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出版者:人民音乐

作者:本社

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2006-1

价格:4.00元

装帧:

isbn号码:9787103031476

丛书系列:

图书标签:

• 乐谱
• 五线谱
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五线谱本 这是一本为音乐爱好者、学习者以及专业人士量身打造的空白乐谱集。它不仅仅是一本简单的笔记本，更是你音乐创作、编曲、记谱以及练习过程中不可或缺的忠实伙伴。 精选纸张，书写流畅 本书精选了高品质的道林纸，这种纸张质地细腻，触感温润，书写起来非常流畅，不会出现洇墨、透纸等问题。无论是使用铅笔、钢笔还是墨水笔，都能获得清晰、干净的线条。纸张的厚度也恰到好处，既能保证书写的舒适感，又能提供足够的厚度，让乐谱更加挺括，不易损坏。长时间翻阅和保存，依然能保持最初的模样。 经典五线谱，标准布局 本书采用了国际通用的标准五线谱布局。每页印有清晰、均匀的五条线，配以醒目的高音谱号（G谱号）或低音谱号（F谱号）的预留位置。每行的五线谱格大小适中，既能容纳足够的音符和表情记号，又不会显得拥挤。谱线粗细适中，反光度低，即使在明亮的光线下书写，也能保护你的视力。每页的页边留有足够的空白区域，方便你添加页码、日期、乐曲名称或其他标注信息。 多用途设计，满足不同需求 本书的设计充分考虑了不同用户的需求： 初学者： 对于刚刚接触音乐理论和乐器演奏的学习者来说，这是一个绝佳的练习工具。你可以用它来记录老师教授的乐谱片段，练习音阶、琶音，或是抄写简单的练习曲。清晰的五线谱让你更容易理解和掌握音高、节奏等基本元素。 作曲家与编曲家： 对于有创作灵感的音乐人来说，这是一块挥洒创意的画布。你可以用它来快速记录突如其来的旋律，构思和弦进行，进行复杂的编曲，甚至尝试创作大型交响乐。空白的五线谱为你的想象力提供了无限可能。 乐器演奏者： 无论你是钢琴家、吉他手、小提琴家还是其他乐器演奏者，这本书都能帮助你整理和记录你的演奏曲目。你可以用它来抄写你自己改编的乐谱，记录演奏时的心得体会，或者为乐队排练准备乐谱。 音乐教师： 教师可以利用本书为学生准备定制化的练习题，讲解乐理知识，或者记录课堂上的重点内容。 坚固装订，经久耐用 本书采用坚固的装订方式，保证了书页的牢固性，即使经常翻阅，也不会出现散页的现象。无论是放在书架上，还是随身携带，都能保持完好。其耐用性让你能够长期信赖，伴随你的音乐旅程。 细节之处，彰显品质 从封面设计到内页印刷，每一个细节都经过精心考量。简约而富有质感的封面设计，不仅保护了书页，更增添了一份专业与雅致。本书的尺寸设计合理，既方便携带，又能在书写时提供足够的空间。 不仅仅是记录，更是灵感的催化剂 “五线谱本”不仅仅是承载音符的工具，更是你音乐思想的载体，是你灵感迸发的起点。它鼓励你随时随地捕捉音乐的火花，将脑海中的旋律转化为可见的音符，将抽象的乐思具象化。翻开它，你就能开启一段充满创造力的音乐探索之旅。 无论你是初涉乐坛的新手，还是经验丰富的音乐家，这本“五线谱本”都将是你值得信赖的伙伴。它为你提供了一个纯净、标准、舒适的创作和记录空间，让你的音乐梦想得以自由翱翔。

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老实说，我买书的眼光一向比较挑剔，尤其是对于工具类的书籍，我更看重实用性和耐用度。这本《五线谱本》给我的感觉是，制作者对音乐教育的痛点有着非常深刻的理解。它的开本大小设计得恰到好处，拿在手上既有足够的书写空间，又方便携带，放进吉他包里也不会显得臃肿。我注意到一个很小的细节，就是它的封面材质，那种略带磨砂质感的硬壳，即便是放在咖啡馆的书架上，也能很好地抵御轻微的刮擦和指纹的沾染，保持外观的整洁。内页的排版布局是让我感到惊喜的地方，它不仅仅是简单的五条线，仔细观察会发现，每页的页边距都经过精心的计算，确保即使在装订处附近书写，也不会因为弯折而造成字迹模糊。更重要的是，它的价格定位非常合理，考虑到如此优秀的纸张质量和制作工艺，完全是物超所值。我前阵子在准备一个重要的音乐会抄谱任务，连续用了好几天，深切体会到一本好的谱本能够极大地提升工作效率和专注度。这种专注于细节的设计，远超出了我对于一本普通“空白本”的预期。

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我的钢琴老师对我说，好的练习习惯始于好的工具。自从我开始使用这本《五线谱本》以来，我的练习态度似乎都变得更加认真了。我发现，当书本的质感很好时，我潜意识里会更加爱惜它，也更愿意花时间在上面进行精确的标记。线谱的印刷精度高得惊人，即便我用极细的针管笔来标注复杂的连奏记号或表情术语，线条边缘也锐利无比，完全没有出现那种低端印刷品常见的锯齿感。这对于需要精确解读谱面的古典乐练习者来说至关重要。而且，这本书的装订方式很特别，我发现它能够非常平坦地打开，几乎可以做到180度完全摊平，这在演奏需要双手放在键盘上时，极大地减轻了我频繁按住书页的负担，保证了演奏的连贯性。这种细节上的考虑，体现了对使用者真实场景的深度洞察。如果说音乐是艺术，那么这本谱本，就是承载这份艺术的理想画布。

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作为一名业余作曲爱好者，我需要一个能够快速捕捉灵感并进行初步记录的载体，这本《五线谱本》在这方面表现得相当出色。它最吸引我的地方在于它的“克制感”。很多市面上的谱本会加入各种花哨的装饰或者过多的辅助信息，反而干扰了创作的纯粹性。而这本的设计极其简洁、典雅，黑白分明，让人一打开就能立刻进入到音乐思维的状态中。我尤其欣赏它对“留白”的处理，每一页的页眉和页脚都有足够的空间让我添加创作日期、调性、拍号等元数据，而不是把它们硬塞进五线谱的区域内。这使得我的初步草稿看起来条理分明，即便是日后翻阅，也能迅速了解创作背景。此外，它提供的本数足够多，让我可以放心地进行大量的尝试和修改，不必担心很快用完一本。这种高质量的、专注于核心功能的工具，是任何严肃的音乐工作者都不可或缺的伙伴。它让我觉得，每一次记录下的音符都值得被认真对待。

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这本练习册简直是音乐学习的“神器”！我之前买过好几本不同品牌的五线谱本，但总觉得纸张太薄，写上铅笔字轻轻一擦就留下一片灰印，而且墨水容易洇开，实在影响心情。拿到这本《五线谱本》后，我立刻被它扎实的纸张质量惊艳到了。它属于那种略带纹理、摸上去很有质感的纸张，即使用HB的铅笔用力书写，再仔细擦拭，纸面依然保持得非常干净，几乎看不出修改的痕迹。而且，每页的线谱画得极其工整清晰，横线和加线之间的间距完美适中，既不会显得过于拥挤，也不会因为太宽而浪费空间。这对于我这种需要记录大量音符和指法标记的初学者来说，简直是福音。我特别喜欢它在曲谱顶端预留的标题和页码区域，设计得非常人性化，让我能清晰地归档练习内容，查找起来也方便快捷。用钢笔书写歌词或和弦标记时，墨水也沉得住，不会有任何渗透到下一页的担忧。这本书的装订也非常牢固，即便是频繁翻阅和长时间平摊在琴盖上，书脊也没有出现松动的迹象。对于追求书写体验和长期保存价值的音乐爱好者来说，选择它绝对不会错。

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这本《五线谱本》的耐用性远远超出了我的预期，特别是考虑到我经常需要带着它穿梭于排练室和录音棚之间。封面虽然是简洁的哑光设计，但它似乎具有某种程度的防水性，前几天不小心被洒了一点点水，我赶紧用纸巾擦拭，水分并没有渗透进去导致纸张起皱或墨水晕开，这真是太幸运了。内页纸张的韧性非常好，即使我多次用橡皮擦去除标记，纸张也不会出现变薄或磨损的现象，这对于反复修改的练习曲至关重要。我特别喜欢它在整体视觉上的和谐感——深色的封面与纯净的内页形成鲜明对比，既专业又沉稳。它没有多余的装饰，所有的设计语言都服务于“记录音乐”这一核心需求。我甚至把它当作一种仪式感，只有在完成了一段高难度的练习后，我才允许自己用最好的钢笔在上面做最终的定稿标记。可以说，它不仅是一个记录工具，更像是陪伴我音乐成长的忠实记录者。

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