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出版者:Niggli Verlag

作者:Emil Ruder

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2001-3-1

价格:GBP 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783721200430

丛书系列:

图书标签:

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• 设计历史

《排印学》并非一本讲述具体故事或内容的图书。它是一本致力于探索和解析排印系统、原则、历史及其在视觉传达中作用的专著。本书将带领读者深入了解文字的形态、结构、尺寸、间距、行距、字重、字形以及它们如何通过精巧的编排组合，最终影响信息传递的效率、阅读的舒适度以及整体的审美体验。 本书的开篇，将从排印学的基本构成元素入手，细致梳理字体（Typeface）与字样（Font）的根本区别，介绍字体的历史演变，追溯从手写体到印刷体，再到数字时代的字体发展脉络。读者将了解到不同历史时期出现的经典字体家族，如衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、等宽字体（Monospace）等，及其各自的设计特点和适用场景。我们将深入剖析字体的骨架、笔画、衬线、字腔（Counter）、截断（Terminal）等构成细节，理解这些微小之处如何塑造字体的个性和情感。 接着，《排印学》将聚焦于文字的组织与布局。我们会详细阐述字号（Point Size）、行距（Leading）、字距（Tracking）和字偶距（Kerning）等关键参数的设定原则。这部分内容将揭示为何恰当的行距能让长篇阅读变得轻松，又为何精细的字偶距调整能避免视觉上的空洞或拥挤。书中将通过大量的实例分析，展示不同排版方式——如对齐（Alignment）、缩进（Indentation）、栏（Columns）、网格系统（Grid Systems）——对信息层次、视觉流程和整体和谐度的影响。我们将探讨如何通过巧妙的留白（White Space）来引导视线，突出重点，并营造出一种宁静或动态的阅读感受。 《排印学》还将深入探讨字体选择与搭配的艺术。选择合适的字体是排印工作的灵魂所在。本书将提供一套系统性的字体选择指南，帮助读者根据项目目标、目标受众、信息载体以及想要传达的情感，从浩瀚的字体库中筛选出最匹配的字体。我们将研究如何将不同字体的特征进行有效组合，创造出既有对比又不失协调的视觉效果。这包括同类字体之间的细微差异，以及不同字体家族之间如何形成互补，从而增强文本的表现力和吸引力。 此外，本书还将关注排印在不同媒介上的应用。从书籍、杂志、报纸等传统印刷品，到网页、移动应用、演示文稿等数字界面，《排印学》将分析不同媒介对排印的要求和限制。我们会探讨响应式排印（Responsive Typography）的概念，以及如何在不同屏幕尺寸和分辨率下，保证文字的可读性和视觉一致性。同时，书中也会涉及动效排印（Motion Typography）的前沿探索，理解动态元素如何为文字注入生命力。 《排印学》同样不会忽视排印的历史与文化维度。我们将回顾排印技术如何推动了知识的传播和社会的发展，从古腾堡的活字印刷术，到现代印刷技术的革新。我们也会探讨不同文化背景下排印风格的差异，以及字体设计如何反映社会价值观和审美趋势。 最后，本书将强调排印的实践性与细致性。排印并非仅仅是技术操作，更是一种严谨的思考和细致的打磨。本书将鼓励读者培养对细节的敏感度，并通过实践来检验和提升自己的排印技能。通过大量的案例分析，读者将有机会学习如何识别排印中的常见错误，以及如何运用专业知识来解决实际问题。 总而言之，《排印学》是一本献给所有对文字美感、信息传递效率以及视觉设计有追求的读者的工具书和参考书。它旨在提升读者对排印艺术的认知，培养其在实践中运用排印原则的能力，最终创作出更具影响力、更具美感、更具可读性的视觉作品。

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这本书的装帧和纸张选择本身就是一种对内容主题的致敬，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的品质感。与其说这是一本阅读材料，不如说它是一份精心策划的“视觉词典”。我特别欣赏作者在书中引入的那种跨学科的视角。他不仅仅从平面设计的角度切入，还引入了心理学、符号学甚至人类学的一些观点，来解释为什么某些特定的字体组合会引发读者的特定情绪反应。例如，他探讨了不同文化背景下对粗细、倾斜度的接受差异，这让我对全球化设计有了更深层次的理解。书中的图例和对比非常清晰，作者总是用最简洁的视觉方式来呈现复杂的概念。我印象最深的是关于“可读性”和“易读性”的区分，作者用一系列对照实验图表清晰地展示了二者在实际应用中的权衡取舍。这本书成功地将一个看似晦涩的专业领域，转化成了一种可以被大众理解和欣赏的语言艺术，让每一个翻阅它的人，都能提升自己与文字打交道的方式。

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当我拿起这本书时，我本以为它会是一本关于软件操作或技术规范的工具书，但很快我就意识到自己大错特错。它更像是一部关于“语感”和“节奏”的哲学著作，只是它的载体是文字的形态。作者的叙事方式非常独特，他擅长用一种近乎散文诗的笔调来探讨那些看似冰冷的排版规则。比如，在讨论行距和字距的微调时，他并没有直接给出那些令人头晕的数学公式，而是通过描述眼睛在阅读长段落时感受到的“呼吸空间”和“信息流动的顺畅度”，来阐释这些参数的重要性。这种感性的表达方式，极大地降低了专业知识的门槛，让初学者也能轻松进入状态。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节，作者用非常生动和富有想象力的语言，将那些“空白”描述为文字得以呼吸和被尊重的场所。这让我开始重新审视我过去对设计中“留白”的肤浅理解。这本书的价值在于，它成功地将技术性的内容转化为一种可感知的艺术体验，引导读者去“感受”而不是仅仅“阅读”排版，这无疑是一种高级的审美教育。

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我是一个对信息层次结构非常敏感的人，过去常常因为阅读体验不佳而放弃一些好内容。这本书为我提供了一个全新的“解码器”。它没有陷入那种为了追求形式感而牺牲信息传递效率的误区。相反，作者的核心理念似乎是：**最优秀的排版，是让读者感觉不到排版本身的存在**。全书的结构组织，从宏观的版面布局到微观的字形结构，都体现了这种“隐形设计”的哲学。我惊喜地发现，书中关于字体搭配的章节，简直就是一份实战手册，它不是简单地告诉你“A字体配B字体”，而是深入分析了它们在字重、字高、衬线/无衬线之间的内在张力与互补性，以及这种搭配如何影响信息层级。这种深入骨髓的洞察力，让这本书的价值远超一般的设计指南。它塑造了一种新的阅读习惯，让我开始留意那些细微的视觉线索，并能迅速判断出内容传达的有效性。这本书对我的意义，在于它让我从一个被动的接收者，变成了一个有意识的、批判性的文字体验者。

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这本书简直是一场视觉的盛宴！从我翻开第一页开始，就被那种精心打磨的排版设计深深吸引住了。作者对字体的选择和运用简直到了痴迷的程度，每一个字母、每一个标点符号似乎都经过了灵魂的洗礼。我尤其欣赏他对不同字体家族历史渊源的追溯，那种对细节的执着让人肃然起敬。读着读着，我仿佛能听到那些铅字在印刷机上碰撞发出的清脆声响，感受到时光的沉淀。书中大量的案例分析，不仅仅是简单的展示，更是深入剖析了设计师在特定情境下做出选择的深层逻辑。比如，在谈到企业品牌识别系统时，作者是如何将抽象的品牌理念转化为具体、可感知的视觉语言，那种严谨而又充满创造力的过程，让我这个外行人也看得津津有味。我发现，原来我们日常生活中习以为常的文字呈现方式背后，竟然蕴含着如此丰富的文化内涵和技术考量。这本书绝非那种干巴巴的理论堆砌，它更像是一位经验老到的匠人，耐心地为你揭示每一个设计决策背后的“为什么”，让你在享受阅读的同时，也完成了一次对视觉认知的全面升级。对于任何一个对视觉传达领域抱有好奇心的人来说，这绝对是一本值得反复品读的宝典。

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说实话，我对市面上那些故作高深的“设计圣经”往往持保留态度，但这本书却让我耳目一新，因为它极其务实，却又有着不俗的深度。它的结构安排非常巧妙，像一个精心布局的迷宫，引导你层层深入。最让我感到震撼的是，它没有回避那些商业设计中的残酷现实。作者坦诚地讨论了如何在预算紧张、交期紧迫的情况下，依然要坚守设计原则的挣扎与妥协。这不仅仅是一本关于“如何做得更好”的书，更是一本关于“如何在限制中做出最佳选择”的生存指南。书中收录的诸多历史案例，并非只是展示过去的美好，而是用来对比当下媒介变化对排版提出的新挑战。例如，如何将传统的网格系统无缝地应用到响应式网页设计中，作者的论述逻辑严密，充满前瞻性。我感觉我不是在读一本关于“字体”的书，而是在学习一种面对信息时代“沟通效率”和“美学责任”的综合解决方案。这本书教会我，真正的专业性，是能够将理论的严谨与实践的灵活完美结合。

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读了中文版，很喜欢里面的一些观点——好的文字要让形式服从于易读性。印刷的偶然与即兴是我很喜欢的一部分；硕大的白纸中央一个小小的孤独让我体会到排版传达意思的真谛；关于灰度的介绍让我开始关注字体的密度；朗香教堂的存在让我神往……吾虽业余，读之有幸。

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受益匪浅

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typography启蒙书，看看人家怎么玩typography的

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比较基础

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要看第二次的书，觉得对现在来说理解上还有困难