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出版者:台灣商務

作者:朱利安.羅賓遜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990727

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789570515992

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 美學
• 美学
• 地图
• 设计
• 视觉
• 文化
• 艺术
• 思维
• 探索
• 创意
• 表达

《美學地圖》：一場跨越時空的視覺與心靈之旅 這是一本邀請您一同踏上，探索人類歷史長河中最璀璨的藝術與美學結晶的旅程。它不是枯燥的學術論文，也不是冰冷的美術史編年，而是一幅精心繪製的「美學地圖」，引導您穿梭於不同文明、不同時代的藝術殿堂，感受那些觸動人心的創作能量。 從古老的洞穴壁畫，到迴盪著莊嚴神聖的巴洛克教堂；從東方水墨畫的留白韻味，到西方油畫的濃墨重彩；從簡潔質樸的原始雕塑，到極致精巧的現代設計——《美學地圖》將這些看似獨立的藝術形式，以一種前所未有的視角串聯起來。它揭示了不同時期、不同地域的藝術家們，是如何回應他們所處的時代、社會、哲學思想，以及他們對於「美」的獨特理解。 翻開這本書，您將會發現，原來藝術並非遙不可及，而是深深植根於我們的生活之中。我們將一同探討： 時代的迴響： 為什麼古希臘的雕塑如此追求完美的人體比例？又是什麼樣的社會動盪，催生了印象派畫家對光影的全新捕捉？本書將帶您走進歷史現場，理解藝術作品是如何成為時代精神的忠實載體。 文明的印記： 從埃及金字塔的宏偉，到中國唐代壁畫的絢麗，再到伊斯蘭藝術中繁複精美的幾何圖案——不同的文明孕育出各具特色的美學語言。我們將一同解讀這些符號背後的文化密碼，欣賞不同文明在追求美的道路上所展現的獨到匠心。 情感的共鳴： 一幅畫、一件雕塑、一首詩，有時僅僅一個眼神，一個手勢，便能跨越語言和時空的界限，觸動我們內心最柔軟的地方。本書將引導您去感受藝術家們傾注其中的情感，理解那些跨越世代的情感主題——愛、悲傷、希望、憤怒，以及對生命永恆的追問。 形式的探索： 藝術家們在形式上的實驗與創新，是推動美學發展的關鍵。從文藝復興時期對透視法的精確運用，到現代主義對抽象、解構的追求——本書將帶您領略藝術形式的無限可能，理解形式如何服務於內容，又如何獨立地產生審美價值。 哲學的對話： 美學與哲學密不可分。從柏拉圖的「理念論」到康德的「美學判斷」，再到後現代主義對「意義」的解構——本書將引導您思考「什麼是美？」這個永恆的哲學命題，並從不同哲學流派的視角，理解藝術所承載的智慧。 《美學地圖》不僅呈現了藝術品的視覺之美，更挖掘了其背後的思想深度與人文關懷。我們相信，透過這張地圖，您將會： 打開全新的視野： 重新認識身邊的藝術品，發現日常生活中被忽略的美。 提升審美鑑賞力： 學會從多個角度去欣賞藝術，不再僅僅停留在表面的好看與否。 豐富心靈世界： 透過藝術的洗禮，獲得更深層次的思考與情感體驗。 激發無限靈感： 讓藝術的力量，啟迪您在工作、生活中的創造力。 這是一場為期無限的探索。無論您是初次接觸藝術，還是資深的藝術愛好者，《美學地圖》都將是您不可或缺的伴侶。讓我們一同啟程，在這張充滿奇遇的畫卷上，描繪出屬於您自己的美學足跡。

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这本书的排版和装帧设计，说实话，让人有些摸不着头脑。内页的留白多到几乎让人怀疑是不是印刷出了错，字体选择上也偏向于一种古典的衬线体，在屏幕阅读盛行的今天，这显得有些固执。但当我沉浸在文字内容中后，我开始理解这种“笨拙”的物理呈现背后隐藏的匠心。作者似乎刻意要用这种略显沉重的实体感，来对抗信息碎片化的时代。每翻动一页，都能感受到纸张的质感，这在某种程度上强制性地减缓了阅读的速度，配合上他那些需要反复咀嚼的句子，形成了一种奇特的共振。它不是一本你可以在地铁上随意翻阅的书，它需要一个安静的角落，一张足够大的桌子，以及愿意被“慢下来”的心情。我甚至开始喜欢这种略显过时的印刷风格，它似乎在低语着对某种永恒价值的坚持。

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这本书的名字吸引了我很久，一开始以为它会是一本关于艺术鉴赏或者某个具体领域的“美学”指南，比如建筑美学或者服装美学。但翻开之后，我发现它更像是一场漫无边际的思维漫步。作者的文字像是一条蜿蜒的小溪，时而平静地流淌过一些我们习以为常的场景，时而又突然汇入一片深邃的哲学海洋。我特别喜欢作者在描述那些日常琐碎事物时所展现出的那种近乎偏执的观察力，他能从一盏路灯的阴影、或者咖啡杯上的裂纹中，提炼出某种宏大的人类情感或者历史的褶皱。这种写作手法，说实话，让我感到既亲切又陌生，仿佛在阅读自己的日记，却又在同时被一个更深刻的视角所引导。它不提供标准答案，不教你如何“欣赏”，而是邀请你一起去“感受”这个世界的复杂肌理。读完合上书的那一刻，我发现自己对周围环境的敏感度提升了好几个层次，这是一种潜移默化的改变，比任何说教都有力量。

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坦率地说，初读这本书时，我的体验并不算轻松愉快，它更像是在进行一场智力上的攀登。作者的叙事节奏非常跳跃，常常一个章节还在讨论古典主义的对称原则，下一个瞬间就跳跃到了现代科技对感官的异化，中间缺少明确的过渡。我常常需要停下来，深吸一口气，重新梳理他抛出的那些概念和引用的典故。这要求读者必须保持高度的专注和一定的背景知识储备，否则很容易迷失在术语和引用的迷宫里。然而，正是这种挑战性，最终带来了巨大的满足感。每当我成功地跟上了作者的思路，理解了他是如何将看似毫不相干的元素编织成一张巨大的思想之网时，那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的。这本书不是用来消磨时间的休闲读物，它更像是一块磨刀石，用来磨砺你思考的锐度。它迫使你走出舒适区，去质疑那些你早已接受的“美”的定义。

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这本书最让我印象深刻的是它对“时间”这个维度在审美构建中的作用的探讨。它并没有简单地将美学视为一种静态的结构或瞬间的感知，而是将其置于一个流动的、不断被重塑的历史长河之中。作者花了大量的篇幅去解构那些被时间打磨、甚至被遗忘的艺术形式，并试图唤醒它们在当下的生命力。这种对“旧物”的耐心发掘，展现了一种深沉的文化敬畏心。它不是那种追求潮流和新奇的读物，它更像是一次深入地壳的钻探，去寻找那些潜藏在岩层深处的、决定我们今天如何看待世界的“基石”。读完后，我走在城市里，看那些老建筑，突然间，我不再只是看到砖瓦的堆砌，而是能感受到它们承载的时间重量和曾经的辉煌与衰落，这是一种带着历史厚度的全新视觉体验。

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我认识的几位朋友也曾提到过这本书，他们的反馈褒贬不一，这其实是这类深度思考型作品的常态。有人觉得它过于晦涩和学院派，充满了理论的空洞；也有人像我一样，将它奉为圭臬。对我来说，这本书最成功的地方在于它的“去中心化”。它没有树立任何权威的审美标准，也没有推崇任何某位被神化的艺术家或流派。相反，它更像是在绘制一张关于“体验”的坐标系，这张地图上标注的不是具体的风景，而是通往风景的路标——感知、记忆、文化语境和瞬间的直觉。这种完全开放式的结构，意味着每个读者最终会在这张地图上描绘出属于自己的路径和终点。我发现，我读完后对当代艺术的理解都有了新的维度，不再局限于“喜欢”或“不喜欢”，而是开始追问“为什么会产生这样的体验”。

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每个时代每个群体所认为的至上的美，都有一些通病：人们需要忍受很大痛苦、耗费很多金钱与时间。（换言之，每个时代每个群体里都有这么一帮吃饱了撑的闲人。）

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每个时代每个群体所认为的至上的美，都有一些通病：人们需要忍受很大痛苦、耗费很多金钱与时间。（换言之，每个时代每个群体里都有这么一帮吃饱了撑的闲人。）

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每个时代每个群体所认为的至上的美，都有一些通病：人们需要忍受很大痛苦、耗费很多金钱与时间。（换言之，每个时代每个群体里都有这么一帮吃饱了撑的闲人。）

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每个时代每个群体所认为的至上的美，都有一些通病：人们需要忍受很大痛苦、耗费很多金钱与时间。（换言之，每个时代每个群体里都有这么一帮吃饱了撑的闲人。）

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每个时代每个群体所认为的至上的美，都有一些通病：人们需要忍受很大痛苦、耗费很多金钱与时间。（换言之，每个时代每个群体里都有这么一帮吃饱了撑的闲人。）