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页数:446

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出版时间:2008-9

价格:38.00元

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isbn号码:9787810522717

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《古籍瑰宝：诗词鉴赏与创作指南》 引言： 浩渺的中华文明长河中，诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它们穿越千年，以其精妙的意境、深邃的情感和凝练的语言，触动着一代又一代读者的心弦。从《诗经》的质朴奔放，到唐诗的盛世华章，再到宋词的婉约豪放，诗词以其独特的艺术魅力，成为了中华民族精神世界不可或缺的组成部分。《古籍瑰宝：诗词鉴赏与创作指南》正是这样一部旨在带领读者走进诗词世界，领略其无穷魅力的著作。本书不仅致力于帮助读者深入理解和欣赏古人的诗词杰作，更致力于激发读者自身的创作潜能，让诗词的生命在现代社会得以延续和传承。 第一部分：诗词鉴赏——穿越时空的对话 在这一部分，我们将踏上一段穿越时空的鉴赏之旅。我们不仅仅是被动地接受，更是主动地与古人进行一场跨越千年的对话。 第一章：诗经与楚辞——中华诗歌的源头活水 《诗经》：风、雅、颂的万象 深入解析《诗经》的“风”，体味劳动人民的朴素情感、爱情的真挚与无奈。我们将分析《氓》中女子心路历程的转变，《伐檀》中对不劳而获者的讽刺，感受其鲜活的生活气息。 探讨“雅”的庄重与典雅，理解其在朝堂祭祀、宴饮歌舞中的作用。分析《鹿鸣》的君臣宴饮之乐，《甘棠》对贤君的思念，展现贵族阶层的精神世界。 阐释“颂”的神圣与肃穆，理解其在宗庙祭祀中的宗教意义。通过《清庙》感受先民对神灵的敬畏，《维清》展现统治者的勤政。 学习《诗经》的艺术手法，如重章叠句、赋比兴的巧妙运用，以及其质朴自然的语言风格。 《楚辞》：浪漫主义的绚烂 领略屈原《离骚》的宏大叙事和瑰丽想象。分析屈原对理想的执着追求，对现实的忧愤不满，感受其“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的坚定。 探索《九歌》中浓郁的神话色彩和民俗风情。体会《湘君》的相思之苦，《山鬼》的神秘幽深，感受楚地独特的浪漫情怀。 理解《楚辞》的骚体特点，其舒展的句子，丰富的联想，以及带有浓厚地域特色的词汇。 第二章：汉魏六朝诗歌——时代的变迁与情感的沉淀 乐府诗：民间疾苦的呼唤 分析乐府诗在继承《诗经》现实主义传统的同时，如何更深刻地反映社会矛盾和人民的痛苦。《孔雀东南飞》的悲剧爱情，《陌上桑》的女性反抗精神，都是时代的深刻写照。 探讨乐府诗的语言特点，通俗易懂，叙事性强，充满生活气息。 建安风骨：苍凉慷慨的时代强音 聚焦建安“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”。体会曹操《短歌行》的忧患意识和雄才大略，“对酒当歌，人生几何”。 欣赏曹植《七步诗》的才华与悲凉，“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”。 理解建安诗歌的“风骨”——慷慨悲壮，古健有力，反映了乱世中士人的豪迈与忧愁。 魏晋风度：清谈玄理与山水之乐 探索陶渊明《归园田居》系列诗的田园情趣和对官场的超脱。理解其“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊心境。 欣赏山水诗的兴起，如谢灵运对自然景色的细腻描绘，开启了后世山水诗的先河。 分析魏晋诗歌中对生命、个体价值的思考，以及其“隐逸”情怀的艺术表达。 第三章：唐诗的辉煌——盛世的史诗与个人的哀歌 初唐：变革与孕育 介绍“初唐四杰”的革新尝试，如王勃《滕王阁序》中的壮丽景色与抱负。 理解陈子昂的“汉魏风骨”的呼唤，以及其对诗歌革新的重要意义。 盛唐：山河壮丽与边塞风云 李白：浪漫主义的巅峰 深度解读李白《静夜思》的思乡情，《望庐山瀑布》的雄奇，《将进酒》的狂放不羁。 分析李白的诗歌意象（如月、酒、剑），以及其自由奔放的想象力。 杜甫：现实主义的巨匠 品读杜甫《春望》的国破山河在，《茅屋为秋风所破歌》的忧国忧民。 理解杜甫诗歌的“诗史”价值，其对社会现实的深刻反映。 分析杜甫的炼字、用典、对仗等精湛技艺。 边塞诗派：刀光剑影与壮丽河山 欣赏高适、岑参等诗人描绘的边塞风光和军旅生活。感受《燕歌行》的苍凉，《白雪歌送武判官归京》的壮阔。 中晚唐：沉郁顿挫与人生况味 白居易：通俗易懂与社会关怀 分析《长恨歌》的爱情悲剧，《卖炭翁》的民生疾苦。 理解白居易诗歌的“新乐府运动”精神。 李商隐：朦胧婉约的艺术 解读李商隐《无题》诗的含蓄情感和精美意象。分析其“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的意境。 探讨李商隐诗歌的艺术特色：典故运用，辞藻华丽，意境朦胧。 杜牧：俊逸洒脱的文风 欣赏杜牧《泊秦淮》的怀古，《江南春》的明媚。 理解杜牧诗歌的豪放与婉约兼备的风格。 第四章：宋词的婉转与豪放——情感的升华与意境的拓展 宋词的起源与发展 介绍宋词的起源，从唐代燕乐歌词的演变。 分析宋词与唐诗在体裁、风格上的区别。 婉约派：细腻柔情与愁绪万缕 柳永：都市风情与羁旅之思 品读柳永《雨霖铃》的离愁，《蝶恋花》的都市繁华。 理解柳永词的市民气息和铺叙手法。 李清照：才女的忧伤与坚韧 深入解析李清照《声声慢》的凄凉，《如梦令》的青梅竹马。 体会李清照词中女性独特的视角和深沉的情感。 豪放派：气势磅礴与人生感慨 苏轼：旷达的胸怀与哲思 解读苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑，《水调歌头·明月几时有》的哲理思考。 分析苏轼词中的豪迈气概、豁达人生观。 辛弃疾：报国无门的悲愤与壮志 欣赏辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》的英雄气概，《青玉案·元夕》的婉转与豪情。 理解辛弃疾词的爱国情怀和军事才能的艺术体现。 宋词的艺术成就 探讨宋词的意象选择，如明月、杨柳、花、酒等，以及其象征意义。 分析宋词的语言特点：雅俗共赏，声韵优美，善于运用衬字。 第五章：元曲与明清诗词——时代的余韵与新意 元曲：雅俗共赏的时代之歌 介绍元曲作为一种新的文学形式，其散曲的自由灵活与杂剧的完整叙事。 欣赏关汉卿《窦娥冤》的悲愤，《感皇恩·咏梅》的孤傲。 理解元曲的语言特点：通俗流畅，生活气息浓郁，善于表现市井人物。 明清诗词：传承与创新 简述明清诗词的发展脉络，如“前后七子”的复古，公安派的“性灵说”。 介绍一些代表性的诗人和词人，如袁枚、纳兰性德等，及其作品的艺术特色。 探讨明清诗词在继承传统的同时，如何在内容和形式上有所创新。 第二部分：诗词创作——点燃心中的灵感 在深入理解和鉴赏古人诗词的基础上，本书将引导读者将这份热爱转化为自身的创作实践。 第六章：诗词创作的要素——灵感、意境与技巧 灵感的捕捉：从生活到艺术 强调生活是创作的源泉，鼓励读者留心观察生活中的点滴美好与感悟。 提供捕捉灵感的技巧：触发点（如景物、事件、情感），联想与想象力的培养。 分享如何将平凡的瞬间转化为富有诗意的表达。 意境的营造：情景交融的艺术 阐释“意境”在诗词创作中的核心地位。 学习如何通过景物描写来烘托情感，如何用情感来赋予景物生命。 分析不同类型意境的营造方法，如雄浑、壮阔、凄美、淡雅等。 诗词的“形”与“神”：格律与自由 格律基础：平仄、对仗、押韵 介绍诗词格律的基本概念，但并非强求死记硬背，而是理解其内在逻辑。 简要说明格律对诗词音乐美和形式美的影响。 鼓励初学者从自由体或意象入手，逐渐尝试格律。 语言的锤炼：炼字、炼句、用典 讲解“炼字”的艺术，如何选择最精准、最富表现力的词语。 分析“炼句”的技巧，如何使句子结构精巧，富于变化。 学习适度运用典故，增加诗词的文化内涵和意蕴。 意象的选择与组合： 探讨不同意象的象征意义，以及如何将其巧妙组合，构成独特画面。 鼓励读者发展属于自己的独特意象体系。 第七章：不同诗歌体裁的创作实践 现代诗创作：自由的表达 解析现代诗的特点：不拘格律，语言贴近生活，主题多样。 提供现代诗创作的练习方法：片段练习，意象组合，主题写作。 鼓励读者探索个性的语言风格。 五言、七言绝句与律诗的尝试 以简化的方式介绍五言、七言绝句和律诗的基本结构和常见规律。 提供具体练习步骤：先从观察事物，提炼意象开始，再尝试押韵和简单的对仗。 鼓励读者从仿写名家作品入手，逐步体会格律的妙处。 词的创作：宋词的韵味 介绍常见的词牌，如《如梦令》、《蝶恋花》、《水调歌头》等，分析其字数、句式和韵律特点。 提供词创作的入门方法：先理解词牌的情感基调，再进行意象填入。 鼓励读者从仿写开始，体会词的婉转与豪放。 第八章：诗词创作的常见误区与提升之道 避免“空洞说教”与“堆砌辞藻” 分析过度说教、缺乏真情实感的诗歌弊病。 讲解如何避免使用空洞、华丽但缺乏意义的词语。 关注情感的真实与表达的巧妙 强调创作应源于真挚的情感，而非虚假的情绪。 鼓励读者用巧妙的语言和意象来传递情感，而非直白的抒发。 修改与打磨：好诗是改出来的 强调修改在创作中的重要性，如反复推敲字词，调整结构，优化意境。 提供修改的步骤和方法，如朗读检查韵律，请他人审阅。 交流与分享：在互动中成长 鼓励读者参与诗歌交流活动，加入创作社群，与其他爱好者分享作品。 通过他人的反馈和学习，不断提升自己的创作水平。 结语： 诗词是中华民族宝贵的精神财富，它承载着历史的记忆，传递着情感的温度，闪耀着智慧的光芒。《古籍瑰宝：诗词鉴赏与创作指南》希望成为您探索诗词世界的一盏明灯，引导您领略古人的智慧与情怀，激发您内心的创作灵感。愿您在诗词的海洋中，找到属于自己的那一叶扁舟，乘风破浪，驶向更广阔的文学天地。让古老的诗词在您的笔下焕发新的生命，成为连接过去与未来的桥梁，丰富您的人生，点亮您的精神。

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这本书的选材品味极其高妙，它似乎完全避开了那些人尽皆知的、被过度解读的“样板戏”，转而挖掘了一些鲜为人知但艺术价值极高的篇章。我惊喜地发现了几篇宋代小品文，其文字的灵动和对生活细微之处的捕捉能力，简直令人拍案叫绝。作者的眼光独到，挑选出的材料既有极高的文学性，又充满了时代感和生活气息，完全没有那种故作高深的晦涩感。这让我意识到，语文的魅力并非只存在于那些帝王将相的宏大叙事中，更多的是蕴含在寻常巷陌间的真情流露和对自然万物的敏锐观察里。这种“淘金”式的选篇，极大地拓宽了我的阅读视野，也让我对中国古代文学的广度有了更直观的认识，真正做到了“见微知著”。

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老实说，我一开始对这类书籍抱持着一种“应付考试”的心态去翻阅的，但这本书彻底颠覆了我的成见。它最让我震撼的是，作者在讲解理论时，那种将枯燥的语法规则“诗化”的处理方式。他不是简单地定义什么叫“主谓宾”，而是通过重构一些优美句子，让你在阅读中自然而然地感受到语序调整带来的节奏变化和语意侧重。这种“做中学”、“悟中行”的教学理念贯穿始终，使得原本最令人头疼的语言学部分也变得引人入胜。读完它，我最大的收获是，我不再是被动地接受语言规则，而是开始主动地去“玩弄”语言，去实验不同的表达方式，去追求文字组合带来的美感。这不仅仅是一本书，更像是一位耐心、睿智的私人写作教练，引导我从根本上提升了文字的驾驭能力。

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这本书的排版简直是一场视觉盛宴，每一个章节的过渡都像精心编排的乐章，让人沉浸其中，爱不释手。我尤其欣赏作者在引用经典文献时所使用的那种恰到好处的留白和字体选择，既保证了学术的严谨性，又不失阅读的舒适感。翻开扉页，那淡雅的墨香仿佛能穿透纸张，把我瞬间拉回那个文字如金的时代。装帧设计上，那种略带磨砂质感的封面，握在手中温润如玉，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。更别提那些随书附赠的精美书签，每一张图案都蕴含着深厚的文化底蕴，简直是艺术品级别的周边。可以说，这本书在实体呈现上做到了极致，完全配得上它所承载的厚重内容，让人仅仅是捧着它，心中就充满了对知识的敬意与期待。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身变成了一种高级的享受，而非仅仅是信息的摄取。

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这本书在逻辑架构上的处理，堪称教科书级别的典范——如果说它是一本教材的话。它没有将知识点杂乱无章地堆砌，而是构建了一个清晰、递进的知识体系。从最基础的语感培养开始，逐步过渡到修辞手法的精细辨析，再到篇章结构的宏观把握，每一步都水到渠成，符合认知规律。尤其是它对不同文体风格的区分，那种细致入微的剖析，让人茅塞顿开。比如，它对比了骈文的工整与散文的洒脱，不仅列举了它们的特点，更深入探讨了作者心境与文体选择之间的辩证关系。这种层层递进、环环相扣的编排方式，使得学习不再是孤立知识点的记忆，而是一个完整认知世界的构建过程，极大地增强了读者的系统思维能力。

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阅读这本书的过程，更像是一场与古代文人墨客的深度对话。作者的叙述口吻极其亲切自然，完全没有传统教材那种居高临下的说教感。他似乎不是在“教”我们语文，而是在“引”我们进入那片广袤的文学星空。比如，在解析某篇古文的精妙之处时，他会用上当代年轻人都能会心一笑的生动比喻，瞬间拉近了时空距离。我特别喜欢他对于某些典故背景的挖掘，不是简单地罗列历史事件，而是深入剖析了当时社会思潮如何塑造了这些文字的灵魂。读完后，我感觉自己不光是掌握了一些文学技巧，更是对那个时代的人情冷暖有了更深一层的理解，仿佛我的思想也跟着那些古人一起呼吸过、感叹过。这种潜移默化的熏陶，远比死记硬背那些生涩的理论要来得有效得多。

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