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出版者:机械工业

作者:张凡等

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2006-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787111191537

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS2
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《图解Photoshop CC 2019实用技巧与精选案例》 一、 内容概述 《图解Photoshop CC 2019实用技巧与精选案例》是一本面向Photoshop初学者及中级用户的实操型教程。本书深度解析了Photoshop CC 2019版本中的核心功能与最新亮点，并结合大量精心设计的实战案例，旨在帮助读者快速掌握图像处理、创意设计、照片修饰等关键技能。全书以“图解”为核心，通过清晰直观的图示和循序渐进的讲解，将复杂的Photoshop操作转化为易于理解和模仿的步骤，力求让每一位读者都能轻松上手，并逐步提升自己的设计能力。 本书内容涵盖了Photoshop CC 2019的界面布局、基础工具操作、图层管理、选区与蒙版、色彩调整、滤镜应用、文字与形状工具、钢笔工具的使用、照片修复与润色、人像美容、合成抠图、特效制作、输出与导出等各个方面。特别强调了CC 2019版本中引入的新增功能和优化体验，如AI驱动的“内容感知填充”的升级、更便捷的“选择并遮住”工具、强大的“对象选择工具”等，让读者能够充分利用最新技术，高效完成工作。 在案例设计方面，本书力求贴近实际工作需求，涵盖了广告海报设计、电商宝贝详情页制作、插画绘制、照片特效处理、产品精修、婚礼照片后期等多个领域。每个案例都经过精心挑选和设计，不仅能够巩固所学知识，更能激发读者的创作灵感，培养解决实际设计问题的能力。案例的讲解方式强调“授人以渔”，不仅给出操作步骤，更会深入剖析其背后的设计思路和技巧要点，引导读者理解“为什么”这样做，从而触类旁通。 二、 详细内容解析 第一篇：Photoshop CC 2019入门与核心基础 第一章：Photoshop CC 2019初体验 1.1 Photoshop CC 2019工作界面概览： 详细介绍菜单栏、工具箱、选项栏、状态栏、面板区等各个组成部分的功能和作用，帮助读者熟悉环境。 1.2 新建与打开文档： 讲解创建新文档时的参数设置，如分辨率、颜色模式、画布尺寸等，以及如何高效打开和管理现有文件。 1.3 认识Photoshop中的单位与标尺： 介绍像素、英寸、厘米等常用单位，以及标尺、参考线、网格等辅助工具的使用，确保操作的精确性。 1.4 撤销与历史记录： 详细说明“历史记录”面板的功能，如何进行多步撤销和恢复，避免误操作带来的损失。 1.5 快捷键的魔力： 精选常用高频快捷键，并分类讲解，引导读者养成使用快捷键的习惯，大幅提升工作效率。 第二章：玩转基本工具 2.1 选择工具家族： 细致讲解矩形选框、椭圆选框、套索工具（包括套索、多边形套索、磁性套索）、魔棒工具、快速选择工具和对象选择工具。重点突出对象选择工具在CC 2019中的智能识别能力。 2.2 移动工具与变换： 掌握移动工具的使用，以及自由变换（缩放、旋转、倾斜、扭曲、透视、变形）的功能，学习如何精确调整元素位置和大小。 2.3 裁切与切片工具： 讲解裁切工具的使用，如何精确裁剪图像；介绍切片工具在网页设计中的应用。 2.4 抓手工具与缩放工具： 学习如何快速浏览和缩放图像，提升浏览效率。 2.5 颜色拾取工具与吸管工具： 掌握如何拾取图像中的颜色，并将其应用到其他地方。 2.6 污点修复画笔工具与仿制图章工具： 重点讲解这两类强大的修复工具，如何用于去除瑕疵、复制图像区域。 2.7 画笔工具与铅笔工具： 深入探究画笔工具的各项设置，如笔尖形状、硬度、流量、不透明度等，以及铅笔工具的像素级绘制。 2.8 橡皮擦工具与背景橡皮擦工具： 学习如何擦除图像区域，以及背景橡皮擦工具在抠图中的应用。 2.9 渐变工具与油漆桶工具： 讲解渐变色的创建与应用，以及如何快速填充颜色。 2.10 模糊、锐化与涂抹工具： 介绍这几类用于调整图像细节和视觉效果的工具。 2.11 加深、减淡与海绵工具： 学习如何局部调整图像的明暗和饱和度。 第三章：图层——Photoshop的灵魂 3.1 图层面板详解： 深入理解图层的概念，掌握图层面板的各项功能，如新建、删除、复制、锁定、编组、链接等。 3.2 图层叠加模式： 详细讲解各类叠加模式（如正片叠底、屏幕、叠加、柔光等）的工作原理及其在创意合成中的应用。 3.3 图层不透明度与填充： 理解不透明度与填充的区别，以及如何通过调整它们来制作透明或半透明效果。 3.4 图层样式： 掌握图层样式的应用，如投影、内阴影、斜面和浮雕、描边、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加等，轻松实现丰富多样的视觉效果。 3.5 调整图层： 重点讲解调整图层的优势，如非破坏性编辑、可编辑性强、可重复使用等，并详细介绍亮度/对比度、色阶、曲线、曝光度、色彩平衡、色相/饱和度、黑白、照片滤镜等常用调整图层。 3.6 蒙版： 深入理解图层蒙版和矢量蒙版的作用，学习如何使用画笔、选区等工具绘制蒙版，实现精确的局部效果控制和抠图。 3.7 剪贴蒙版： 掌握剪贴蒙版的使用，实现将一个图层的效果应用到下方图层。 3.8 图层与图层组的组织管理： 学习如何通过图层命名、颜色标记、分组等方式，高效管理复杂的图层结构。 第二篇：精进技艺，玩转图像 第四章：精准选区与灵活蒙版 4.1 选区的基本操作： 学习如何对选区进行添加、减去、相交等复合操作。 4.2 选区的羽化与扩展/收缩： 掌握如何平滑选区边缘，以及如何精确调整选区大小。 4.3 “选择并遮住”工作区： 深度解析CC 2019版本中“选择并遮住”工具的强大功能，包括调整边缘、消除锯齿、优化蒙版等，轻松应对复杂边缘的抠图。 4.4 抠图艺术： 结合不同场景（如发丝、毛发、透明物体、景深变化），讲解各种抠图方法的应用，包括蒙版、通道抠图、背景橡皮擦、抽出滤镜（已淘汰，但理解其原理有益）等。 第五章：色彩的魔法 5.1 色彩理论基础（Photoshop视角）： 简述色彩模式（RGB、CMYK）、色相、饱和度、明度等概念。 5.2 图像色彩调整： 深入讲解色阶、曲线、亮度/对比度、曝光度、色彩平衡、色相/饱和度、自然饱和度、色彩替换、黑白、色调分离等工具的应用，实现精确的色彩校正和风格化。 5.3 渐变映射与匹配颜色： 学习如何使用渐变映射为图像添加创意色彩，以及如何使用匹配颜色功能统一不同图像的色调。 5.4 滤镜中的色彩应用： 介绍一些与色彩相关的滤镜，如“滤镜库”中的“艺术效果”、“风格化”等。 第六章：滤镜的无限创意 6.1 智能滤镜： 强调智能滤镜的非破坏性编辑优势，以及其在调整和应用滤镜时的灵活性。 6.2 滤镜库概览： 细致分类讲解“滤镜库”中的各种滤镜，包括模糊、失真、风格化、纹理、画笔描边、像素化、渲染等，并给出典型应用场景。 6.3 特效滤镜精选： 重点介绍如“液化”、“抽出”（已淘汰，但理解其原理有益）、“置换”、“扭曲”等常用滤镜，以及它们在特效制作中的应用。 6.4 锐化与模糊的艺术： 掌握USM锐化、智能锐化、镜头模糊、高斯模糊等工具的精细控制，实现图像清晰度和景深效果的优化。 6.5 滤镜与蒙版的结合： 讲解如何通过蒙版精确控制滤镜效果的应用范围，实现更具创意的视觉表现。 第七章：文字、形状与矢量图形 7.1 文字工具的使用： 掌握文字图层的创建、编辑、格式化，以及字符面板和段落面板的精细设置。 7.2 文字特效制作： 结合图层样式和变形工具，制作艺术字体、霓虹文字、金属文字等效果。 7.3 形状工具： 学习绘制矩形、圆角矩形、椭圆、多边形、直线等基本形状，并了解其矢量特性。 7.4 自定义形状工具： 讲解如何使用自定义形状工具，以及导入和使用第三方形状素材。 7.5 钢笔工具： 深入解析钢笔工具的绘制原理，掌握绘制路径、锚点编辑、曲线调整等技巧，是创建精确矢量图形的关键。 7.6 路径与选区的转换： 学习如何将路径转换为选区，以及将选区转换为路径。 7.7 路径填充与描边： 掌握如何对路径进行填充颜色、渐变或描边。 第三篇：实战案例，学以致用 第八章：照片修复与精修 8.1 老照片修复： 学习如何去除划痕、污点、折痕，修复褪色和偏色，重现老照片的昔日光彩。 8.2 数码照片降噪与锐化： 掌握Photoshop内置降噪功能和第三方插件的应用，以及如何对照片进行二次锐化，提升画面质量。 8.3 景物照片的后期调整： 学习如何调整曝光、色彩、对比度，增强照片的氛围感。 8.4 产品照片精修： 讲解如何去除产品上的瑕疵，调整光影，使产品更具吸引力。 第九章：人像美容与创意合成 9.1 基础人像美化： 学习去除痘痘、斑点、皱纹，调整肤色，磨皮等基础美颜技巧。 9.2 眼睛与牙齿美白： 掌握局部调整工具，实现眼睛和牙齿的自然提亮。 9.3 身体塑形与脸部调整： 讲解液化工具在人像微调中的应用，但强调适度原则。 9.4 创意人物合成： 结合抠图、蒙版、色彩匹配和光影调整，将人物与背景自然融合。 9.5 梦幻场景合成： 学习如何将不同元素的素材进行组合，创造出富有想象力的奇幻场景。 第十章：广告海报与电商设计 10.1 广告海报设计流程： 讲解从概念构思到素材搜集，再到排版设计、色彩运用和输出的完整流程。 10.2 促销海报制作： 学习如何运用文字、图形、图片等元素，设计具有视觉冲击力的促销海报。 10.3 电商详情页设计： 讲解电商详情页的构图、色彩搭配、信息层级等设计要点，以及如何使用Photoshop制作吸引顾客的详情页。 10.4 产品抠图与背景替换： 重点讲解电商常用产品抠图技巧，以及如何更换背景以突出产品。 第十一章：插画绘制与艺术效果 11.1 手绘板绘制基础： 介绍使用画笔工具在Photoshop中进行手绘的技巧。 11.2 像素艺术与数字插画： 讲解如何绘制像素风格的插画。 11.3 创意特效： 制作故障艺术、光效、粒子效果、水墨效果等。 11.4 艺术照片处理： 学习将照片转化为素描、油画、水彩等艺术风格。 第十二章：输出与分享 12.1 图像导出选项： 详细讲解“存储为Web所用格式（旧版）”和“导出为”的区别，以及JPEG、PNG、GIF、SVG等格式的适用场景。 12.2 分辨率与尺寸的含义： 理解不同用途（印刷、网页）对分辨率和尺寸的要求。 12.3 颜色配置文件的应用： 简述色彩管理概念，以及在输出时如何选择正确的颜色配置文件。 12.4 PDF格式的创建与应用： 学习如何创建高质量的PDF文件。 四、 本书特色 1. 图文并茂，直观易懂： 全书采用大量的精美插图和详细的操作截图，将复杂的步骤分解，让读者一目了然，轻松掌握。 2. 案例丰富，实操性强： 精选近百个典型实用案例，涵盖了从基础修复到创意合成，从广告设计到电商应用等多个领域，学完即可应用。 3. CC 2019新功能详解： 重点突出Photoshop CC 2019版本中的新增和优化功能，让读者始终站在技术前沿。 4. 循序渐进，系统全面： 内容设计由浅入深，先讲解基础知识，再深入学习高级技巧，最后通过案例巩固，构建完整的Photoshop知识体系。 5. 技巧点拨，深入浅出： 不仅告诉你“怎么做”，更注重讲解“为什么这样做”，帮助读者理解背后的设计原理和逻辑，举一反三。 6. 注重效率，提升工作流： 强调快捷键、智能工具的应用，以及高效的工作流程，帮助读者节省宝贵时间。 五、 目标读者 对Photoshop感兴趣，希望系统学习图像处理与创意设计技能的初学者。 已具备Photoshop基础，希望进一步提升技能，掌握更多高级技巧和最新功能的中级用户。 需要进行照片修复、人像美化、广告设计、电商图片制作、产品精修等工作的平面设计师、摄影师、电商从业者、内容创作者等。 希望通过Photoshop实现个人创意和艺术表达的爱好者。 《图解Photoshop CC 2019实用技巧与精选案例》将是您在数字图像处理和创意设计领域不可多得的学习伙伴，助您轻松玩转Photoshop，释放无限创意潜能。

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我之所以买这本书，是冲着“基础与实例”的标题去的，期待能有一套系统且现代的入门方法。然而，里面的“基础”部分充斥着大量过时且在当前版本（CS6乃至CC）中早已被优化或重命名的术语和操作流程。例如，关于图层混合模式的讲解，描述得像是上古时代的Photoshop操作手册，很多快捷键和菜单路径都已经找不到对应项了。更别提那些所谓的“实例”，它们所用的素材文件和最终效果图，浓浓的年代感扑面而来，色彩搭配、字体选择都带着明显的2005年左右的审美烙印，完全无法满足当下市场对设计作品的审美要求。读完前几章，我不得不频繁地在网上搜索“Illustrator CS2 [某个功能] 在新版本中如何实现”，这完全违背了购买一本教程的初衷——期望它能一步到位解决学习需求。这本书对于任何一个想要学习现代矢量图形设计的人来说，都是一个时间黑洞，学到的知识点有着严重的保质期问题。

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这本书在对“实例”的呈现上，缺乏必要的“反思”和“优化”环节。所有的实例都以一种线性的、一帆风顺的方式展示完成，仿佛设计工作就是机械地执行命令。例如，在完成一个复杂的渐变填充后，书中并没有引导读者思考“如果客户要求颜色饱和度提高10%该如何快速调整？”或者“这个复杂路径的节点是否过多，如何进行优化以减小文件体积？”。它只是展示了“如何做出来”，却完全没有涉及“如何做得更好”的专业设计师必备的迭代和审视过程。这种“教你做蛋糕，但从不教你如何品尝和改进”的教学方式，培养出来的只会是会照猫画虎的操作工，而不是具有独立思考能力的设计师。对于一本声称是“基础与实例”的教程来说，缺失了设计思维的引导，这本书的价值就大打折扣了，它只是一本操作指南的残影，而非真正的入门导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是灾难性的，拿到手里就感觉像是一本上世纪末期的印刷品。插图的清晰度非常堪忧，尤其是那些关于工具栏和面板的细节截图，小到几乎看不清鼠标点击的位置，对于初学者来说，光是辨认图标就已经耗费了大量精力，更别提理解操作步骤了。更令人抓狂的是，教程内容的编排逻辑混乱得让人想砸书。它似乎是把所有能找到的CS2的功能点一股脑地堆砌在一起，缺乏从易到难、循序渐进的引导。举个例子，讲到钢笔工具的核心概念时，作者应该首先用最简洁的案例来剖析锚点、控制手柄和路径之间的关系，但这本书却直接跳到了复杂的Logo描摹实例，把本该耐心讲解的理论部分一笔带过，美其名曰“理论在实操中领悟”，但对于完全没有基础的新手来说，这无异于直接把人扔进深水区，完全没有缓冲和铺垫，阅读体验极差，感觉像是买了本技术手册的残次品。

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这本书的作者的语言风格，用一个词来形容就是“晦涩的学院派”。他似乎习惯于用最学术、最绕口的专业术语来描述一个非常简单的操作。比如，解释“路径收尾”时，他写了一大段关于“曲线节点闭合的拓扑结构稳定性”的论述，看得我云里雾里，而实际上，这不过是教读者如何用快捷键关闭一个钢笔路径而已。这种过度深究理论而忽略实际操作便捷性的写法，极大地挫伤了读者的学习积极性。当你在一个软件操作手册里读到了哲学思辨般的描述时，你就会明白，这本书的定位恐怕不是面向渴望快速上手的实用主义者，而是面向需要为自己的博士论文凑字数的学者。对于一个想快速掌握软件技能的普通用户而言，这种写作方式无疑是制造了不必要的认知障碍，让人感觉作者根本不理解“初学者”的思维模式和学习曲线。

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关于章节布局和知识点覆盖的完整性，这本书简直是匪夷所思。它花了整整两章的篇幅去深入讲解一个在实际工作中几乎用不到的“3D效果”功能（而且还是CS2时代的那个简陋版本），提供了无数复杂的参数调整示例，似乎在炫耀对这个冷门功能的掌握程度。然而，对于矢量设计中至关重要的“符号库管理”、“文本路径的精细编辑”以及“渐变网格”这几个核心功能，却只用了寥寥数页，且讲解得极为肤浅，很多关键的参数设置没有给出具体的应用场景解释。这表明作者在编写内容的权重分配上出现了严重的偏差，他似乎更倾向于展示自己知道多少“冷门知识”，而不是组织读者最需要、最常使用的功能模块。结果就是，书本的厚度看起来很可观，但真正能用到的干货内容却被稀释在了大量不相干或过时的细节中，性价比极低。

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