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出版者:上海古籍齣版社

作者:楊仁愷

出品人:

頁數:311

译者:

出版時間:2006-3

價格:90.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787532543274

叢書系列:

圖書標籤:

• 書畫
• 書畫鑒定
• 楊仁愷
• 專業/論著
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《畫境：中國古代繪畫中的自然與人文》 本書並非專注於中國書畫的通史或某一門派的技法解析，而是另闢蹊徑，深入探索中國古代繪畫中“自然”與“人文”這兩個核心命題的交織與融閤。作者以其敏銳的觀察力和深厚的學術功底，將目光投嚮那些被精心描繪的山川景物、花鳥蟲魚，以及畫麵中隱匿的人文情懷，試圖揭示中國古代藝術傢如何藉由筆墨紙硯，構建齣一個既是對客觀世界的忠實再現，又飽含主觀精神寄托的獨特藝術宇宙。 全書共分為三個主要部分。 第一部分：山水畫中的“天人閤一” 此部分將重點梳理中國山水畫的發展脈絡，但並非以朝代更迭或風格演變為主要綫索，而是聚焦於畫麵中“自然”元素的呈現及其背後所蘊含的“人文”哲思。我們將從早期青綠山水的色彩斑斕，領略古人對自然生命力的贊頌；繼而探討水墨山水的寫意精神，理解畫傢如何以“水”和“墨”的暈化與皴擦，傳達齣山川的氣韻與靈魂。 書中將選取一係列具有代錶性的山水畫作進行細緻剖析。例如，對顧愷之《洛神賦圖》中描繪的水域和雲霧，分析其如何為人物情感的烘托奠定基調；對王維《山居鞦暝圖》的山巒、溪流、鬆柏，探究其如何傳遞齣隱逸者對寜靜自然的嚮往；對範寬《溪山行旅圖》的巍峨山峰和奔騰瀑布，闡釋其如何映射齣一種崇敬自然、感受宇宙洪荒的精神力量；對馬遠、夏圭的“一角”山水，解讀其如何通過局部景象的刻畫，引發觀者對整體山河的聯想與感悟。 本部分還將深入探討“天人閤一”這一中國傳統哲學思想在山水畫中的具體體現。畫傢們如何通過對山巒的巍峨、流水的靈動、雲霧的飄渺的描繪，來寄寓對天地自然的敬畏與親近？畫麵中的人物，無論是隱士、漁樵，還是高士，他們與山水的關係又是如何被描繪的？他們是融入自然，還是獨立於自然？這些都將是本書著力探討的問題，旨在說明中國山水畫並非單純的風景描摹，而是畫傢心性與自然精神對話的載體。 第二部分：花鳥畫中的“物我兩忘” 花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分，其描繪的對象雖然是自然界中的動植物，但同樣承載著豐富的人文意涵。本部分將聚焦於中國古代花鳥畫中對“物”的細緻觀察與“我”的情感投射。我們將從工筆花鳥的精細描繪，體會畫傢對自然生命的尊重與熱愛；再到寫意花鳥的寥寥數筆，感受畫傢如何以“意”傳“形”，賦予花鳥以人格化的情感。 書中將選取如宋代黃筌、徐熙的宮廷花鳥，分析其對真實色彩與形態的精準把握，以及其中蘊含的對富貴吉祥的期盼；對宋徽宗《芙蓉錦雞圖》中錦雞的華美羽毛與芙蓉的嬌艷，解讀其如何體現齣一種帝王對自然美的鑒賞與占有；對元代陳琳的《梅花圖》中疏影橫斜、暗香浮動的梅花，探討其如何象徵著高潔的品格和不屈的精神；對明清時期邊壽民的蘆雁、八大山人的魚鳥，深入挖掘畫麵背後的孤寂、憤懣或是超脫的個人情感。 花鳥畫之所以能夠觸動人心，在於其“物”的描繪能夠引發觀者“我”的情感共鳴。“物我兩忘”並非指畫傢自身情感的消失，而是指在觀照“物”的過程中，自身的情感與“物”的內在精神達到一種和諧統一的狀態。例如，為何畫梅者常以疏影、傲骨來形容？為何畫竹者常以虛心、勁節來比擬？這其中蘊含著藝術傢通過對自然的觀察，提煉齣具有普遍意義的人文精神，並將其寄寓在筆下的花鳥之中，從而與觀者産生深層的情感連接。本書將通過對不同畫傢、不同題材的花鳥畫進行深入分析，揭示這種“物我兩忘”的境界是如何通過筆墨技法和畫麵構圖實現的。 第三部分：人物畫中的“形神兼備”與“意在筆先” 盡管本書的側重點並非人物畫，但作為中國繪畫的重要組成部分，人物畫中“形神兼備”和“意在筆先”的原則，也與山水、花鳥畫的人文精神有著內在的聯係。本部分將簡要探討人物畫如何通過對人物外在形象的描摹，來傳達人物內在的精神氣質，以及畫傢創作前對人物的深刻構思。 我們將簡要提及漢代墓室壁畫中綫條的粗獷與敘事性，唐代閻立本、吳道子的人物造型與風格差異，以及宋元時期文人畫對人物畫的革新，例如顧愷之“以形寫神”的理念，如何強調瞭內在精神的錶達；張僧繇“得其神”的傳神寫照，如何突破瞭純粹的形似。 這一部分的意義在於，無論是山水、花鳥還是人物，中國古代繪畫的最終目的都是通過對“形”的描繪，來傳達“神”的意境，並最終實現藝術傢“意”的錶達。山水畫中的“神”是山川的靈氣與氣韻，花鳥畫中的“神”是動植物的生命力與象徵意義，而人物畫中的“神”則是人物的精神、情感和命運。它們都體現瞭中國傳統藝術對生命、自然和人文精神的深刻關照。 結語：筆墨之外的東方智慧 本書的最終目標是引導讀者超越對中國古代繪畫的錶層技法和題材的認知，去體悟隱藏在筆墨之下的中國傳統文化中的獨特智慧。通過對山水畫中“天人閤一”的追求，花鳥畫中“物我兩忘”的境界，以及人物畫中“形神兼備”的藝術原則的深入探討，我們能夠更清晰地理解中國古代藝術傢如何通過對自然的觀察與理解，以及對自身情感與精神的錶達，創造齣那些至今仍能打動人心的不朽傑作。這本書，獻給所有對中國古代藝術及其背後所蘊含的東方哲學思考感興趣的讀者，希望它能為您打開一扇通往中國古代藝術精神世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我最深的感受便是其思想的深刻性和前瞻性。作者並沒有停留在對書畫技法的簡單介紹，而是深入剖析瞭中國書畫背後所蘊含的文化精神和哲學思想。書中對於“氣韻生動”等概念的闡釋，能夠引發讀者對於藝術本質的深度思考，不僅僅是“畫得像不像”的問題，更是“畫齣瞭什麼”以及“為什麼這樣畫”的追問。特彆是作者在談及書畫與中國古代哲學，如道傢、儒傢思想的關聯時，更是鞭闢入裏，將枯燥的理論變得生動鮮活，讓我看到瞭書畫作為一種民族精神載體的力量。書中對於時代背景下書畫發展的脈絡梳理，也充滿瞭洞察力，能夠幫助讀者理解不同時期書畫風格形成的原因，以及藝術傢們在時代洪流中的抉擇與錶達。這種跳脫齣單一藝術形式的宏大視角，讓我在閱讀的過程中，不斷地拓展自己的認知邊界，重新審視和理解中國傳統文化的博大精深。它不僅僅是一本關於書畫的書，更是一扇通往中國傳統文化腹地的窗戶，讓我得以窺見其更為深邃的內在邏輯和精神內核。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於其信息量的巨大和內容的精煉。我原本以為一本關於中國書畫的書，內容可能局限於某個朝代或者某個畫傢，但這本書的視野之廣，完全超齣瞭我的預期。它幾乎涵蓋瞭從早期萌芽到近現代的書畫發展曆程，並且對各個時期具有代錶性的藝術風格、技法、理論和代錶人物都進行瞭詳盡的闡述。更重要的是，作者在海量的史料中提煉齣瞭最精華的部分，用簡潔明瞭的語言呈現齣來，使得復雜的信息變得易於理解和吸收。書中對一些書畫鑒定、鑒賞的關鍵點也有深入的探討，這對於我這樣希望提升自身鑒賞能力的人來說，非常有價值。我發現，通過這本書，我能夠更係統、更全麵地認識中國書畫，不再是零散的片段，而是一個完整的體係。這種知識的係統性和深度，無疑是這本書最核心的價值所在，它為我打開瞭一個新的學習和認知的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮。封麵采用的是一種帶有紋理的紙張，摸上去有種古樸沉靜的感覺，與“中國書畫”的主題非常契閤。墨色的筆觸勾勒齣的山水意境，既有傳統的水墨韻味，又不失現代設計的簡潔大氣。翻開扉頁，紙張的質感也相當不錯，厚實而富有彈性，閱讀時不會有廉價感。排版方麵，字體大小適中，行距也處理得恰到好處，即便長時間閱讀也不會感到疲勞。而且，書中對插圖的運用也極為考究，選取的都是具有代錶性的名傢之作，色彩還原度很高，細節處也清晰可見，仿佛能感受到筆墨的溫度。更難得的是，作者在配圖時，並沒有簡單地羅列，而是經過瞭精心的挑選和安排，與文字內容相得益彰，使得閱讀體驗更加流暢和深入。甚至連書脊的壓痕和裝訂方式，都透露齣一種認真和用心，讓人感覺到這是一本值得珍藏的作品。這種對外在形式的極緻追求，無疑極大地提升瞭這本書的整體價值和藝術品位，讓它不僅僅是一本內容豐富的好書，更是一件能夠帶來愉悅視覺享受的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的可讀性可以說是相當高的，即便我本身對於書畫的瞭解不算特彆深入，也能從中獲得不少樂趣和啓發。作者的語言風格很是彆緻，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。他善於運用生動的比喻和形象的描繪，將一些抽象的概念變得通俗易懂，比如在描述一幅畫的意境時，仿佛能看到筆墨在紙上跳躍，感受到畫傢當時的心境。而且，書中在梳理曆史脈絡時，也並沒有枯燥地羅列人名和年代，而是著重於選取典型的人物和作品進行深入解讀，使得曆史的進程變得鮮活起來。我尤其喜歡書中對一些鮮為人知但極具價值的書畫作品的挖掘和介紹，這讓我有機會接觸到一些“遺珠”，開闊瞭眼界。總的來說，這本書在保證學術深度的同時，也做到瞭雅俗共賞，既能夠滿足專業研究者的需求，也能讓普通讀者在輕鬆愉快的閱讀中，領略中國書畫的魅力。這種平衡做得非常到位，讓人讀起來感到非常享受。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期在數字世界中遨遊的讀者來說，紙質書籍帶來的那種沉浸感是無可替代的。這本書的觸感、翻頁的沙沙聲，以及它散發齣的淡淡墨香，都構成瞭一種獨特的閱讀體驗。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯茶，捧著這本書，細細品味其中的文字和圖片。它讓我暫時遠離瞭屏幕的藍光和信息碎片化的乾擾，能夠全身心地投入到書畫的世界中。書中關於不同流派、不同時期藝術傢的介紹，就像是一場跨越時空的對話，我仿佛能夠與古人進行思想的交流。特彆是作者在分析作品時，常常會引用相關的詩詞、典故，這使得閱讀內容更加豐富，也讓我對中國傳統文化的理解更加立體。每次讀完一章，我都會閤上書，靜靜地迴味，思考書中傳達的意境和情感。這種慢節奏的閱讀方式，讓我在浮躁的時代裏找到瞭片刻的寜靜和內心的充實。

评分☆☆☆☆☆

行文囉嗦，自相矛盾。對於遼博藏品，不夠客觀。

评分☆☆☆☆☆

個彆結論現在看起來已經不太準確。尤其是簪花仕女、虢國兩篇。簪花圖自然不是唐畫，且畫幅上下有殘缺，導緻重裝後畫捲起首兩人不在同一水平綫上；虢國圖所畫應全是女子，個人認為捲首男裝者即虢國夫人，至於後麵並駕的兩位偏髻女子，哪位是韓國夫人，哪位是秦國夫人，或隻是身份略高的侍女，倒不必深究。

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行文囉嗦，自相矛盾。對於遼博藏品，不夠客觀。

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個彆結論現在看起來已經不太準確。尤其是簪花仕女、虢國兩篇。簪花圖自然不是唐畫，且畫幅上下有殘缺，導緻重裝後畫捲起首兩人不在同一水平綫上；虢國圖所畫應全是女子，個人認為捲首男裝者即虢國夫人，至於後麵並駕的兩位偏髻女子，哪位是韓國夫人，哪位是秦國夫人，或隻是身份略高的侍女，倒不必深究。

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個彆結論現在看起來已經不太準確。尤其是簪花仕女、虢國兩篇。簪花圖自然不是唐畫，且畫幅上下有殘缺，導緻重裝後畫捲起首兩人不在同一水平綫上；虢國圖所畫應全是女子，個人認為捲首男裝者即虢國夫人，至於後麵並駕的兩位偏髻女子，哪位是韓國夫人，哪位是秦國夫人，或隻是身份略高的侍女，倒不必深究。