文艺学与美学的整合研究和多元推进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:徐宏力

出品人:

页数:451

译者:

出版时间:2006-5

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500455998

丛书系列:

图书标签:

• 美学
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《文心雕龙》中的美学意蕴与文艺创作的互动 本书深入剖析中国古代文学批评的经典著作《文心雕龙》，聚焦其在美学思想上的独特贡献，以及如何将深邃的审美理论转化为具体的文艺创作实践。全书围绕“文心”与“雕龙”两个核心概念展开，旨在揭示刘勰如何构建一套既具有哲学高度又贴合文学创作实际的理论体系。 第一部分：文心之探——《文心雕龙》的哲学与美学基础 本部分致力于厘清《文心雕龙》所蕴含的深层哲学思想，探究其美学观念的源头活水。 “文心”观的哲学溯源：分析“文心”概念背后所蕴含的道家、儒家思想影响，如“文以载道”、“天人合一”等观念如何在刘勰的“文心”论中得到体现。探讨“心”作为创作主体意识、情感、思想的载体，以及其如何与外部世界发生联系。 “情”与“理”的辩证统一：深入阐释刘勰对创作中“情”与“理”关系的独到见解。“情”并非单纯的情感宣泄，而是主体深层情感与理性思考的交融；“理”也并非僵化的教条，而是基于生活经验与社会认知的普遍规律。两者如何相互激发、相互制约，共同构成文学作品的灵魂。 “形”与“神”的美学范畴：考察刘勰如何运用“形”与“神”来阐释文学作品的艺术特征。“形”指作品的结构、语言、技巧等外在形式，而“神”则指作品的内在意境、生命力和感染力。分析“形”如何服务于“神”，以及“神”如何在“形”的展现中得以彰显，揭示其对中国传统美学中“意境”理论的早期贡献。 “时”与“代”的历史文化视野：探讨刘勰对文学创作与历史时代关系的认识。他强调文学创作不能脱离其所处的社会历史背景，不同时代有不同的社会风貌、文化思潮和审美趣味，文学创作应顺应时代潮流，反映时代精神。这一观点为理解文学的社会功能提供了重要视角。 第二部分：雕龙之技——《文心雕龙》的文艺创作指导 本部分将重点放在《文心雕龙》中对具体文艺创作过程的细致指导，考察其理论如何转化为可操作的创作方法。 “五时”论与创作分期：分析刘勰提出的“五时”（ i.e. 创业、承业、隆替、分崩、海宇）之说，及其对文学创作不同阶段的划分。理解这一理论如何帮助作家把握创作的时机、风格的演变以及作品的时代意义。 “六义”论的创作解读：《诗经》“六义”（风、雅、颂、赋、比、兴）在《文心雕龙》中的延伸和发展。探讨刘勰如何将这些古代诗歌创作的基本手法，拓展到更广泛的文学体裁中，并阐释其在表现手法、修辞技巧上的具体运用。 文体论与各体创作：系统梳理《文心雕龙》对各种文体（如赋、颂、碑、诔、书、奏、论、说、赞、铭、序、表、书、檄、记、传、论、议、诏、策、箴、诫、颂、赞、诔、碑、志、哀辞、祭文、书、疏、启、说、论、赋、诗、骚）的特点、创作要求及历史演变。从“明规”（体例、体制）到“酌取”（内容、风格），揭示其对不同文体创作的精辟论述。 “风格”与“体例”的考量：阐释刘勰对作家风格形成、风格转换以及不同文体的“体例”（即规范、准则）的强调。分析为何“体例”是保证作品结构严谨、意义清晰的基础，以及如何通过对“风格”的追求来塑造作品的独特魅力。 “润色”与“推敲”的精益求精：深入探讨刘勰对写作过程中“润色”、“推敲”的重视。分析其如何强调反复修改、斟酌字句的重要性，以及“炼字”、“炼句”对于提升作品艺术品质的关键作用。揭示其对作家严谨治学、精益求精的创作精神的倡导。 第三部分：文艺的互动——理论与实践的交融与反思 本部分旨在探讨《文心雕龙》中理论与实践的相互作用，以及其理论对后世文学创作产生的深远影响。 理论指导实践：通过具体案例分析，展示《文心雕龙》中的美学理论如何指导古代文人进行创作，如何成为他们检验作品、提升技艺的重要依据。 实践反哺理论：探讨古代文学创作实践的丰富经验，又是如何不断地为《文心雕龙》等理论著作的形成和发展提供素材和灵感。 对后世文学的启示：《文心雕龙》作为一部集大成的文学理论著作，对后世中国文学创作、文学批评以及美学研究产生了何种持续的影响？分析其理论体系的生命力及其在现代语境下的价值。 跨文化视野下的《文心雕龙》：简要探讨《文心雕龙》与其他文化背景下的美学与文艺理论的比较，以期更全面地理解其独特的价值和普遍意义。 本书力求在梳理《文心雕龙》丰富内涵的同时，突出其作为一部兼具理论高度和实践指导意义的经典著作，展现其在中国文学美学史上的重要地位，并为当代文学创作与研究提供深刻的借鉴。

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初读此书，我感受到的是一股强劲的思辨力量，作者似乎有着一种近乎冷峻的理性，但这种理性之下又涌动着对人类精神世界最深沉的关怀。我尤其欣赏作者在处理跨学科议题时的那种游刃有余。他不仅仅是在进行美学层面的探讨，更是将文学、艺术、乃至社会学中的核心命题熔于一炉，展现出一种宏大的知识体系构建能力。书中的论证过程充满了对立统一的张力，每当你以为已经把握了作者的某个观点时，他又能迅速地引入新的变量，将你的认知推向一个新的高度。这种不断“否定之否定”的辩证过程，使得阅读体验异常酣畅淋漓。它不是那种告诉你标准答案的书，而是更像一个引路人，为你铺设了通往未知领域的阶梯，让你自己去攀登、去发现。对于任何渴望超越传统框架、寻求理论创新的研究者来说，这本书无疑是一份极具启发性的思想地图。

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阅读完最后一章，我感到一种豁然开朗的震撼。这本书的结构设计堪称精妙，它像一个复杂的迷宫，每一个转角都导向一个新的洞察点，但所有的路径最终都汇聚到了一个坚实的核心论点上。作者的高明之处在于，他成功地架设了一座桥梁，连接了过去与现在，理论与实践，学院派的严谨与大众审美的直观感受。全书的论述既有宏观的哲学思辨的深度，又有对具体艺术实践的敏锐洞察力，这种平衡把握得令人赞叹。这本书不是那种读完就束之高阁的参考书，它更像是我的一个思想伙伴，那些被标记和划线的段落，会时不时地跳出来，提醒我在日常的思考中保持一种批判性的、整合性的视角。它提供了一种看待世界的新“光学仪器”，让我对“美”和“艺术”的理解，进入了一个更广阔、也更具层次感的境地。

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这本书的价值，对于我这样一个长期关注文化现象的人来说，体现在它提供了一种极具穿透力的分析工具。作者在探讨艺术的当代转型时，没有流于对“后现代”标签的简单套用，而是深入挖掘了技术进步、消费主义浪潮对个体审美范式的根本性重塑。书中的案例选择非常精妙，既有对古典大师作品的经典回溯，也有对新兴媒体艺术的敏锐捕捉，这种时空跨度极大的对比，让理论的阐述更具说服力和画面感。我记得有段关于“意义的消解与重构”的论述，作者的文字极具画面感，仿佛能够触摸到数字时代碎片化信息流中那些稍纵即逝的美学瞬间。这种将抽象概念具象化的能力，是衡量一部优秀学术著作的重要标准，而此书无疑在这方面表现得尤为出色，它拓宽了我观察世界的维度。

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坦白说，这本书的阅读难度是存在的，它要求读者有一定的理论基础和耐性。但是，一旦跨过初期的陌生感，那种深入肌理的满足感是无与伦比的。作者的叙事节奏把握得极好，时而如同宏伟的史诗般铺陈开来，展示理论体系的整体框架；时而又像一位心思缜密的匠人，专注于某一微小细节的剖析，精确到词语的细微差异。我发现自己常常需要停下来，在书页旁空白处写下自己的疑问和联想，这本书真正做到了“与读者对话”。它没有高高在上的姿态，而是以一种平等的姿态邀请你进入这场智力探险。这种交互式的阅读体验，让知识的吸收不再是被动的灌输，而是一种主动的、创造性的构建过程。它迫使你反思自己原有的知识结构，并乐于接受那些挑战你固有观念的新视角。

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这本书的封面设计极具现代感，那种深邃的靛青色与烫金的字体相互映衬，瞬间就把人拉入了一种沉思的氛围。我拿到手的时候，首先被它的装帧工艺所吸引，纸张的质感非常考究，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本快餐式的读物，而是一部需要静心研读的学术精品。阅读过程中，我发现作者的行文风格如同行云流水，笔触细腻而富有张力。他对一些传统美学概念的重新审视和解构，尤其令人印象深刻。他并没有简单地罗列前人的理论，而是巧妙地运用当代哲学和文化批评的视角，构建了一个既扎根于经典又面向未来的对话场域。比如，在探讨“审美经验的社会性”时，作者的论述逻辑严密，层层递进，让人在阅读时仿佛置身于一场高水平的学术研讨会中，不断地被启发，不断地产生新的思考火花。这本书的排版也非常舒服，字号大小和行距都恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于一本涉及复杂理论的著作来说，是非常重要的细节体现。

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實讀：徐宏力主編《美學與兩性文化》春風文藝出版社 1994

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實讀：徐宏力主編《美學與兩性文化》春風文藝出版社 1994

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