四川扬琴史稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:代梓又

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2006-3

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806922019

丛书系列:

图书标签:

• 四川
• 扬琴
• 音乐史
• 地方音乐
• 民族乐器
• 四川文化
• 音乐研究
• 历史
• 文化遗产
• 民俗

四川扬琴史稿 《四川扬琴史稿》一书，是关于四川地区扬琴艺术发展演变的一部专题性学术著作。它系统地梳理了四川扬琴的历史脉络，深入探讨了其形成、发展、传播、艺术特色及其在整个中国扬琴艺术谱系中的独特地位。本书旨在为研究者、艺术家、爱好者提供一个全面而深入的了解四川扬琴的窗口。 一、 溯源与形成：四川扬琴的孕育与初步发展 本书的首要内容，在于追溯四川扬琴的起源。与其他地方扬琴一样，四川扬琴也深受北方扬琴音乐的影响，其早期形态很大程度上是在外来音乐因素与四川本土音乐文化的碰撞与融合中逐步形成的。作者从历史文献、民间传说、以及早期音乐遗存（尽管非常稀少）等多个维度，试图勾勒出四川扬琴最初的模样。 在这一部分，作者会重点考察扬琴这一乐器如何传入四川，以及在传入过程中，它所面临的地域性音乐环境。四川地处内陆，音乐文化丰富多样，包括巴蜀民歌、地方戏曲、宗教音乐等，这些都为扬琴的本土化改造提供了土壤。书中会详细分析四川扬琴在早期是否就显现出与北方扬琴不同的特质，例如在演奏技巧、音乐风格、以及在器乐组合中的作用等方面，都可能存在初步的地域性差异。 此外，作者还会探讨早期四川扬琴的传播途径。是通过艺人流动？还是通过宗教活动？亦或是随着商业贸易而扩散？这些问题的探讨，有助于理解四川扬琴在地域性发展初期的社会文化背景。本书会引述相关的历史记载，并结合当时的社会经济状况进行推断，力求在史料不足的情况下，依然能呈现出一个相对清晰的早期图景。 二、 发展与演变：四川扬琴的地域化特征与艺术风格的形成 随着时间的推移，四川扬琴逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式。本书的第二大部分，将是全书的核心，着重于展现四川扬琴的地域化演变过程。 1. 音乐风格的地域化： 四川扬琴的音乐风格，是其地域性最直观的体现。本书会从多个角度剖析这种风格： 旋律特点： 四川扬琴的旋律是否更具地域特色？例如，是否吸收了川北民歌的悠扬婉转，还是川南民歌的明快活泼？作者会通过分析具体的乐曲，例如一些早期流传下来的四川扬琴曲牌，来揭示其旋律上的基因。是否使用了四川特有的音阶、调式，以及在旋律走向、节奏处理上是否有四川音乐的明显痕迹。 节奏特点： 四川扬琴的节奏是轻快跳跃，还是舒缓流畅？是否受到四川地方戏曲板式变化的启示？书中会详细分析四川扬琴在节奏上的独特处理方式，例如在速度、强弱、律动上的变化，以及这些变化如何与音乐的情感表达相契合。 情感表达： 四川扬琴所表达的情感，是否也带有四川人民的生活气息？是豪放不羁，还是含蓄内敛？本书会结合具体的乐曲和演奏实践，探讨四川扬琴在情感处理上的独特性，例如如何通过音色、力度、速度等变化来塑造音乐形象，传递细腻的情感。 2. 演奏技巧的地域化： 除了音乐风格，四川扬琴在演奏技巧上也可能形成了自己的特色。 指法与力度： 是否发展出了一些不同于北方扬琴的独特指法？例如，在某些音色的处理上，是否更加强调轻柔、细腻，还是更加突出刚劲、有力？书中会详细介绍一些四川扬琴演奏者流传下来的技巧，例如特定的揉、滑、顿、点等处理方式。 表现力： 在表现乐曲的感染力方面，四川扬琴是否形成了独特的表现手法？例如，在处理快板乐段时，是否更加注重技巧的华丽和速度的展现；在处理慢板乐段时，是否更加注重情感的抒发和细节的刻画。 与人声的配合： 四川扬琴在与人声（例如民歌、戏曲）配合时，是如何进行调适的？在某些地域，扬琴可能与说唱艺术结合紧密，其伴奏手法是否也因此发生了变化？ 3. 器乐组合与伴奏功能： 在四川的音乐生态中，扬琴并非孤立存在。本书会探讨四川扬琴在不同的器乐组合中的角色和功能。 与地方戏曲的结合： 四川拥有众多地方戏曲剧种，扬琴在其中扮演了怎样的角色？是主要伴奏乐器，还是辅助乐器？其伴奏手法是否与戏曲的唱腔、念白、表演紧密结合？本书会通过分析一些四川地方戏曲的音乐，来揭示扬琴在其中的作用。 与民歌及其他说唱艺术的结合： 在四川的民间音乐中，扬琴也常常与民歌、四川评书、四川竹琴等相结合。这种结合会如何影响扬琴的演奏风格和音乐表现？例如，在伴奏民歌时，扬琴是否会模仿人声的旋律和节奏？在伴奏说唱艺术时，扬琴是否会根据故事内容和人物情感进行变化？ 独立器乐演奏： 在某些情况下，四川扬琴也可能以独立器乐的形式出现。这种情况下，其音乐的构成、结构以及表现的重点又会有所不同。 三、 传承与创新：四川扬琴的艺人、乐谱与发展动力 任何艺术的生命力都离不开传承者和创新的力量。本书的第三大部分，将聚焦于四川扬琴的传承谱系、重要的音乐文献以及推动其发展的内在与外在动力。 1. 重要的艺人与流派： 历史的长河中，一定涌现出许多对四川扬琴发展做出贡献的杰出艺人。本书会尽可能地搜集、整理相关的艺人资料，介绍他们的艺术成就、演奏风格以及对后世的影响。 早期代表人物： 寻找在四川扬琴早期发展中具有奠基性作用的艺人。 中后期杰出代表： 介绍那些将四川扬琴艺术推向高峰的演奏家、教育家。 地方性流派： 如果存在地域性的扬琴演奏流派，本书也会进行辨析和梳理。 2. 音乐文献与乐谱的整理： 音乐文献和乐谱是研究任何音乐艺术最直接的证据。本书会努力收集、整理四川扬琴的乐谱资源。 早期抄本与手稿： 即使是零散的、不完整的乐谱，也能提供宝贵的历史信息。 近现代出版的乐谱： 梳理新中国成立以来出版的四川扬琴乐谱，分析其内容特点和编排方式。 与口传心授的结合： 扬琴艺术的传承，往往离不开口传心授。本书会探讨如何通过口述史、访谈等方式，补充乐谱资料的不足。 3. 发展动力与时代变迁： 四川扬琴的发展，并非一成不变，而是与社会历史的变迁息息相关。 社会经济环境的影响： 经济发展对民间艺术的繁荣有着直接影响，例如商业的繁荣是否促进了扬琴艺人的流动和技艺的传播。 政治因素与政策导向： 新中国成立后，对传统音乐的保护和发展，对四川扬琴也产生了重要影响。 教育与传播的现代化： 音乐院校的设立、专业出版物的增多，如何改变了四川扬琴的传承方式和传播范围。 与其他音乐文化的交流： 四川扬琴在与其他音乐文化（包括国外的音乐）的交流中，是否吸收了新的元素，又对其他音乐产生了怎样的影响。 四、 独特地位与未来展望：四川扬琴在中国扬琴艺术中的价值 本书的最后一部分，将升华主题，探讨四川扬琴在中国扬琴艺术整体格局中的独特地位，并对四川扬琴的未来发展进行展望。 1. 在中国扬琴艺术谱系中的位置： 将四川扬琴与其他地域的扬琴（例如天津扬琴、东北扬琴、广东扬琴等）进行比较，分析其异同点，突出四川扬琴的独特性和贡献。 技术上的突破： 四川扬琴在演奏技巧上的创新，是否对整个扬琴艺术的发展产生了示范效应。 音乐风格上的贡献： 四川扬琴所展现的地域特色，是否丰富了中国扬琴音乐的内涵。 在器乐组合中的多样性： 四川扬琴在与不同音乐形式结合时的表现力，是否展现了扬琴乐器本身的巨大潜力。 2. 存在的问题与挑战： 任何传统艺术在现代社会都面临着挑战。本书会客观地指出四川扬琴目前可能存在的一些问题，例如： 传承断层： 优秀艺人减少，年轻一代对传统技艺的兴趣不高。 创新瓶颈： 如何在保持传统特色的前提下，实现有意义的创新。 生存空间： 在现代音乐多元化的冲击下，四川扬琴的生存空间是否受到挤压。 3. 未来发展方向的探索： 基于对四川扬琴现状的分析，本书会提出一些关于未来发展的思考与建议。 加强理论研究与文献整理： 进一步深入挖掘和系统梳理四川扬琴的艺术遗产。 创新演奏技法与表现形式： 鼓励艺术家在保持民族性的基础上，进行更富有时代感的创作和演绎。 拓宽传播渠道与受众群体： 利用现代媒体和教育平台，让更多人了解和喜爱四川扬琴。 与其他艺术形式的融合： 探索四川扬琴与当代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的跨界合作。 《四川扬琴史稿》这本书，将以严谨的学术态度，翔实的史料考证，深入的艺术分析，勾勒出一幅四川扬琴波澜壮阔的发展画卷。它不仅是对一段音乐历史的记录，更是对一种独特地域文化艺术的深度挖掘与呈现，旨在为四川扬琴的保护、传承与发展，提供重要的理论支持和学术借鉴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本看起来颇为厚重的书籍，光是书名就让人对它所承载的文化重量肃然起敬。从封面设计到内页的排版，都透露出一种严谨的学术气息，仿佛每一页都经过了精心的考证和打磨。我期待它能像一位经验丰富的导游，带领我深入探索那个充满历史沉淀和艺术韵味的领域。我尤其好奇作者是如何梳理和呈现那些流传已久的民间故事与乐器演变之间的微妙联系的。是采用了编年体的叙事方式，还是以专题研究为主线？好的历史著作，不仅要忠实记录史实，更要在冰冷的数据和文献中注入人情味，让人感受到那些音乐家们在时代洪流中的挣扎与坚持。希望这本书能提供足够翔实的史料支撑，让那些关于乐器起源的争论能有一个相对清晰的脉络。如果它能揭示出一些鲜为人知或被忽略的早期形态和地域差异，那无疑是一次巨大的收获。我希望阅读完毕后，能对这个艺术门类的内在逻辑和外部影响有一个更深刻的理解，而不仅仅是停留在对曲目和技巧的表面认知上。这种对文化根源的探寻，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

如果说每一本优秀的学术著作都应该在现有研究的基础上开辟新的讨论空间，那么这本书无疑做到了这一点。它并非简单地重复前人的结论，而是在关键的历史节点提出了富有洞察力的质疑和修正。我感觉作者仿佛是一位耐心的考古学家，小心翼翼地剥开层层迷雾，试图还原出最接近真实的初始状态。特别是对于一些长期存在的、基于口头流传的“定论”，书中通过扎实的文献考据给出了强有力的反驳或补充说明，这种严谨治学的态度令人非常钦佩。它促使读者——即使是对此领域有所了解的人——也必须重新审视自己已有的知识框架。这种“打破再重构”的过程，正是学术研究的魅力所在。我期待着未来能看到基于这本书提出的新视角所引发的进一步的学术争鸣和研究探索，这才是对一部扎实著作的最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的文字功力着实考验着读者的耐心与专注力。它的语言风格偏向于传统的史学叙述，用词考究，句式结构也相对复杂，这无疑保证了其内容的专业性和深度，但也使得初次接触相关领域的读者可能会感到一定的门槛。然而，一旦适应了这种节奏，便能体会到其中蕴含的强大逻辑力量。作者似乎非常注重细节的挖掘，对于每一个重要历史节点的描述都力求详尽，如同在修复一幅褪色的古老壁画，小心翼翼地填补每一块缺失的色彩。我特别留意了其中关于早期演出形态的描绘，那段文字的画面感极强，让人仿佛能听到那个时代特有的声响和观众的喝彩。这种细节的展现，往往是区分普通入门读物与权威参考书的关键所在。总的来说，它更像是一份需要被认真对待的研究报告，而非轻松的闲暇读物，但其所提供的知识密度，绝对值得投入时间去细细品味和反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，让人不禁赞叹其对出版物本身的尊重。纸张的触感厚实，油墨的色泽沉稳，即使是内插的那些历史图片或乐谱片段，也都被清晰地还原了出来，没有出现常见的模糊或失真现象。这种对实体书的重视，在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为可贵。它不只是一堆文字的集合，更像是一个值得收藏的文化载体。翻阅时，那种墨香混合纸张特有的微涩感，是任何电子设备都无法替代的感官体验。我尤其欣赏作者在处理那些关键的历史文物图片时所下的功夫，每一张配图都似乎经过了精心的选择和标注，起到了很好的图文互证作用。这本沉甸甸的书放在案头，本身就是一种无声的文化宣言。它告诉我们，有些知识，需要用最体面的方式去承载和传承。

评分☆☆☆☆☆

从社会学和文化史的角度来看，这本书的价值远超出了单纯的音乐史范畴。它巧妙地将乐器的发展置于特定的社会经济背景之下进行考察，揭示了不同历史时期中，艺术形态如何受到政治环境、市民阶层兴起乃至地域文化交流的深刻影响。我注意到作者对乐器在民间娱乐和士绅文化中的不同定位进行了对比分析，这种多维度的审视，极大地丰富了我们对该艺术形式的认知。它不再是一个孤立的音乐符号，而是成为了一面映照时代变迁的棱镜。这种宏大的叙事视野，使得阅读过程充满了发现的乐趣——原来我们今天所熟悉的某些演奏风格，其根源竟然可以追溯到那样一个看似不相关的历史侧面。这种跨学科的解读，极大地提升了该研究的深度和广度，让人在合上书本时，对那一历史时期的文化生态有一个更立体、更具层次感的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆