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出版者:第1版 (2006年4月1日)

作者:郑乃炘

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2006-4

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806675670

丛书系列:

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• 圆号
• 独奏
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《晨曦初奏》 本书收录了十余位作曲家创作的、为圆号量身打造的独奏小品。这些作品风格各异，既有歌唱性的抒情篇章，展现圆号温暖而富有弹性的音色；也有技巧性十足的炫技之作，考验演奏者在高难度技巧上的驾驭能力。从巴洛克时期的简洁明快，到浪漫主义时期的情感奔放，再到现代音乐的实验性探索，每一首小品都如同一个独立的音乐场景，带领听众进入圆号的内心世界。 在《晨曦初奏》的篇章中，你可以听到晨光透过薄雾洒向宁静湖面的景象，圆号如同初醒的鸟儿，发出悠扬而清澈的旋律。接着，节奏的跳跃与和声的碰撞，又会让你联想到奔腾的溪流，时而轻快，时而澎湃。其中几首作品，更是将圆号的音域极限推向极致，那些充满力量与穿透力的乐句，仿佛是对生命不屈意志的呐喊，又或是对广阔天地无尽的探索。 作者们在创作中，充分挖掘了圆号作为一种古老乐器的独特魅力。它既有铜管乐器的辉煌与饱满，又不失木管乐器的细腻与柔情。书中收录的作品，有的以简单的旋律线为主，通过细腻的吐音和圆润的乐句，展现圆号温润如玉的音色；有的则巧妙运用圆号的泛音和多重音，营造出空灵而神秘的听觉效果。 这是一本为热爱圆号的演奏者们精心准备的曲集。无论你是初学者，想要感受圆号的魅力，建立扎实的演奏基础；还是资深演奏家，寻求能够展现个人风格与高超技艺的曲目，都能在这里找到适合自己的作品。每首小品都经过精心的编排，在保留作曲家原意的同时，也便于演奏者进行练习与诠释。 《晨曦初奏》不仅仅是一本乐谱集，更是一次聆听圆号在不同情境下奏响的音乐旅行。它邀请你一同探索圆号的丰富表现力，感受它在不同情感、不同意境下的独特嗓音。从清晨的宁静到黄昏的沉思，从草原的辽阔到森林的幽深，圆号的声音如同叙事者，娓娓道来一个个动人的音乐故事。 本书的选曲范围广泛，涵盖了不同时期、不同风格的作曲家的作品。从早期的宫廷音乐，到后期的实验性创作，力求展现圆号音乐发展脉络中的重要节点。这些小品短小精悍，却蕴含着深刻的音乐内涵，是理解和掌握圆号音乐语言的绝佳途径。 在阅读和演奏这些乐曲的过程中，你可以体会到作曲家们对圆号音色、演奏技巧和表现力的独特理解。它们既是技术的挑战，更是情感的抒发。希望《晨曦初奏》能成为你音乐道路上的一位忠实伙伴，陪伴你一同在圆号的世界里，探索无尽的可能。 《夜曲拾遗》 《夜曲拾遗》是一部关于管乐室内乐的精选集，收录了十余首不同时期、不同风格的管乐五重奏作品。这些作品均为作曲家为标准编制的管乐五重奏（长笛、双簧管、单簧管、圆号、巴松）而作，旨在展现这一独特编制在和声、对位、织体以及音色组合上的无限可能性。 本书的选曲，力图在经典与新锐之间取得平衡。既包含了如莫扎特、尼尔森等作曲家为管乐五重奏留下的早期经典之作，也囊括了20世纪及当代作曲家们在这一领域进行的革新性探索。这些作品的风格涵盖了古典主义的典雅、浪漫主义的激情、印象主义的色彩以及现代音乐的实验性，为演奏者和听众提供了一个丰富多样的音乐视野。 在《夜曲拾遗》的乐章中，你将听到长笛如涓涓细流般灵动跳跃的旋律，双簧管带着一丝淡淡的忧伤与深情，单簧管以其宽广的音域和丰富的表现力，时而热情奔放，时而细腻婉转，圆号如同一颗恒定的心脏，连接着各声部的呼应与对话，而巴松则以其低沉浑厚的音响，为整体织体奠定坚实的基础。 这些作品的魅力在于，作曲家们如何巧妙地运用这五种截然不同的音色，将它们编织成一张既有清晰线条又不失丰富层次的音乐画卷。它们在和声上的碰撞与融合，在对位上的相互穿插与呼应，以及在织体上的巧妙变化，都充分展现了管乐五重奏的独特性。 本书的选曲，不仅是音乐上的考量，也兼顾了演奏上的可行性与挑战性。其中不乏一些技术上颇具难度的作品，需要演奏者们展现出精湛的技巧和默契的配合；也有一些更侧重于音乐性表达的作品，考验着演奏者们对乐句处理、情感把握的深度。 《夜曲拾遗》不仅仅是一本乐谱集，更是一次探索管乐室内乐艺术的旅程。它邀请你一同走进由五种管乐器构筑的音乐殿堂，感受它们之间奇妙的化学反应，体会音乐在不同音色交织下所焕发出的生命力。 这是一本为管乐演奏者、音乐教育者以及所有喜爱管乐室内乐的听众而准备的读物。通过本书，你可以更深入地了解管乐五重奏的艺术发展，欣赏到不同时期作曲家们的创作智慧，并从中汲取音乐灵感。 在翻阅和学习本书的过程中，你可能会发现，即使是简单的旋律，在五种不同音色的巧妙结合下，也能呈现出令人耳目一新的听觉效果。而那些复杂而富有张力的乐句，更是将管乐五重奏的表现力推向了新的高峰。 《夜曲拾遗》希望能够成为你音乐探索道路上的一个重要节点，帮助你更深刻地理解和喜爱管乐室内乐这一美妙的艺术形式。它期待与你一同，在悠扬的旋律中，在和声的交响中，感受音乐带来的纯粹与美好。 《山河遗韵》 《山河遗韵》是一部集结了中国近现代作曲家创作的、极具民族特色的管弦乐作品选集。本书旨在通过精选一批能够代表中国管弦乐发展脉络，同时又饱含深厚民族文化底蕴的管弦乐作品，展现中国作曲家们在继承与创新民族音乐元素，并将其融入西方管弦乐体系方面所取得的辉煌成就。 本书收录的作品，风格多样，涵盖了不同时期、不同地域的民族音乐风格。从描绘壮丽山河的宏伟乐章，到抒发细腻情感的婉转旋律，每一首作品都如同从中国大地深处挖掘出的宝藏，蕴含着丰富的历史记忆与文化内涵。 你将在《山河遗韵》中听到如黄河奔腾的磅礴气势，感受到江南水乡的细腻柔情，领略到草原民族的豪迈奔放，以及品味到古老民歌的悠扬韵味。作曲家们运用西方管弦乐的丰富表现力，结合中国传统的五声调式、独特的节奏型以及民族乐器的音响特点，创作出了一系列既具有世界性，又充满鲜明民族风格的管弦乐作品。 本书的选曲，不仅考虑了音乐本身的艺术价值，更注重作品所承载的文化意义。它们或取材于中国古代神话传说，或描绘壮丽的自然风光，或反映人民的生活场景，或寄托深沉的民族情感。通过这些作品，读者可以穿越时空，感受中国历史文化的独特魅力。 《山河遗韵》中的作品，对于学习和研究中国管弦乐的作曲家、指挥家、演奏家以及音乐理论家而言，都具有重要的参考价值。它们是中国管弦乐发展史上的重要里程碑，展现了中国作曲家们在借鉴西方音乐技法的同时，如何坚守并发展具有自身民族特色的音乐语言。 本书的编排，力求清晰明了，便于阅读和演奏。每一首作品的乐谱都经过精心的校订，确保准确无误。同时，书中还会对部分作品的创作背景、民族音乐元素运用等方面进行简要介绍，帮助读者更深入地理解作品的内涵。 《山河遗韵》是一次穿越中国音乐时空的伟大旅程。它邀请你一同聆听那些从山川河流、田园村落、市井乡野中流淌出来的音乐，感受中华民族深厚的文化底蕴与不屈的精神。 这不仅仅是一本乐谱集，更是一份珍贵的文化遗产。它记录着中国作曲家们对民族音乐的热爱与探索，展现了他们在音乐创作道路上的智慧与勇气。希望《山河遗韵》能让你更加热爱中国音乐，并从中获得源源不断的灵感与力量。

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我买这本书的初衷，其实是想找一些能让我的学生在音乐会中展示技巧的曲目，要求是既要有一定的技术挑战性，又不能过于晦涩难懂。这本“小品集”在这方面表现出色。它收录的一些选段，旋律性极强，非常抓耳，即便是对古典音乐不甚了解的听众，也能立刻被其优美的线条所吸引。比如其中一段带有威尔第歌剧风格的咏叹调改编，圆号的音色被衬托得既庄重又充满热情，完美地展现了圆号在歌唱性方面的潜力。我发现，我的学生们在练习这些曲目时，投入度明显提高了，他们不再仅仅满足于吹响正确的音高，而是开始思考如何运用气息和揉弦去塑造乐句的情感层次。从教学效果来看，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它让枯燥的技巧练习变得充满乐趣和艺术追求。

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这本书的封面设计得十分典雅，深邃的蓝色调仿佛能将人带入一个宁静的音乐殿堂。我拿到这本书时，首先被其装帧的质感所吸引，厚实的纸张和精美的印刷，都体现了出版者对音乐作品的尊重。内页的排版清晰而富有条理，五线谱的布局疏密得当，即便是初次接触管乐乐谱的人也能很快找到重点。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到眼光，收录的作品涵盖了巴洛克到浪漫主义时期的一些精粹片段，虽然我更偏爱某些特定时期的风格，但整体来看，这套“小品集”无疑为学习者提供了一个极佳的入门或进阶的材料库。它不仅仅是乐谱的简单堆砌，更像是一本精心策划的音乐之旅指南，引导演奏者去探索不同时代作曲家的内心世界。每一次翻阅，都像是在与历史上的音乐大师进行无声的对话，那份沉浸感是其他许多普通乐谱集所无法比拟的。

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这本书的装帧和设计，给我的感觉更像是一件精美的工艺品，而非纯粹的教学工具。我是一个有着轻微收藏癖的音乐爱好者，对于那些能够兼顾实用性与美感的物品总有着莫名的偏爱。这本书的开本适中，拿在手里很有分量感，那油墨散发出的淡淡的油墨香，混杂着纸张的纤维气息，让人联想到传统乐谱的厚重感。我甚至会花时间去研究扉页上的字体选择和边框花纹，这些细节的用心程度，已经超越了一本普通乐谱应有的范畴。它仿佛在向每一个使用者宣告：你手中的不是普通的练习材料，而是一份值得珍藏的艺术遗产。正是这种对“仪式感”的营造，使得每次从琴盒里取出它时，我都感到一种由衷的期待和对音乐的敬畏之心。

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坦白说，我一开始对这种“合集”类型的乐谱持保留态度，因为很多合集往往质量参差不齐，东拼西凑的感觉很重。然而，这本“圆号独奏小品集”给我的印象却是出乎意料的统一和连贯。它似乎遵循着一套内在的逻辑线索在编排，从相对简单的长音练习开始，逐步过渡到需要复杂换指和快速音型的段落，整个难度曲线设计得非常平滑和合理。我尝试将它作为我日常练习的固定曲目，每天选取一到两个不同风格的小品进行练习，发现这种结构化的学习方式极大地提高了我的学习效率。它成功地避免了那种“这里一首巴赫，那里一段勃拉姆斯”的突兀感，而是让各种风格的作品在一个和谐的框架内相互映衬，形成了一种浑然一体的音乐体验，这体现了编者深厚的音乐修养和严谨的学术态度。

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说实话，我拿到这本乐谱集的时候，是抱着一种近乎挑剔的心态去审视它的。我是一名资深的圆号演奏者，对音准和演奏技巧的要求向来苛刻。然而，这本书的音符校对工作做得非常到位，我认真比对了几个我非常熟悉的练习曲目，几乎找不到任何印刷或编辑上的错误，这对于需要精准把握泛音和换指位置的圆号演奏来说，是至关重要的。更让我惊喜的是，它在一些高难度段落旁边，附带了简短的演奏提示，虽然篇幅有限，但切中要害，比如关于某个长音的呼吸控制建议，或者某个快速琶音的指法建议，这些看似微小的细节，恰恰是决定演奏成败的关键所在。它没有做冗长的理论说教，而是用最简洁的方式，传递了最实用的演奏经验，这种“少即是多”的设计哲学，非常符合现代演奏家追求效率的习惯。

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