具体描述
Jean-Luc Godard, like many of his European contemporaries, came to filmmaking through film criticism. This collection of essays and interviews, ranging from his early efforts for La Gazette du Cinéma to his later writings for Cahiers du Cinéma, reflects his dazzling intelligence, biting wit, maddening judgments, and complete unpredictability. In writing about Hitchcock, Welles, Bergman, Truffaut, Bresson, and Renoir, Godard is also writing about himself—his own experiments, obsessions, discoveries. This book offers evidence that he may be even more original as a thinker about film than as a director. Covering the period of 1950–1967, the years of Breathless, A Woman Is a Woman, My Life to Live, Alphaville, La Chinoise, and Weekend, this book of writings is an important document and a fascinating study of a vital stage in Godard’s career. With commentary by Tom Milne and Richard Roud, and an extensive new foreword by Annette Michelson that reassesses Godard in light of his later films, here is an outrageous self-portrait by a director who, even now, continues to amaze and bedevil, and to chart new directions for cinema and for critical thought about its history.
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目录信息
读后感
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用户评价
**（十）** 《Godard On Godard》这本书，对我来说，是一次对电影艺术边界的深度拓展。作者以一种极具前瞻性的视角，将戈达尔那些超越时代的思想，以一种充满启示的方式呈现出来。我尤其着迷于书中对他“元电影”概念的讨论。他如何通过电影，去探讨电影本身，去解构电影的制作过程，去质疑电影的真实性。书中对他“非线性”叙事手法的解读，也让我看到了他如何打破时间的束缚，如何构建一个更加自由和开放的叙事空间。他那些关于“电影是一种对现实的重新诠释”的观点，让我对影像与现实的关系有了更深的理解。这本书不是一本让你轻松欣赏的电影画册，它更像是一部关于电影艺术演变的宣言。它会让你在阅读中不断思考，不断质疑，又在思考和质疑中不断获得新的灵感。它像一位伟大的先驱，用他的作品和思想，为我们指引了电影艺术的未来方向。
评分**（三）** 当指尖滑过《Godard On Godard》书页的纹理，一股强烈的冲动涌上心头，想要立刻沉浸在这位电影巨匠的精神世界中。这本书并非简单地罗列戈达尔的作品目录，而是像一本精心编织的挂毯，将他生命中的重要思想、创作理念、艺术实践以及对时代的观察，一针一线地呈现在读者面前。我尤其被书中那些关于“自由”的探讨所吸引，戈达尔如何在他看似混乱、随意的影像表达中，追求一种极致的艺术自由，如何打破一切束缚，纯粹地去呈现他所感知到的世界。他对电影语言的创新，对叙事逻辑的颠覆，对传统美学的挑战，都让我看到了一个不被任何既定模式所束缚的思想者。书中那些关于他个人生活经历的片段，也巧妙地穿插其中，让我得以窥见这位艺术家内心深处的挣扎与成长。他对于政治的介入，对于社会现象的犀利评论，也让这本书超越了一般的电影理论书籍，成为了一部关于时代精神的剪影。我常常会在阅读时，脑海中浮现出他那些充满象征意义的镜头，那些看似破碎却又直击人心的画面。这本书让我明白，戈达尔的电影，不仅仅是观赏，更是一种体验，一种与艺术家进行深度思想交流的体验。
评分**（四）** 《Godard On Godard》这本书，对我来说，就像一本充满惊喜的宝藏地图。每一页都隐藏着一个关于电影，关于人生，关于艺术的奇妙发现。作者以一种独特的视角，将戈达尔那庞杂而又深刻的思想脉络，以一种充满诗意和哲思的方式呈现出来。我深深地被书中对戈达尔早期作品的深入分析所吸引，那些充满青春的激情、反叛的精神，以及对社会现实的尖锐批判，都让我看到了一个年轻的艺术家如何用电影作为武器，去挑战权威，去表达自我。书中对他后期作品的解读，更是让我看到了他如何从一个激进的青年导演，蜕变为一位沉思的哲学家，他如何用更加抽象、更加个人化的语言，去探索生命的意义，去反思人类的处境。我尤其欣赏书中那些关于电影“观看”的讨论，戈达尔如何质疑我们习以为常的观看模式，如何迫使我们去重新审视影像与真实的关系。他那些关于“电影应该如何制作”的宣言，充满了智慧和力量，让我对电影的创作有了全新的认识。这本书不是一本让你轻松读完的书，它需要你去思考，去品味，去与戈达尔的思想产生共鸣。它像一位智慧的长者，循循善诱地引导你走向更深的艺术殿堂。
评分**（八）** 《Godard On Godard》这本书，对我而言，是一次深刻的电影美学洗礼。作者以一种极具匠心的手法，将戈达尔的电影美学精髓，以一种系统而又充满诗意的方式呈现出来。我尤其被书中对戈达尔“画面构图”的分析所吸引。他如何运用强烈的色彩对比，如何运用独特的镜头角度，如何运用充满象征意义的道具，去构建一个个令人难忘的视觉符号。书中对他“声音运用”的解读，也让我意识到声音在电影叙事中的重要性，他如何用音乐、用环境音，去营造氛围，去烘托情绪，去推进剧情。他那些关于“电影是一种感官的体验”的论点，让我对电影的创作有了更全面的认识。这本书不是让你去简单地欣赏电影的画面，而是让你去感受电影的每一个细节，去理解每一个选择背后的深意。它像一位经验丰富的艺术家，用他的作品和思想，教会你如何去“看”电影，如何去“听”电影，如何去“感受”电影。
评分**（六）** 《Godard On Godard》这本书，对我而言，是一次涤荡心灵的观影体验。它不像传统的电影评论那样，仅仅是对作品的表层分析，而是深入到戈达尔的灵魂深处，挖掘他创作的源泉，解读他思想的脉络。我尤其着迷于书中关于他“碎片化”叙事手法的讨论。他如何将看似不连贯的镜头、对话、音乐，拼凑成一个充满张力的整体，去反映现代社会复杂而多变的现实。书中对他与法国新浪潮其他导演的联系，以及他如何引领和影响了整个电影思潮的描述，都让我对那个时代的电影史有了更清晰的认识。他那些关于“电影是一门视觉语言”的观点，以及他如何在这个领域不断探索和创新的过程，都让我对电影的艺术性有了更深的体会。这本书不是一本让你轻松阅读的小说，它需要你去投入你的精力，去理解他的思想，去感受他的情感。它像一位充满激情的演说家，用强烈的感染力，让你重新认识电影，重新认识艺术。
评分**（五）** 手捧《Godard On Godard》，我感到自己正站在一个电影艺术的十字路口。这本书不仅仅是关于一个导演的个人轶事，它更是一份关于电影语言发展史的深刻注解，一份关于影像与现实之间复杂关系的哲学论文。作者以一种精炼而又充满洞察力的笔触，将戈达尔那些如星辰般闪耀的思想，一点点地拼凑起来。我被书中对戈达尔“打破第四堵墙”的手法，以及他对传统叙事结构的瓦解的讨论所深深吸引。他如何通过这些方式，去挑战观众的既定认知，去引导他们进行更深层次的思考。书中对他与电影明星、与制作公司、与政治力量的博弈的描述，也让我看到了一个艺术家如何在复杂的社会环境中，坚持自己的艺术理念。他那些关于“电影是一种态度”的论调，让我对电影的创作有了更深刻的理解。这本书不是让你去欣赏电影的华丽外观，而是让你去感受电影的骨骼和灵魂。它像一位严谨的学者，用无可辩驳的论证，将戈达尔的艺术成就展现在你面前，让你不得不为之折服。
评分**（九）** 打开《Godard On Godard》，我感觉自己仿佛置身于一个思想的实验室，而戈达尔正是那位不断进行着颠覆性实验的科学家。这本书以一种极为详尽的方式，展现了戈达尔思想的演变过程，以及他对电影语言的不断探索。我尤其被书中对他“理论与实践结合”的论述所吸引。他不仅是电影的创作者，更是电影的理论家，他如何将自己对电影的深刻理解，体现在他的每一个作品之中。书中对他“政治性”的探讨，也让我看到了一个艺术家如何关注现实，如何用影像去介入社会。他那些关于“电影是一种政治行动”的论调，让我对电影的社会功能有了新的认识。这本书不是一本让你轻松消遣的书，它需要你去投入你的心智，去理解他的思想，去感受他的力量。它像一位严谨的学者，用他的研究和分析，让你不得不对戈达尔这位电影巨匠肃然起敬。
评分**（七）** 当我第一次翻开《Godard On Godard》，我预感这将是一次不平凡的阅读旅程。这本书没有辜负我的期待，它如同一扇窗户，让我得以窥见戈达尔那令人着迷的内心世界。作者以一种充满敬意的态度，将戈达尔的访谈、文章、评论，以及他对于艺术、对于生活、对于政治的独到见解，巧妙地编织在一起。我尤其被书中对戈达尔“反思性”电影的解读所吸引。他如何通过电影，去反思电影本身，去反思我们观看电影的方式，去反思我们是如何被影像所塑造的。书中那些关于他电影中“直接性”的讨论，例如他如何直接与观众对话，如何打破镜头的隔阂，都让我感受到了他与观众之间一种独特而又亲密的联系。他那些关于“电影是一种自由的行动”的宣言，更是让我对电影创作的无限可能性产生了敬畏。这本书不是一本让你轻松消费的娱乐读物，它更像是一位睿智的朋友，与你进行一场深刻的思想碰撞。它会让你在阅读中不断产生疑问，又在疑问中不断获得启发。
评分**（二）** 《Godard On Godard》这本书，与其说是一本客观的书评集，不如说是一次与戈达尔本人灵魂对话的邀请。作者以一种近乎虔诚的态度，将戈达尔的访谈、文章、笔记以及他对于电影、艺术、政治、社会等等一切的独到见解，如同散落的宝石般精心拾掇、镶嵌。每当我翻阅一页，都能感受到戈达尔那标志性的锐利、挑衅，以及隐藏在玩世不恭之下的深沉。他对于“电影是什么”这个问题的永恒追问，贯穿始终，每一次回答都像是在打破陈规，重塑认知。我印象最深刻的是他对“观看”这个行为本身的解构，他质疑我们是如何被动的接受影像的，又如何通过影像去理解世界。书中那些充满哲思的引述，常常让我陷入沉思，思考影像在当下社会中的角色，以及我们作为观众的责任。他对于电影工业化、商品化的批判，对于真实与虚假的界限的模糊探索，都显得尤为深刻和前瞻。这本书不是让你轻松愉快地阅读，它会挑战你的既有观念，让你走出舒适区，去思考那些关于电影、关于生活、关于现实的更深层次的问题。它像一剂强烈的兴奋剂，激发了我对电影艺术创作和理论的极大兴趣，也让我对戈达尔本人这个人格的复杂性和深度有了更深的理解。
评分**（一）** 翻开《Godard On Godard》，仿佛置身于一个由影像、思想和激情的迷宫。这本书不仅仅是一本关于电影导演的传记，更是一次深入戈达尔思想腹地的朝圣之旅。从他早期那些充满叛逆和创新精神的作品，到后来逐渐走向抽象和哲学的实验，每一页都散发着这位影坛巨匠独特的光芒。我尤其着迷于书中对戈达尔创作理念的探讨，他如何挑战叙事结构，如何解构电影语言，如何将现实与虚构巧妙地编织在一起。那些关于蒙太奇、长镜头、声音运用以及镜头视角的分析，如同打开了一扇通往电影艺术本质的大门。阅读的过程，我常常会停下来，回想起那些他执导过的经典影片，想象着他当时拍摄时的情景，感受他对于电影作为一种表达媒介的极致追求。书中对戈达尔电影美学特征的剖析，例如他对黑白影调的偏爱，对碎片化剪辑的运用，以及对人物内心世界的深刻描绘，都让我对电影艺术有了全新的认识。它不仅仅是提供了知识，更是一种思想的启迪，让我开始重新审视自己对电影的理解和观看方式。这本书让我认识到，戈达尔不仅仅是一个导演，他更是一位思想家，一位用镜头探索世界，用影像表达哲学的艺术家。
评分非常不错的理解戈达尔思想的书，算是他的影评+采访的合集。。。后期观点看他电影就行了
评分http://www.goodreads.com/author/quotes/179794.Jean_Luc_Godard
评分当代柏拉图了
评分浏览了一下，竟然觉得Godard还是挺可爱的。
评分70年代后戈达尔的转型 在他做影评人时期就初见端倪 —— 一个思想家
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