巧妙。它们互相呼应，互相依存，共同构成了一个和谐统一的整体。例如，某些字中的偏旁，会根据整体的需要，进行大小、长短、粗细的调整，以达到最佳的视觉效果。 四、 气韵生动：精神的写照 “气韵生动”是中国书法的美学追求，也是《十七帖》最令人称道的艺术特质。王羲之的书法，不仅仅是技巧的展现，更是他精神世界的流露。 （一） 情感的抒发：人生百味 《十七帖》作为一封封信札，记录了王羲之在不同情境下的情感抒发。无论是对亲友的思念、问候，还是对政务的担忧、感慨，亦或是对生活的感悟，都通过他的笔触得到了淋漓尽致的展现。这种情感的注入，使得《十七帖》不仅仅是一件艺术品，更是一部鲜活的人生故事。我们可以从笔画的轻重缓急、字的结构松紧中，感受到书圣内心的喜怒哀乐。 （二） 意境的营造：超然物外 王羲之的书法，往往能够营造出一种超然物外的意境。他的行书，流畅而富有韵律，仿佛文人雅士在吟咏一首古老的诗篇，又如清风拂面，带来一种宁静与安详。在《十七帖》中，字里行间流淌着一种淡泊名利、超然物外的情怀，这与魏晋时期文人的玄学风气不谋而合，也体现了王羲之高洁的人格修养。 （三） 整体的和谐：浑然天成 《十七帖》的整体艺术风格，是和谐而统一的。字与字之间，行与行之间，都仿佛在进行着一场无声的对话，相互映衬，相互补充。通篇作品，没有丝毫的斧凿痕迹，宛如自然生长，浑然天成。这种整体的和谐，是作者深厚功力与高超艺术造诣的体现。 五、 历史的回响：千年传承 《十七帖》在中国书法史上的地位，不可估量。它不仅是王羲之行书艺术的巅峰之作，更是“二王”书风的集大成者，对后世的书法发展产生了深远的影响。 （一） “二王”书风的奠基者 王羲之与王献之父子，共同开创了魏晋时期以行、草为主流的书法新时代，史称“二王”书风。“二王”书风以晋人尚韵、尚意的特点，突破了汉代以来以隶书、篆书为主的书法面貌，将中国书法的艺术性推向了一个新的高度。《十七帖》正是“二王”书风成熟阶段的典范，它将晋人的风雅、洒脱、自然的审美情趣表现得淋漓尽致。 （二） 后世书家的楷模 自唐代以来，《十七帖》就成为无数书家学习的典范。唐太宗李世民对王羲之的书法推崇备至，极大地推动了《十七帖》的传播和学习。宋代的苏轼、黄庭坚，明代的董其昌，清代的王铎等，都曾从中汲取营养，并将其融入自己的书法创作之中。千百年来，《十七帖》以其精湛的艺术技法和高雅的精神境界，滋养着一代又一代的书法家，成为中国书法艺术宝库中的一颗璀璨明珠。 （三） 珍贵的文化遗产 《十七帖》不仅是书法艺术的瑰宝，更是珍贵的历史文化遗产。它所承载的文化信息，不仅包括书法艺术的演变，也反映了当时的社会生活、文人思想以及文化风貌。通过对《十七帖》的研究和赏析，我们可以更深入地理解中国传统文化的精髓，感受中华文明的博大与厚重。 结语 王羲之《十七帖》，如同一面穿越时空的镜子，映照出书圣的艺术生涯与人生情怀。本书旨在通过对《十七帖》的深入解读与赏析，让读者得以近距离地感受这位伟大书家的艺术魅力，领略中国书法艺术的独特韵味，体味其中蕴含的深厚文化底蕴。希望本书能成为您走进书法世界，特别是领略“二王”风采的一扇窗户，开启一段与古圣先贤对话的奇妙旅程。

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这本书的装帧设计，特别是其侧边处理的工艺，让我联想到古代线装书的古朴风貌，虽然是现代印刷品，但那种对传统的致敬和模仿，体现了出版方对于“经典”二字的尊重。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与精准，无论是内页的深沉底色，还是文字排布时的疏密有致，都透露出一种高级的审美情趣，绝不流于花哨或媚俗。它似乎在用一种无声的语言对读者说：真正的艺术，不需要喧哗的包装，其内在的力量足以自证。这种低调的奢华感，使得这本书即使随意放置在书架上，也能成为一个视觉焦点，它所散发出的沉静气质，与我书房中其他偏重实用的工具书形成了鲜明的对比，后者是供我快速查阅的，而这本书，则是供我时时品味的“精神食粮”。

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我最近在研究中国古代的文字演变史，特别是魏晋南北朝时期书法风格的转型期，这本书的内容虽然没有直接聚焦于此，但它所蕴含的某种“气韵”和“风骨”，却能让人在无形中感受到那个时代的审美倾向和精神面貌。它似乎提供了一种侧面观察的视角，通过对某种特定艺术形式的极致展现，侧射出那个时代士大夫阶层对“中和之美”的追求，那种不激不厉、内敛而又蕴含无穷力量的生命力，是现代许多浮躁的作品所无法比拟的。阅读过程中，我不断将书中的某些意境与我正在研读的史料进行印证和对比，试图捕捉那种只可意会、难以言传的文化基因。这种跨领域的思考和印证，极大地拓宽了我对那个时代精神内核的理解，它提醒我们，艺术的价值往往超越了其表面的技法，深入到了哲学和生活方式的层面。

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我对书籍的触感和气味有着近乎偏执的挑剔，这本书打开时散发出的那种淡淡的油墨香混合着纸张特有的干燥气息，瞬间将我带入了一种宁静的氛围中。这种感觉非常奇妙，它不像那些充斥着浓烈化学气味的现代印刷品，而是带着一种久经岁月沉淀的醇厚感。我习惯在深夜，泡一杯清茶，在柔和的台灯下，慢慢翻阅，每翻一页，都能清晰地听到纸张温柔摩擦的声音，这种声音本身就是一种疗愈。这种体验，与在电子屏幕上快速浏览信息是截然不同的，它强制性地要求你放慢节奏，去感知材料本身的温度和质地。这种对物质载体的重视，让阅读不再是一个单纯的信息获取过程，而是一场结合了视觉、触觉乃至嗅觉的多感官的沉浸式体验，让人心绪平和，更容易进入深入的思考状态。

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翻阅这本书时，我的注意力总是会被其精细的细节所吸引，尤其是那些印刷的层次感，仿佛能感受到雕刻刀在木版上游走时的力度变化。这种对工艺的执着追求，使得书中的每一笔每一画都带有了独立的生命力，而非仅仅是机械的复制品。它让我开始反思当代印刷技术在追求效率的同时，是否也牺牲了对“手作感”的保留。这本书的质感，让人不禁联想到过去匠人们耗费心力、精雕细琢的时代，那是一种对完美的执着，对细节的敬畏。它提供了一种难得的对照样本，让我们得以在当代快节奏的生活中，重新审视和珍视那些需要时间打磨、才能散发出光芒的艺术品和文化载体。这种对“慢”的推崇，本身就是一种强大的文化宣言。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面采用的布面材质，摸上去有种粗粝而又不失雅致的触感，米黄色的底色衬托着烫金的标题，在灯光下熠熠生辉，透露出一种历史的厚重感。内页的纸张选用了高克重的艺术纸，略带米白，有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳，而且纸张的韧性极佳，翻页时毫无滞涩感，仿佛在抚摸一件珍贵的文物。装订方面，采用了精良的线装工艺，使得整本书可以平摊开来，无论是临摹还是细细品读那些精妙的细节，都极为方便。尤其值得称赞的是，版式设计极具匠心，留白恰到好处，既保证了文字和图片的清晰展示，又不会让人感到拥挤，整体布局疏朗有致，体现了出版方对传统文化审美的深刻理解。可以说，光是这份实体书的制作水平，就足以让喜爱书法艺术的同道中人为之倾倒，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻开，都能带给人一种仪式般的敬畏与欣喜。

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