具体描述
Sweepingly ambitious, The Oxford History of Western Music will illuminate, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective that challenges the received wisdom of the field,
Richard Taruskin sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history.
Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on
structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific
events-influenced and directed compositional choices. Unlike earlier surveys, Taruskin provides greater attention to the full range of 20th century music, including American music as part of the mainstream tradition of western music, women in music, and popular musics.
The main five volumes are filled with helpful illustrations that enhance the historical context of musical composition, as well as musical examples and black-and-white pictures throughout. The sixth volume provides a comprehensive chronology, further reading and other source material, and an index
to the entire set.
Laced with brilliant observations, memorable musical analysis, and a panoramic sense of the interactions between history, culture, politics, art, literature, religion, and music, The Oxford History of Western Music will be essential reading for anyone who wishes to understand this rich and diverse
tradition. Pre-publication price until 12/31/04. $699.00 thereafter.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，厚重典雅的封面材质，拿在手里沉甸甸的，光是摆在书架上就自带一种学术气息。我特别喜欢他们对于字体和排版的考究，每一页的留白都恰到好处，即便是篇幅浩瀚的内容，阅读起来也不会感到压迫。记得我第一次翻开第一卷时，那种油墨的清香混着纸张的纤维感，让人仿佛能触摸到历史的纹理。对于古典音乐爱好者来说，这套书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。尤其是那些内嵌的乐谱插图，清晰度极高，即便是细节丰富的复调作品也能看得一清二楚，这对于我们这些习惯在阅读时对照原谱来理解音乐结构的人来说，简直是太方便了。我常常在阅读到某个特定时期或作曲家时，会特意停下来，对着书里的图例比对，这种沉浸式的体验是电子书完全无法比拟的。这种对实体书制作的极致追求，体现了出版方对“西方音乐史”这一宏大主题应有的尊重与敬畏。
坦白说，这套书的阅读难度是相当高的，它绝非那种可以轻松地躺在沙发上翻阅的消遣读物。我第一次尝试去啃第四卷关于浪漫主义晚期到二十世纪初的章节时，遇到了极大的挑战。作者毫不避讳地使用了大量高度专业化的音乐学术语，并且在论述复杂对位技巧或和声语言时，常常会深入到分析的细节深处，要求读者必须具备扎实的乐理基础才能跟上思路。有那么几次，我不得不停下来，查阅好几本参考书来弄懂某一小段关于荀白克的十二音体系的阐释。但这正是它的价值所在——它设定了一个很高的门槛，但一旦跨越过去，你会发现自己对音乐的理解力得到了质的飞跃。它不是在“教”你音乐，而是在“训练”你像一个专业的音乐学家那样去思考和分析。
在众多史学著作中，最让我感到振奋的是它那引人入胜的叙事张力。尽管涵盖的内容极其庞博，从古代的圣歌到近代的实验音乐，但作者的笔触却始终保持着一种流畅的叙事感，很少出现那种令人昏昏欲睡的流水账式的记录。尤其是在描述那些充满戏剧性的历史转折点时，比如德彪西对瓦格纳的突破，或者斯特拉文斯基《春之祭》首演引发的骚乱，作者的文字仿佛自带画面感和音效，让你能真切地感受到当时艺术界所经历的巨大震动。这种将历史事件和音乐流派的诞生紧密捆绑的写作手法，极大地增强了阅读的代入感。我感觉自己不是在读一本僵硬的教科书，而是在追随一场跨越千年的史诗级音乐之旅，每一位被提及的音乐家都鲜活得像我的老朋友。
我作为一个业余研究者，在接触这套巨著之前，总感觉对西方音乐的发展脉络把握得不够系统和深入，零散的知识点太多，缺乏一个宏观的视角来串联。然而，这套书的结构设计简直是为我量身定做。它不是简单地按照时间顺序罗列作曲家和作品，而是巧妙地将音乐的演变置于其社会、哲学、乃至技术变革的大背景下进行剖析。比如，它对巴洛克时期“狂飙突进”的风格如何与路易十四宫廷的宏大叙事相呼应，探讨得极其细致入微。我印象最深的是其中关于“记谱法”演变的那一章，作者没有将其视为枯燥的技术史，而是将其视为人类表达音乐意图和情感的工具的不断进化，这种人文关怀让原本冰冷的学术探讨变得生动起来。它迫使我跳出“好听/不好听”的个人审美怪圈，真正去理解每一阶段音乐的“为什么”和“如何是”。
关于这套书的“史学视野”方面，我认为其超越了许多同类作品的局限性。很多西方音乐史往往将焦点过度集中在德奥体系上，使得其他重要区域和流派的声音被边缘化。然而，这套书在论述中明显加入了更广阔的文化输入，例如它对法国印象派、俄国民族乐派，乃至早期对近东和拜占庭音乐的借鉴与影响都有着相当扎实和细致的论述，确保了叙事的多维性。我尤其欣赏它在处理“现代性”危机时的那种不偏不倚的态度，既肯定了革新的勇气，也探讨了其代价。它没有急于给某个流派下定论，而是展示了不同理论在历史洪流中的相互碰撞和演变，这种客观而全面的态度，极大地拓宽了我对“西方音乐”这个概念边界的认知。
