中文版Photoshop CS/CorelDRAW 12广告设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业

作者:陈杰

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2006-4

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787801726131

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CorelDRAW
• 广告设计
• 图像处理
• 设计软件
• 平面设计
• CS版
• CorelDRAW 12
• 教程
• 技巧
• 宝典

《创意光影：Photoshop CS与CorelDRAW 12平面广告设计实战指南》 一、 经典组合，设计灵感迸发 本书旨在为广告设计领域的新手和资深从业者提供一套全面、实用的Photoshop CS与CorelDRAW 12设计学习方案。我们将经典强大的图像处理软件Photoshop CS与矢量图形设计软件CorelDRAW 12相结合，深入挖掘它们在广告设计中的协同优势，帮助您掌握将创意转化为视觉语言的精湛技艺。告别繁琐的操作，拥抱高效的工作流程，让每一次设计都成为一次充满惊喜的探索之旅。 二、 软件精通，奠定坚实基础 Photoshop CS作为行业标杆级的图像处理软件，其强大的像素编辑能力、丰富的滤镜库以及逼真的色彩表现力，是广告海报、宣传册、包装等视觉元素创作的基石。本书将从Photoshop CS的基础入门开始，逐步深入讲解其核心功能，包括图层管理、选区工具、蒙版技巧、色彩校正、滤镜应用、文本处理等。我们不仅会教授“如何使用”，更会强调“为何如此使用”，让您理解每个工具和功能的背后原理，从而能够灵活运用，解决实际设计中的难题。 CorelDRAW 12作为专业的矢量图形设计软件，以其精确的矢量绘制、灵活的排版功能和出色的输出稳定性，在标志设计、宣传单页、书籍封面、印刷品等领域占据重要地位。本书将带领您掌握CorelDRAW 12的核心操作，包括形状工具、钢笔工具、文本工具、路径编辑、渐变填充、对象管理、效果应用等。我们将通过大量的实例，演示如何运用CorelDRAW 12构建清晰、锐利、可无限缩放的矢量图形，为您的广告作品增添专业度和视觉冲击力。 三、 跨软件协作，打造无缝设计流程 Photoshop CS与CorelDRAW 12并非孤立的工具，它们在广告设计中扮演着互补的角色。本书将重点解析如何最大化地发挥两款软件的协同效应。您将学习到如何从Photoshop CS导入高质量的位图素材到CorelDRAW 12进行排版，以及如何将CorelDRAW 12绘制的矢量图形无损地传输到Photoshop CS进行后期润色和效果添加。我们将分享业内常用的工作流程，例如在Photoshop CS中完成精细的人物抠图和背景处理，然后导入CorelDRAW 12中进行整体布局和文字信息添加；又或者在CorelDRAW 12中绘制简洁的品牌Logo，再导入Photoshop CS中为其添加金属质感或光影效果。掌握这种跨软件的无缝协作能力，将极大地提升您的设计效率和作品的专业水准。 四、 实战案例，精通广告设计要点 理论结合实践是学习的关键。本书精选了一系列涵盖不同广告设计类型的实战案例，从经典的宣传海报到精美的产品包装，从吸引人的宣传单页到具有视觉冲击力的户外广告牌。每一个案例都将由浅入深地进行讲解，详细剖析设计思路、素材运用、色彩搭配、字体选择、版式布局等关键环节。 海报设计： 学习如何运用Photoshop CS的强大图像处理能力，营造氛围，突出主题，并结合CorelDRAW 12的排版优势，使信息传达清晰而富有吸引力。我们将通过案例演示如何处理背景、添加特殊效果、调整人物姿态，以及如何巧妙地运用字体来强化海报的情感表达。 宣传册/画册设计： 掌握多页面的信息组织与视觉呈现。从封面设计到内页版式，从图片优化到文字排版，都将一一讲解。我们将重点关注如何通过一致的设计风格和合理的页面布局，引导读者的阅读视线，提升阅读体验，最终达成宣传目的。 产品包装设计： 学习如何将产品特性与品牌形象巧妙结合，创作出既美观又实用的包装。我们将涉及三维效果的模拟、材质的表现，以及如何在二维平面上勾勒出三维产品的轮廓和细节。 名片/卡片设计： 掌握如何在有限的空间内，通过精炼的设计元素和恰当的色彩搭配，传递专业、权威或独特品牌形象。 Logo/VI基础设计： 了解Logo设计的核心原则，学习如何运用CorelDRAW 12的矢量工具创作出简洁、易识别且具有延展性的标志，并理解其在品牌视觉识别系统中的基础作用。 在每一个案例中，我们不仅会展示最终的成品，更会深入解析制作过程中的每一个步骤，包括： 创意构思与概念提炼： 如何理解客户需求，挖掘设计亮点，形成初步的设计概念。 素材搜集与处理： 如何选择高质量的图片、图标等设计素材，以及如何在Photoshop CS中进行精细的抠图、调色、背景合成等处理。 色彩理论与搭配： 学习不同色彩的情感联想和在广告设计中的应用技巧，掌握色彩和谐与对比的运用。 字体选择与排版： 了解不同字体的风格特性，学习如何根据设计内容选择合适的字体，以及如何运用文字大小、行距、字距等要素，实现信息层级分明、阅读流畅的版式。 构图与布局： 掌握黄金分割、对称、留白等构图法则，学习如何将视觉元素合理地组织在版面中，创造视觉焦点，引导观众视线。 效果的添加与优化： 如何利用Photoshop CS的滤镜、图层样式和CorelDRAW 12的特效工具，为作品增添质感、光影和动感，提升视觉吸引力。 输出与印刷： 了解不同印刷方式对文件格式、色彩模式、分辨率等的要求，确保设计作品能够高质量地转化为印刷品。 五、 高级技巧，提升专业竞争力 除了基础的软件操作和案例实战，本书还将深入探讨一些能够显著提升您作品专业度和设计效率的高级技巧。 Photoshop CS高级蒙版与通道应用： 掌握通道抠图、图层蒙版的高级技巧，实现复杂对象的精确抠取，以及非破坏性地编辑和合成图像。 CorelDRAW 12的PowerTRACE与矢量效果： 学习如何将位图图像转换为高质量矢量图形，以及如何利用CorelDRAW 12的各种矢量效果，如轮廓图、立体化、包络等，为设计作品增添独特的视觉风格。 文本效果与样式应用： 探索Photoshop CS和CorelDRAW 12中丰富的文本样式和效果，学习如何制作霓虹灯效果、金属质感文字、3D文字等，让您的文本信息脱颖而出。 图层复合模式与混合模式深度解析： 深入理解Photoshop CS的各种图层复合模式，以及CorelDRAW 12的混合模式，学会它们在色彩叠加、纹理融合、光影模拟等方面的巧妙运用。 自定义笔刷与图案的应用： 学习如何创建和使用自定义笔刷与图案，为您的设计作品注入独特的纹理和风格。 批处理与动作的自动化： 掌握Photoshop CS的动作功能，学习如何录制和应用动作，实现重复性任务的自动化，极大地提高工作效率。 六、 行业洞察，把握设计趋势 本书不仅仅是软件操作教程，更融入了广告设计行业的最新趋势和理念。我们将探讨时下流行的设计风格，如扁平化设计、拟物化设计、极简设计、复古风格等，并分析它们在实际广告项目中的应用。同时，我们也会分享一些关于创意构思、客户沟通、项目管理方面的经验，帮助您更好地理解广告设计行业，提升您的职业素养。 七、 学习目标 通过本书的学习，您将能够： 熟练掌握Photoshop CS和CorelDRAW 12的核心功能，并理解它们在广告设计中的作用。 理解并掌握Photoshop CS与CorelDRAW 12之间的协同工作流程。 独立完成各类广告设计项目，包括海报、宣传册、包装、名片等。 运用多种设计技法，创作出具有专业水准和独特创意的广告作品。 提升色彩运用、版式设计、字体搭配等方面的综合能力。 对广告设计行业有更深入的理解，并能把握行业发展趋势。 《创意光影：Photoshop CS与CorelDRAW 12平面广告设计实战指南》 是一本集技术、创意、实战于一体的Comprehensive guide，旨在帮助您在这个竞争激烈的领域脱颖而出，成为一名出色的广告设计师。让我们一同开启这段精彩的设计旅程，让您的创意之光，点亮每一个广告作品！

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这本书的封面设计简直是那个时代的缩影，带着一种厚重而又充满信心的气息。我记得当时刚接触平面设计这行，面对着Photoshop CS和CorelDRAW 12这对“孪生兄弟”，感觉就像是站在一个巨大的工具箱前，既兴奋又手足无措。这本书的装帧很扎实，拿在手里沉甸甸的，仿佛预示着内容的深度。我当时最关心的是如何快速上手，并且做出能“拿得出手”的作品。尤其是广告设计这个领域，对视觉冲击力和创意都有很高的要求，我迫切地想知道，书里有没有关于如何平衡技术操作与设计理念的独到见解。那些年，我们都在摸索如何用软件去实现脑海中的想法，期待这本书能像一位经验丰富的师傅，手把手地教我们如何驾驭这两个强大的工具，尤其是在处理复杂的排版和色彩搭配时，到底有哪些不为人知的“秘籍”。我记得当时很多教程都停留在基础操作的层面，而我更渴望的是那种能直接应用于商业案例的实战技巧，比如如何为特定的产品量身定制视觉方案，让设计真正具备“卖点”。

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多年后回想起来，这本书不仅仅是一本软件操作手册，更像是一份时代的文化记录。它反映了那个特定时期，商业设计对软件性能的期待，以及设计师们对掌握“全套工具”的渴望。我记得当时很多广告公司都在追求那种高饱和度、高对比度的视觉冲击力，书中的案例风格也明显带有那种时代烙印——色彩浓烈，信息量大。我期待书中能有关于如何处理传统媒体广告（如大幅面海报、户外广告牌）的特殊要求，比如分辨率的设定、出血位的处理、以及不同印刷工艺对图像的影响。如果它能提供一套完整的、从概念草图到最终打样的流程化指导，涵盖到项目管理的一些基础知识，那就太完美了。它应该教会我们如何像一个专业的广告人那样思考，而不仅仅是像一个熟练的软件操作员那样点击鼠标。

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我记得当时我们团队里有几个同事，他们对这本书的评价略有不同，这恰恰说明了它的覆盖面广。一位同事是极其看重创意的“美术指导”，他对书中关于构图理论和视觉引导线的讲解非常买账，认为它提供了理论支撑，让“好看”的设计有了“合理性”。而我，一个偏向执行的技术人员，则更关注那些关于特定滤镜链条的构建和操作流程自动化的讨论。我希望它能提供一些宏操作（Macro）的思路，让我能将重复性的润饰工作自动化处理。这本书的成功之处或许在于，它没有将Photoshop和CorelDRAW割裂开来，而是强调了它们在广告流程中的互补性。比如，如何在一个CorelDRAW的版式中嵌入高精度的Photoshop合成图，并确保最终交付文件格式的正确性，这种跨软件协作的经验分享，是其他单一软件教程所不具备的。

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这本书的排版风格给我的第一印象是“信息密度极高”，但同时又努力做到逻辑清晰。我记得翻阅其中关于图层样式和蒙版的章节时，感觉作者在用一种非常直观的方式来解释这些抽象概念。那种感觉就像是有人在你耳边轻声细语，把原本枯燥的技术术语转化成了生动的画面。我尤其欣赏那些在关键步骤后附加的“设计警示”或“效率提示”栏目，这些往往是作者在多年实践中总结出的宝贵经验，能避免初学者走很多弯路。例如，关于如何快速创建高质量的3D文字效果，或者利用CorelDRAW的复杂曲线工具雕琢Logo，书中的步骤讲解细致到鼠标点击的次数和快捷键的使用，这对于追求效率的设计师来说至关重要。毕竟，在快节奏的广告行业，时间就是金钱，能节省一分钟的重复性劳动，就能多一分钟的创意构思。

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说实话，拿到这本书的时候，我最先翻看的是目录和随书附带的光盘内容——如果当时有光盘的话。我当时的工作环境对软件版本的兼容性要求极高，CS和12这两个版本在当时是主流，但不同版本间的操作差异和插件兼容性常常让人头疼。我特别关注书中对色彩管理和印刷预处理的讲解是否详尽到位。广告设计最终是要输出的，如果设计稿在印刷厂出来后效果大打折扣，那前期的所有努力都白费了。这本书如果能深入剖析CMYK与RGB之间的转换细节，以及如何精确控制油墨和专色的使用，那它的价值就体现出来了。我当时还很在意它对矢量图与位图结合的处理方式，CorelDRAW在处理精确线条和复杂图形方面有其优势，而Photoshop则擅长光影和细节渲染。如何让两者无缝协作，避免出现边缘锯齿或色彩断层，是我当时遇到的一个技术瓶颈。一本优秀的实战指南，必然会提供大量基于实际项目的案例解析，而不是空泛的软件功能罗列。

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