具体描述
本书为“伟大的西方音乐家传记”丛书之一。拉赫玛尼诺夫是十九世纪多姿多彩的俄罗斯音乐大师的最后一位，他以其悠长宽广而又忧郁的旋律展现了俄罗斯的精神气质，他的作品被认为是深具俄罗斯风味的珍品，他的艺术生涯表明，他将以往全能型的音乐家传统带入二十世纪，在专业化无所不在的时代，激起人们对过去世界的回忆。
作者简介
目录信息
读后感
这本书最大的特色是差不多把拉赫生平70年里基本上所有和音乐有关的重要事情都列了一遍，让人有个比较好的全局观，而不是将作曲家和他周围的事情与整个世界完全孤立开来。关于拉赫玛尼诺夫这个人物的形象、性格等等，在书里似乎没有什么印象很深的描述和讨论。
评分这本书最大的特色是差不多把拉赫生平70年里基本上所有和音乐有关的重要事情都列了一遍，让人有个比较好的全局观，而不是将作曲家和他周围的事情与整个世界完全孤立开来。关于拉赫玛尼诺夫这个人物的形象、性格等等，在书里似乎没有什么印象很深的描述和讨论。
评分这本书最大的特色是差不多把拉赫生平70年里基本上所有和音乐有关的重要事情都列了一遍，让人有个比较好的全局观，而不是将作曲家和他周围的事情与整个世界完全孤立开来。关于拉赫玛尼诺夫这个人物的形象、性格等等，在书里似乎没有什么印象很深的描述和讨论。
评分这本书最大的特色是差不多把拉赫生平70年里基本上所有和音乐有关的重要事情都列了一遍，让人有个比较好的全局观，而不是将作曲家和他周围的事情与整个世界完全孤立开来。关于拉赫玛尼诺夫这个人物的形象、性格等等，在书里似乎没有什么印象很深的描述和讨论。
评分这本书最大的特色是差不多把拉赫生平70年里基本上所有和音乐有关的重要事情都列了一遍，让人有个比较好的全局观，而不是将作曲家和他周围的事情与整个世界完全孤立开来。关于拉赫玛尼诺夫这个人物的形象、性格等等，在书里似乎没有什么印象很深的描述和讨论。
用户评价
从主题深度上来说，这部作品触及了一些极其沉重且普遍的主题，例如时间对人的腐蚀性、艺术追求的孤独性以及宿命论的阴影。它没有给出简单的答案，而是将这些问题赤裸裸地摆在读者面前，迫使我们直面那些难以言喻的焦虑。我特别欣赏作者处理“失落”这一主题的方式，它不是那种戏剧性的崩溃，而是一种缓慢、渗透性的、如同潮水退去后的空旷感，这种处理方式更加真实，也更令人心痛。每一次读到关于角色内心挣扎的部分，我都感觉仿佛自己的某些未被触碰的记忆也被唤醒了，那种共情是深刻而难以磨灭的。然而，也正因为这种主题的厚重，阅读过程中常常会伴随着一种挥之不去的忧郁感。这绝不是一本能让人轻松愉悦的书，它更像是一面镜子，映照出我们生命中那些不愿面对的阴影面。它需要读者具备一定的人生阅历才能真正体会到其中蕴含的悲悯与超脱，对于年轻的读者来说，或许只能领略到其表面的复杂性。
评分叙事视角的切换在这个故事里扮演了至关重要的角色，它像是一台精密的万花筒，不断地旋转和重组着我们对事件的认知。作者巧妙地在第一人称的私密倾诉和全知视角的宏观俯瞰之间游走，让读者既能深入到角色的灵魂深处，又能跳脱出来审视整个时代背景的荒谬与必然。这种多层次的叙事结构，极大地增强了故事的立体感和不可信赖感——我们不再能轻易相信任何一个叙述者的片面之词，而是必须自己去拼凑出接近真相的碎片。这种不确定性反而构筑了一种强大的张力，让每一次信息的释放都显得至关重要。我喜欢这种挑战读者的叙事手法，它拒绝被动喂养，奖励那些积极参与构建意义的读者。在某些章节，作者甚至采用了非线性的时间跳跃，起初令人有些迷失，但一旦适应了这种节奏，便能感受到其背后隐藏的哲学逻辑，即过去、现在与未来在精神层面上是相互渗透、无法分割的。
评分这部作品的宏大叙事结构，仿佛一块未经雕琢的巨型宝石，初看之下略显芜杂，但随着阅读的深入，那些看似散乱的线索如同被一只无形的手精心编排，逐渐汇聚成令人惊叹的图案。作者对于人物内心世界的刻画细腻入微，每一个角色的挣扎、渴望与最终的释然，都像是从活生生的生命中截取而来，带着泥土的芬芳和汗水的咸涩。我尤其欣赏作者在描绘环境时的笔触，那些场景描写不仅仅是背景板，它们自身就带有强烈的象征意义，与人物的命运紧密纠缠，使得整个故事的厚度大大增加。阅读过程需要极大的耐心和专注，因为它拒绝提供任何廉价的结论或快速的满足感；它要求读者走进那个晦暗复杂的迷宫，自己去寻找通往光明的路径。对于那些习惯了快节奏、情节驱动型叙事的人来说，这本书或许会显得有些缓慢，但对于追求深度体验和精神共鸣的读者而言，它无疑是一场漫长而丰厚的馈赠。每一次翻页，都像是在探索一片未知的星域，充满了发现的惊喜和对人类存在本质的重新审视。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险，充满了古典的韵律感，读起来像是品尝一坛陈年的老酒，初尝时可能觉得味道过于浓烈，但回味无穷。作者似乎对每一个词语的选择都进行了近乎苛刻的打磨，使得句子结构复杂而富有音乐性，充满了排比和倒装的技巧，读起来有一种强烈的节奏感，仿佛能听到作者在耳边低声吟诵。这种精湛的文字功力，使得即便是描述最平凡的日常场景，也散发着一种史诗般的光辉。我常常需要放慢速度，细细咀嚼那些长句中的每一个意群，才能完全捕捉到其深层的含义和潜在的张力。它不是那种可以用来消磨时间的读物，更像是一份需要全神贯注去“解码”的艺术品。有时候，我会因为一个绝妙的比喻而停下来，久久凝视着空白的书页，感叹于作者如何能将抽象的情感具象化得如此精准有力。这种阅读体验是极其私密的，它建立在作者与读者之间一种心领神会的默契之上，要求读者愿意放下现代阅读的浮躁，回归到对语言本身力量的敬畏之中。
评分总的来说，这部作品的整体氛围是极其独特的，它混合了一种近乎宗教般的虔诚感与彻底的世俗犬儒主义。你能在其中感受到对某种崇高理想的无限向往，但同时又被无情地拉回到日常生活的琐碎与庸常之中。这种强烈的二元对立，使得作品充满了内在的张力与动能。我尤其注意到作者在构建空间感上的努力，那些描写的室内空间常常显得压抑、封闭，充满了历史的沉重感，仿佛墙壁本身也在呼吸和叹息。这不仅仅是背景，它们是角色自我囚禁的物理体现。阅读的收获不在于情节的跌宕起伏，而在于读完之后，你的思维会以一种全新的方式重新组织起来，你可能会开始以一种更具批判性和反思性的眼光去看待自己周遭的世界和生活中的选择。它留下的是一种悠长的回味，一种知识的重量，而非仅仅是娱乐的快感。这是一本需要被“消化”而不是被“消费”的书。
评分簡略地梳理了拉赫瑪尼諾夫的生平，大致整理了他創作曲目的時間線以及背景。
评分流水账。
评分最喜欢的音乐家之一~·
评分什么是音乐？它就是一个静谧的月圆之夜；它就是凤儿嬉戏树叶的沙沙声；它就是夜深人静之时远处传来的无名响声；它是心与心交流时的唯一语言，两颗敏感的灵魂通过它相识相知；它传递的无尽的爱怜，诉说的是人间真情；他还有一个同胞姊妹，她的芳名叫诗歌——而他们共同的母亲哟，却是人生说不尽道不明的苦难。 《春之女神》是一部被忽略的杰作，富有想象力地表现了时空。拉赫玛尼诺夫显然被诗歌的最后几句深深打动了：还能爱时要爱，还能忍耐时要忍受，还能宽恕时便宽恕，上帝将是你的审判。 拉赫玛尼诺夫这位伟大音乐家最伟大的作品——他的交响曲、交响舞曲、歌曲、《守夜》和歌剧《吝啬骑士》。 创作音乐的时候，我努力去做的只是把我心里的东西简单直接地表达出来。
评分千般是情 确是如此
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