New Chinese Cinema – Challenging Representation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wallflower Press

作者:Sheila Cornelius

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-2-15

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781903364130

丛书系列:

图书标签:

• 电影研究
• 中国电影
• 电影理论
• 电影史
• 有關電影
• 学术
• 外
• 中國
• New Chinese Cinema
• Challenging Representation
• Cinema
• China
• Representation
• Film
• Culture
• Identity
• Gender
• Society

《新中国电影：挑战表述》是一本深度探讨二十世纪末至二十一世纪初中国电影发展及其在国内外引发的深刻变革的书籍。本书并非简单罗列电影作品，而是聚焦于这一时期中国电影在叙事方式、美学风格、主题挖掘以及文化观念输出等方面所经历的颠覆性突破，以及这些突破如何挑战并重塑了既有的“中国电影”表述。 本书开篇，作者首先梳理了在改革开放背景下，中国电影行业内部及外部环境的变化。这包括市场化改革带来的产业结构调整，引进外国电影对本土创作的刺激与挑战，以及技术革新为电影制作带来的新可能。作者着重分析了在此背景下，中国电影如何从一种高度意识形态化的工具，逐渐转向更具艺术探索性和商业考量的多元化产业。 随后，本书的核心部分深入剖析了“新中国电影”在“表述”上的挑战。这里的“表述”涵盖了多个层面： 一、叙事模式的解构与重构： 作者详细考察了第六代导演及其之后的电影创作者们，如何打破传统线性叙事，引入非线性叙事、碎片化结构、主观视角以及对日常生活的细致描摹。例如，对贾樟柯《小武》、《站台》等作品中对个体命运在时代洪流中的漂泊与迷失的细腻呈现，以及对王小帅《十七岁的单车》中都市边缘人群生存状态的写实描绘，这些都极大地拓展了中国电影的叙事维度。书中不仅分析了这些叙事手法的“如何”，更探讨了它们“为何”能够挑战观众对中国社会变迁和个体经验的传统认知。 二、美学风格的实验与突破： 本书细致分析了中国电影在影像风格上的创新。从早期第五代导演对色彩、构图的大胆运用，到第六代导演对纪实风格、长镜头、固定机位的偏爱，再到新一代导演在类型片融合、视觉特效运用上的探索，都标志着中国电影美学意图的多元化。作者将这些风格变化置于更广阔的文化语境中，考察它们如何反映了中国社会由封闭走向开放，从集体主义走向个体主义的文化转向。书中通过对不同导演作品的具体影像分析，展示了这些美学选择背后所蕴含的深层含义。 三、主题挖掘的深度与广度： “表述”的挑战最直接地体现在主题的革新上。本书重点关注了那些触及敏感、探讨禁忌、关注边缘群体的作品。例如，对“摇滚”、“地下文化”、“性少数群体”、“农民工”、“失落的一代”等此前鲜少被正面呈现的主题的探讨，以及对城市化进程中带来的社会问题、精神困境的深入挖掘。作者分析了这些作品如何通过细腻的人物刻画和具象化的场景，挑战了官方叙事中对中国社会“美好”、“进步”的单一刻板印象，展现了更为复杂、真实、甚至充满矛盾的社会图景。 四、文化观念的输出与对话： 随着中国电影产业的崛起，其在国际舞台上的影响力也日益增强。本书也探讨了中国电影如何试图将自身的文化观念、历史叙事以及社会经验传递给世界。这其中既有主动的文化输出，也有在国际传播过程中因文化差异、审查制度、市场需求而产生的“再表述”或“协商”。作者分析了中国电影如何在保持本土特色的同时，尝试与国际电影话语进行对话，并在这个过程中，如何被西方电影市场和评论界所“表述”，以及中国电影人如何反思和调整这种“被表述”的状态。 五、审查制度与创作的博弈： 任何关于中国电影的讨论都绕不开审查制度。本书并非将审查视为简单的压制，而是将其视为一种互动和博弈。作者分析了在不同历史时期，审查制度如何影响了电影的创作和主题的选择，以及中国电影人在审查的框架下，如何通过隐喻、象征、含蓄表达等方式来传递其艺术意图和思想观念。这种“在限制中寻找自由”的创作智慧，本身也是一种重要的“表述”形式。 在论述过程中，本书并非孤立地看待电影，而是将其置于更宏大的社会、历史、文化和政治语境之中。作者广泛引用了电影理论、文化研究、社会学以及历史学等领域的学术成果，力求为读者提供一个全面、深入且具批判性的视角。本书的价值在于，它不仅记录了中国电影在近二十年来的辉煌成就，更揭示了这些成就背后所蕴含的深刻变革和挑战，以及这些挑战对我们理解当代中国社会和文化的重要性。 本书最后，作者对中国电影的未来发展进行了展望，并强调了在不断变化的国内外环境中，中国电影如何继续挑战既有的表述，并创造新的意义和可能。

评分☆☆☆☆☆

书的作者很注重中国电影的社会及历史背景，但是她却对当代中国电影充满了误读，特别是对于《洗澡》等触动了老百姓与社会变迁之间的细微连接神经的佳作，常常过于武断地加以否定。 　　很多外国的电影学者都喜欢把文革拿来一说再说，片面而主观地去评判什么是真实的，什么是具...

评分☆☆☆☆☆

书的作者很注重中国电影的社会及历史背景，但是她却对当代中国电影充满了误读，特别是对于《洗澡》等触动了老百姓与社会变迁之间的细微连接神经的佳作，常常过于武断地加以否定。 　　很多外国的电影学者都喜欢把文革拿来一说再说，片面而主观地去评判什么是真实的，什么是具...

评分☆☆☆☆☆

书的作者很注重中国电影的社会及历史背景，但是她却对当代中国电影充满了误读，特别是对于《洗澡》等触动了老百姓与社会变迁之间的细微连接神经的佳作，常常过于武断地加以否定。 　　很多外国的电影学者都喜欢把文革拿来一说再说，片面而主观地去评判什么是真实的，什么是具...

评分☆☆☆☆☆

书的作者很注重中国电影的社会及历史背景，但是她却对当代中国电影充满了误读，特别是对于《洗澡》等触动了老百姓与社会变迁之间的细微连接神经的佳作，常常过于武断地加以否定。 　　很多外国的电影学者都喜欢把文革拿来一说再说，片面而主观地去评判什么是真实的，什么是具...

评分☆☆☆☆☆

书的作者很注重中国电影的社会及历史背景，但是她却对当代中国电影充满了误读，特别是对于《洗澡》等触动了老百姓与社会变迁之间的细微连接神经的佳作，常常过于武断地加以否定。 　　很多外国的电影学者都喜欢把文革拿来一说再说，片面而主观地去评判什么是真实的，什么是具...

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一座宝藏！我最近刚读完，完全被它深深吸引住了。作者在探讨“新中国电影”这个主题时，并没有停留在简单的影片介绍或者导演生平罗列，而是深入挖掘了电影在挑战传统和刻板印象方面所扮演的角色。尤其让我印象深刻的是，书中对一些被主流忽视的社会议题，例如城乡差距、女性主义视角以及少数民族的生存状况，在电影中的呈现方式进行了细致的分析。我读到关于一些独立电影导演如何在有限的资源和审查制度下，依然能够通过象征手法、隐喻叙事来表达他们的艺术追求和对现实的批判，这让我感到非常震撼。作者对叙事结构的分析也极具洞察力，他指出新中国电影是如何打破线性叙事，采用更加碎片化、非传统的结构来反映当代中国社会复杂多变的现实。这本书不仅仅是关于电影，更是一次关于中国社会变迁和文化反思的深刻旅程。我特别喜欢其中关于电影如何作为一种集体记忆的载体，如何重塑和挑战公众对历史事件的认知这一部分。它让我在观影时，不再仅仅关注故事的起承转合，而是开始思考电影背后更深层的社会意义和文化语境。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本名为《新中国电影 – 挑战性表征》的书，这本书对我产生了非常大的启发。作者以一种独特而深刻的方式，探讨了新中国电影如何通过其艺术表达来挑战和重塑我们对中国社会的理解。我尤其欣赏书中对一些早期作品的分析，作者并没有将这些作品视为历史的陈迹，而是深入挖掘它们在当时所具有的批判性和前瞻性。书中对“挑战性表征”的定义，让我意识到电影不仅仅是一种叙事工具，更是一种具有强大社会影响力的媒介。它能够通过打破常规的影像语言和叙事方式，来引发观众的思考，挑战既有的观念。我在这本书中读到了许多关于电影如何反映和处理社会变迁、文化冲突以及个体身份认同等议题的精彩论述。作者的分析逻辑清晰，论据充分，使得整个阅读过程既富有挑战性，又充满了乐趣。这本书让我对新中国电影有了全新的认识，也让我更加坚信，电影作为一种艺术形式，拥有着改变和启迪社会的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影充满热情，尤其对那些能够引发深度思考的作品情有独钟。当我拿到这本书时，就被它的名字吸引住了——“新中国电影 – 挑战性表征”。这听起来就充满了学术的深度和探索的勇气。果不其然，这本书并没有让我失望。作者在书中对新中国电影的发展历程进行了梳理，但更侧重于分析电影如何在银幕上挑战和重塑我们对中国的认知。我非常喜欢书中对一些经典影片的重新解读，作者挖掘出了那些被我们忽视的细节，揭示了影片背后隐藏的社会和文化信息。例如，书中对一些关注女性命运的影片的分析，让我看到了电影是如何在看似平静的叙事中，悄然地挑战着传统的性别观念。作者在处理“挑战性表征”这一概念时，也非常有方法论，他从视觉、叙事、主题等多个维度进行分析，使得论证既有深度又不失趣味性。这本书不仅拓宽了我对新中国电影的认识，更重要的是，它让我开始思考，作为观众，我们应该如何去解读电影，如何从中汲取营养，并对我们所处的社会形成更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的写作风格是我在学术类书籍中很少见的，它既有严谨的学术分析，又不失流畅的文笔，读起来一点也不枯燥。作者在梳理“新中国电影”的脉络时，非常巧妙地将不同时期的作品、导演以及他们的创作理念串联起来，形成了一个清晰而又富有深度的论述。我尤其欣赏书中对于“挑战性表征”这一概念的解读，作者通过大量的影片案例，详细阐述了新中国电影如何通过打破固有的视觉模式、人物塑造以及情节设置，来引发观众的思考和对话。例如，书中对一些关注边缘群体的影片的分析，让我看到了电影作为一种社会力量，是如何能够赋予那些被忽视的声音以可见性的。此外，作者在讨论审查制度对电影创作的影响时，也非常客观和深入，他既肯定了艺术家们的创造力和韧性，也揭示了制度的限制给电影表达带来的挑战。读完这本书，我感觉自己对新中国电影的理解上升到了一个新的高度，不仅认识了更多优秀的影片，更重要的是，理解了这些影片背后所承载的社会、文化和政治意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的是一种前所未有的视角，它让我重新审视了“新中国电影”这个概念。在我之前的认知里，电影更多的是一种娱乐形式，但这本书让我看到了电影作为一种社会评论和文化反思的强大工具。作者在探讨“挑战性表征”时，并没有停留在宏大叙事，而是聚焦于一些具体的影片细节，例如镜头语言、人物动作、场景设置等等，通过对这些微观元素的细致分析，来揭示影片所要传达的深层含义。我特别喜欢书中关于电影如何能够挑战观众既有的认知和偏见的部分，作者用生动形象的语言，描绘了电影如何通过颠覆性的叙事方式，打破我们对世界的刻板印象，从而激发我们去思考和质疑。这本书也让我意识到，一部优秀的电影不仅仅是技术上的精湛，更是思想上的深刻。它让我对那些在特定历史时期，勇敢地发出不同声音的电影人充满了敬意。读完这本书，我迫不及待地想去重温那些曾经让我印象深刻的影片，并尝试用作者提供的新视角去解读它们。

评分☆☆☆☆☆

shallow

评分☆☆☆☆☆

这本书与其说是一本电影研究的著作，不如说是一本历史著作。历史和社会的分析介绍太多了，电影本身细腻的东西却涉及得相对少。

评分☆☆☆☆☆

作为一个中国人 看来有点好笑讲真

评分☆☆☆☆☆

介绍中国电影（第五代第六代）给西方读者的简单读本

评分☆☆☆☆☆

介绍中国电影（第五代第六代）给西方读者的简单读本