李贺歌诗编 (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:李贺

出品人:

页数:102 页

译者:

出版时间:2005年05月

价格:21.0

装帧:精装

isbn号码:9787532539536

丛书系列:書韻樓叢刊

图书标签:

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青山不语：一部关于宋代山水田园诗的深度探析 书籍名称： 青山不语：宋代山水田园诗的意境、流变与文化意义 作者： 杜文远 出版社： 文心书局 装帧： 布面精装，附送宋代名家山水画册页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容提要 《青山不语》并非一本简单的诗歌选本或诗人传记，而是一部深入剖析宋代（北宋与南宋）山水田园诗歌发展脉络、审美范式及其深层文化意蕴的学术专著。本书旨在超越传统“田园诗”标签化的窠臼，揭示在宋代复杂社会政治背景下，知识分子群体如何通过描摹自然山水，构建其精神避难所，并最终形成一套具有宋代独特印记的审美体系。全书以严谨的文献考据为基础，辅以精妙的文本细读，力图勾勒出宋代山水田园诗从早期与唐风的继承，到中期风格的成熟与多元化，再到晚期在特定地域文化（如江西诗派的融入）中的演变轨迹。 核心章节与内容详述 全书共分七大部分，近六十万字，结构严谨，论证充分。 第一部分：宋代士人的“在野”情结与山水诗的滥觞 本章追溯了宋代山水田园诗的文化根源。与唐代田园诗的“躬耕自适”不同，宋代知识分子的“在野”往往带有更强的政治失意和哲理反思色彩。本章详细梳理了柳开、穆修等先驱者如何初步确立“以景写心”的模式。重点分析了宋代哲学思潮（如理学初期的倾向）对诗歌意境的影响，探讨了“静观”与“禅思”如何渗透入对山川景物的描摹之中，而非仅仅停留在田园生活的记录层面。 第二部分：北宋中期的诗学典范与风格定型 此部分聚焦于北宋成熟期的重要诗人群体。重点解析了苏轼（苏东坡）对传统山水诗的“突破”——如何将哲理思辨融入对山水的描绘，打破了单纯的“物我两忘”，代之以“以我观物”的主体介入。同时，详细比较了苏轼与同时代其他重要诗人（如欧阳修、梅圣俞）在“清淡”与“厚重”两种风格之间的取舍与贡献。本章特别关注“点景”的技巧，即宋代诗人如何通过极简的意象，营造出宏大或深邃的境界，区别于唐代诗歌的饱满叙事。 第三部分：黄庭坚体系的介入与山水诗的“拗折”美学 这是全书最具争议和探讨价值的篇章之一。作者认为，黄庭坚及其江西诗派对山水田园诗的介入，极大地改变了其形式和内在韵律。本章详细剖析了“点铁成金”、“夺胎换骨”等诗学主张如何落实到山水描写中。不再满足于平易近人，而是追求语言的锤炼、句式的“拗折”与意象的奇崛。通过对具体篇章的“句法分析”，论证了宋诗如何从“自然流转”转向“刻意经营”，从而拓展了山水诗的表达维度，尽管也因此招致后世“晦涩”的批评。 第四部分：地域文化与山水意象的变异 宋代文化重心南移，南方山水（如长江中下游、浙闽地区）开始大量进入诗歌视野。本章将地域特征作为分析维度，考察了不同地域风物如何塑造诗人的心境。例如，南方湿润、烟雨迷蒙的景致与北方雄浑、开阔的景象，在诗人笔下呈现出何种不同的情感投射？此外，本章还探讨了这一时期园林诗的发展，以及城市中对“小景”的偏爱，如何与宏大的山水描绘形成互文关系。 第五部分：女性视野下的山水与闺阁情趣 本章尝试拓宽研究边界，引入了宋代女性诗人的作品。研究表明，即使在以男性为主导的诗歌领域，女性视角的山水描绘也展现出独特的细腻和内敛。她们的山水往往与闺阁生活、对远行亲人的思念紧密结合，景物描写更侧重于“可感性”而非“哲理性”。通过对比分析李清照等人的作品，揭示了同一自然意象在性别语境下的意义转化。 第六部分：宋代山水诗中的“禅”与“理”——词、画的跨媒介对话 本书认为，宋代山水诗的成熟是建立在高度发达的哲学和艺术思潮基础上的。本章深入探讨了理学（特别是程朱理学）对诗歌“格物致知”观念的影响，以及禅宗“空”与“寂”的意境如何内化为诗句中的虚空感。通过与同时期院体画、文人画（如米芾、范宽的作品）进行对比分析，本书论证了诗、词、画在空间处理、氛围营造上达成的共识，共同构建了宋代文人的精神图景。 第七部分：历史评价、后世影响与总结 最后一部分对宋代山水田园诗的整体成就进行梳理和评价。作者指出，宋诗的“思理入微”虽然牺牲了部分唐诗的浑然天成，却极大地提升了诗歌的认知深度和形式弹性。本章还简要探讨了宋代山水诗对后世（如元代隐逸诗、明清诗论）产生的影响，总结了其在构建中国古典审美体系中的不可替代的地位。 --- 专家推荐语 “杜文远先生的这部著作，以惊人的细致和深厚的学力，为我们重新梳理了宋代山水田园诗的‘内在骨骼’。他成功地将诗学、哲学、社会史熔于一炉，尤其对江西诗派介入山水诗的分析，极具洞见。此书非仅是学者的案头必备，亦是所有热爱宋代文化者不可错过的佳作。” —— XXX 教授 (著名古典文学专家) --- 本书特色 1. 结构宏大，细节入微： 兼具通史的梳理能力和文本细读的精确性。 2. 跨学科视野： 深度融合了宋代哲学、绘画史、词学等多个领域进行综合论证。 3. 独家文献补充： 首次辑录并分析了多位宋代地方志中记载的佚诗残句，补充了对地域性山水诗的认知。 4. 精美装帧： 采用传统线装工艺，内文采用高品质纸张，版式疏朗，阅读体验极佳，适合长期珍藏。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，精装的质感拿在手里沉甸甸的，感觉就透着一股厚重和对内容的尊重。封面设计得很有韵味，那种深沉的色彩搭配上典雅的字体，让人一翻开就仿佛穿越回了那个诗意盎然的时代。内页的纸张选择也很考究，不是那种廉价的泛白纸，而是略带暖色的米黄，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会觉得眼睛酸涩。装帧的工艺更是没得挑剔，书脊的缝合严密而又不失灵活性，即便是需要用力展开阅读，也感觉不到丝毫的松动。对于我这种喜欢收藏实体书的人来说，光是这本书的物理形态就已经值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久把玩的艺术品，放在书架上也是一道风景。尤其是当光线照射在精装封面上，那种低调的奢华感便油然而生，让人爱不释手，也更期待里面蕴含的文字魅力。

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我个人对书籍的“气味”有一种特别的偏好，这本书初开封时散发出的那种混合着油墨清香和纸张纤维的独特气息，简直是直击心灵的慰藉。这是一种数字时代无法复制的、带着温度的感知。这种“气味”往往是判断一本新书质量的重要指标之一，它暗示了印刷油墨的质量以及装订过程的规范性。闻着它，就仿佛能闻到那个古老时代的某种气息，虽然是夸张的说法，但实体书带来的这种多维度的感官体验是毋庸置疑的。它让阅读不再是单纯的视觉活动，而是一场结合了触觉、视觉甚至嗅觉的全方位沉浸式体验，是现代人释放压力、回归本真的绝佳方式。

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这本书的装帧细节处体现出的匠心，远超普通读物的范畴，更像是一种文化传承的载体。我特别留意了扉页和版权页的设计，它们的设计风格与整体的古朴氛围保持了高度一致性，没有出现任何突兀的、现代感过强的元素来破坏整体的和谐。每一处细小的装饰性图案，似乎都在低语着历史的低吟，它们不是多余的装饰，而是与内容相互呼应的视觉符号。这种整体风格的统一性，要求出版方在每一个环节——从纸张采购到油墨选择，再到最后的烫金或压凹工艺——都要做到精益求精，否则任何一个环节的瑕疵都会被放大。这本书显然在这方面做到了极致，体现了对经典应有的尊重与保护。

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虽然我还没有深入阅读其中的具体内容，但光是快速翻阅时所感受到的整体编纂的用心程度，就足以让人肃然起敬。从目录的编排逻辑来看，似乎是经过了极其细致的历史脉络梳理或主题分类，这表明编纂者并非简单地将作品堆砌在一起，而是倾注了大量的心血进行系统性的构建。那些穿插在正文旁边的疑似导读或背景介绍的文字，虽然只是匆匆一瞥，但其文字的凝练和信息密度已经显示出极高的学术价值。这让我对后续的深入阅读充满了期待，我相信这绝非一本泛泛而谈的选本，而是一部经过严格筛选、深入考证的权威性读物。这种对知识本体的敬畏感，是高质量的文化产品所特有的气质，它让阅读行为本身，变成了一种探索和求真的过程。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，每一个字、每一行之间的间距都拿捏得恰到好处，体现了排版者深厚的专业素养。特别是对于那些古体诗词的呈现方式，简直是艺术级的享受。作者的名字、诗歌的标题、正文，以及可能的注释部分，都采用了不同字号和字重的区分，逻辑清晰，层次分明，让人一眼就能抓住重点，阅读的流畅性极佳。即便是篇幅较长的篇章，在这样的精心排布下，也不会显得拥挤或散乱，反而给人一种疏朗开阔的阅读体验。我尤其欣赏它在处理那些需要特殊格式的诗句时的细致处理，没有生硬地进行截断或拉伸，而是巧妙地利用版心空间进行自然过渡，这种对阅读体验的尊重，在很多现代出版物中已经很难得一见了。可以说，这本实体书的阅读体验，远超那些数字化的阅读方式，是文字与纸张完美结合的体现。

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