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出版者:人民音乐

作者:本社

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-1

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787103031292

丛书系列:

图书标签:

• 乐谱
• 五线谱
• 音乐
• 教材
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• 练谱
• 音乐学习
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• 基础
• 音乐教育

《五线谱本》：一本记录灵感的珍贵画布 《五线谱本》并非一本承载特定故事情节或理论知识的书籍，它更像是一块空白的画布，等待着那些跳跃在心间的旋律、尚未成型的乐句、或是脑海中闪过的音乐火花，在洁白的五线格中找到安身之处。这是一本为音乐爱好者、创作者、演奏者乃至任何对声音有着敏锐感知的人量身打造的工具书。 翻开《五线谱本》，您会看到一系列清晰、规范的五线谱系统。每一页都为音符的跳跃、节奏的跳动、和弦的碰撞提供了最基础也最重要的舞台。在这里，您可以随心所欲地涂写您脑海中哼唱出的歌曲片段，记录下练习时灵光乍现的改编，或是将老师教授的曲目一丝不苟地誊抄下来。它承载的不是现成的故事，而是您个人音乐旅程中每一个珍贵的“此刻”。 对于初学者而言，《五线谱本》是开启音乐世界大门的钥匙。您可以尝试在其中标记初学乐理时遇到的各种音符、休止符、拍号，将它们具象化，加深理解。老师在课堂上讲解的每一个新概念，都可以立即在《五线谱本》中找到对应的实践空间，从简单的音阶练习到复杂的和弦进行，每一次书写都是一次巩固和提升。它陪伴您从零开始，一步步 decipher 那些看似神秘的符号，最终让它们在您的指尖流动起来。 对于业余音乐爱好者来说，《五线谱本》是记录生活点滴的音乐日记。也许是某个雨天听到的淅沥声，触发了您创作的灵感；也许是与朋友聚会时哼唱的一段旋律，您想将其保存下来；又或者是在旅途中看到的风景，让您联想到一首描绘壮丽景象的乐章。《五线谱本》为您提供了一个即时捕捉这些转瞬即逝的音乐瞬间的平台。您可以将其视为一个私人的音乐宝库，里面珍藏着属于您自己独一无二的音乐记忆。 对于作曲家、编曲家以及有志于音乐创作的人而言，《五线谱本》则是他们灵感的孵化器。那些在深夜悄然降临的旋律，那些在排练中反复打磨的和声，那些在构思中逐渐成型的乐段，都可以毫不保留地倾泻在这本《五线谱本》之中。它不受限于任何既定的风格或格式，是完全自由的创作空间。您可以在这里大胆尝试各种音响效果，探索新颖的音乐结构，将脑海中那些天马行空的音乐想象，转化为可以被演奏、被聆听的真实音符。每一页都可能孕育着下一首传世之作的雏形。 对于演奏者，《五线谱本》同样意义非凡。它不仅是学习新曲目的载体，更是演奏者进行个性化解读和即兴发挥的画布。您可以在乐谱上标注演奏技巧上的细微处理，记录下每一次排练的感悟，甚至是在乐队排练时，与同伴共同在此谱写即兴段落的痕迹。《五线谱本》成为了演奏者与乐谱之间深度对话的见证。 《五线谱本》的设计简洁而实用。优质的纸张，确保您下笔流畅，墨迹不易洇染，可以长久保存。厚实的装订，使其能够经受住频繁翻阅和书写的考验，成为您音乐旅途中可靠的伙伴。它没有华丽的封面，也没有冗长的序言，因为它的价值在于它所能承载的无限可能，在于它与您每一次的互动。 它不是一本需要您去“读懂”的书，而是一本需要您去“填写”的书。它不提供答案，而是鼓励您去探索和创造。当您拿起它，您手中掌握的不仅仅是一本普通的笔记本，而是您个人音乐才华的载体，是您对声音的热爱的证明，是您未来无限音乐可能性的起点。 《五线谱本》，它静静地等待着，等待着您的第一个音符，您的第一段旋律，您的第一个音乐梦想。它将陪伴您，记录您，见证您，在音乐的世界里，留下属于您自己的独特印记。

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作为一个对美学有一定要求的音乐人，我总是希望我的“工具”也能反映出我对音乐的热爱。这本书在保持极高实用性的同时，也在不经意间流露出一股沉静的专业气息。它的尺寸拿捏得非常标准，刚好能装入我的专业乐谱夹，不至于太小气，显得内容拥挤；也不至于太大，占据过多的空间。内页的纸张在不同光线下观察，都有着非常舒服的色温，没有那种廉价的漂白感，这让我在长时间的创作过程中，眼睛不容易酸涩。我发现，用不同硬度的铅笔在这本纸上作画（标记指法或演奏技巧），效果都非常理想，铅笔痕迹的深浅层次感能被很好地保留下来，这对于后期进行数字化扫描整理时，信息的保留度非常高。它就像一个忠实的记录者，沉稳地承载着我的每一个音乐想法。

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这本乐谱集简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些像我一样，需要大量练习书写和整理乐谱的初学者来说。纸张的质感出乎意料地好，厚实而平滑，即使用钢笔书写，墨水也不会洇开，这对于追求工整乐谱的我来说太重要了。线格的印刷非常清晰，五线间的距离恰到好处，既不会显得过于拥挤，也不会因为间距太大而难以对齐音符。我特别喜欢它装订的方式，可以完全平铺在琴凳上或者桌面上，翻页时也不用担心会合拢，极大地提升了练习时的专注度。我用它来记录我学习的巴赫赋格练习，那些复杂的对位和声部标记起来非常方便，排版空间足够大，即便是需要写很多速度记号或者表情术语，也不会显得杂乱无章。如果非要说一个可以改进的地方，可能就是封面设计能再多一些色彩选择，不过，就其实用性而言，这本书已经远远超出了我的预期，绝对是值得推荐的“工作本”。

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我很少对文具类产品写下如此长的反馈，但这本乐谱本确实激发了我表达的欲望。与其他一些追求花哨设计的乐谱本不同，它把所有资源都投入到了“好用”这件事上。最让我赞赏的是，它的每页纸张的裁切边缘都非常干净利落，没有那种粗糙的毛边，这让我每次翻页时，触摸到的都是一种精致的触感。我用来练习视奏，需要快速反应和书写，这本本子的纸张对墨水的吸附速度和均匀度非常优秀，即便是快速书写的连笔，线条也能保持清晰锐利，不会有任何“拖沓”感。它给予了我一种踏实感，知道无论我写得多快、内容有多么密集，这本本子都能完美地接住我的每一个音符和标记，是那种真正懂得使用者需求的匠心之作，极力推荐给所有严肃对待自己练习过程的朋友们。

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说实话，我买这本书之前，对这种看似基础的工具类产品并没有抱太高的期望，觉得不就是一堆横线吗？但用了之后才发现，细节决定了使用体验的天平。最让我惊喜的是它的装订线工艺，它采用了一种看似简单却很耐拉扯的装订方式，即便是频繁地翻动，书脊也没有出现任何开裂或者松动的迹象。这对于经常需要带着乐谱本往返于排练室和家里的音乐人来说，简直是福音。线条的深浅度也拿捏得恰到好处，不是那种刺眼的深黑，而是柔和的灰色调，能很好地衬托出用铅笔或深色墨水写下的音符，视觉效果非常舒适。我主要用它来记录和声练习的分解和弦，需要不断地在不同的调性之间切换，这本本子在跨页时，线格的连续性也保持得很好，没有出现错位的情况，确保了视觉上的统一性。

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我是一个业余的作曲爱好者，平日里灵感来了就得赶紧记下来，所以对乐谱本的“反应速度”要求很高。市面上很多乐谱本的纸张太薄，写完擦改几次就容易起毛边，影响后续的誊抄和修改。这本书的纸张明显更耐用，我试着用橡皮擦来回擦拭一些错误的音符，纸面依然保持得很好，这点让我非常满意。而且，它内页的留白处理得非常巧妙，靠近装订线的部分留出了足够的空间，方便我后期装订成册或者夹入活页夹中进行分类管理，这一点对于需要管理大量草稿和不同主题乐曲的我来说，简直是设计上的亮点。它的便携性也做得不错，虽然不是那种超轻薄的规格，但拿在手里沉甸甸的感觉，反而给人一种可靠和专业的印象。我最近用它来尝试配器练习，丰富的空间感让每一个声部线条都清晰可辨，大大减少了视觉疲劳。

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