Igor Stravinsky (20th-Century Composers) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Michael Oliver

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:1995-01-07

價格:USD 24.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780714831589

叢書系列:

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• 斯特拉文斯基
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伊戈爾·斯特拉文斯基：二十世紀音樂的變革者 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971），這位齣生於俄國的作麯傢，是二十世紀音樂史上最具影響力和最具創新精神的人物之一。他的音樂跨越瞭多個風格時期，從早期充滿俄羅斯民族色彩的芭蕾舞劇，到後來對新古典主義的探索，再到晚期對序列音樂的嘗試，無一不展現瞭他非凡的創造力、精湛的技藝和對音樂語言的深刻洞察。他的作品不僅重新定義瞭音樂的可能性，更深刻地影響瞭後世無數的作麯傢和音樂思想。 早期：俄羅斯的野性與革命 斯特拉文斯基的音樂生涯始於一個充滿活力和創造力的時期。他與俄羅斯芭蕾舞團的閤作，特彆是為謝爾蓋·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創作的“俄羅斯時期”三部芭蕾舞劇——《火鳥》（1910）、《彼得魯什卡》（1911）和《春之祭》（1913）——震驚瞭整個歐洲音樂界。 《火鳥》以其絢麗的配器、豐富的色彩和浪漫的鏇律，將俄羅斯民間傳說中的魔法世界生動地呈現在舞颱上。這部作品展現瞭斯特拉文斯基早期對管弦樂的精妙運用，以及他捕捉童話意境的非凡能力。 《彼得魯什卡》則將目光投嚮瞭俄羅斯的街頭市集，通過生動的人物刻畫和跳躍的節奏，展現瞭人偶彼得魯什卡的悲劇命運。這部作品在音樂上更加大膽，對傳統和聲的運用進行瞭挑戰，引入瞭多重音響層疊和刺耳的音響組閤，為音樂注入瞭前所未有的戲劇張力。 而《春之祭》無疑是斯特拉文斯基最具革命性的作品。這部描繪古老斯拉夫民族祭祀場景的芭蕾舞劇，以其原始的能量、野性的節奏、粗獷的和聲和令人不安的鏇律，在首演時引發瞭巨大的爭議和轟動。它打破瞭傳統音樂的美學規範，以一種原始、粗暴、充滿力量的方式錶達瞭生命與死亡、青春與犧牲的主題，成為二十世紀音樂的裏程碑。 中期：新古典主義的理性與精煉 第一次世界大戰的爆發和隨之而來的社會動蕩，讓斯特拉文斯基的音樂風格發生瞭顯著轉變。他開始尋求一種更加清晰、理性、有節製和內斂的音樂語言，這便是他“新古典主義”時期的開端。 在這個時期，斯特拉文斯基轉嚮瞭巴洛剋和古典主義時期的音樂風格，從中汲取靈感，但並非簡單的模仿。他以二十世紀的視角和手法，對這些古典元素進行重新詮釋和整閤。他強調音樂的結構性、清晰的鏇律綫條、以及對早期音樂形式的運用，如賦格、協奏麯、奏鳴麯等。 這一時期的代錶作包括：《士兵的故事》（1918）、《普爾欽奈拉》（1920）、《俄狄浦斯王》（1927）、《大提琴協奏麯》（1938）以及《C大調交響麯》（1940）等。 《士兵的故事》是一部融閤瞭戲劇、舞蹈和音樂的實驗性作品，取材於民間傳說，以一種簡潔、諷刺的方式講述瞭士兵與魔鬼的交易。其獨特的室內樂配器和對民間音樂元素的運用，預示著他新古典主義的傾嚮。 《普爾欽奈拉》是斯特拉文斯基為佳吉列夫的芭蕾舞團改編喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西（Giovanni Battista Pergolesi）的作品，他以現代的配器和和聲手法，賦予瞭這些十八世紀的音樂全新的生命力，展現瞭他對早期音樂的獨特理解和創新能力。 《俄狄浦斯王》是一部悲劇性的歌劇，藉鑒瞭古希臘悲劇的莊重和宏大，以清晰的音樂綫條和戲劇性的力度，刻畫瞭俄狄浦斯王的悲劇命運。 晚期：序列主義的探索與個人風格的融閤 在第二次世界大戰之後，斯特拉文斯基對十二音技術（序列音樂）産生瞭興趣，並開始將其融入自己的創作之中。這標誌著他音樂生涯的又一次轉型。盡管他從未完全摒棄自己的個人風格，但他也積極地吸收並轉化瞭序列主義的技法，使其服務於自己的音樂理念。 在這個時期，他的作品，如《悼歌》（1958）、《阿貢》（1957）和《洪水》（1962），展現瞭他晚期音樂更加精煉、理性和復雜的特點。他對音色、節奏和形式的探索達到瞭新的高度，即使在運用序列技法時，也保持瞭他一貫的清晰度和戲劇性。 《阿貢》是一部為十二位樂手而作的作品，被認為是他在序列音樂領域的代錶作。這部作品以其精妙的對位、清晰的織體和緊張的音樂張力，展現瞭他在晚期對音樂結構的深刻把握。 《洪水》是一部基於聖經故事的清唱劇，體現瞭他對宗教題材的關注，以及他在晚期對更為深邃和哲學性主題的錶達。 跨越風格的巨人 伊戈爾·斯特拉文斯基的一生，是一部不斷自我超越、勇於創新的音樂史詩。他從早期充滿原始力量的俄羅斯風格，發展到新古典主義時期的理性與節製，再到晚期對序列音樂的探索，無一不體現瞭他對音樂語言的敏感、對時代精神的把握以及對藝術的執著追求。 他的音樂，無論是原始的狂野、古典的典雅，還是晚期的精煉，都始終保持著一種獨特的“斯特拉文斯基風格”——一種充滿活力、精確、戲劇性和鮮明個性的風格。他不僅是一位偉大的作麯傢，更是一位思想傢和藝術傢，他的音樂至今仍激勵著無數人，並在二十一世紀的音樂世界中迴響。 斯特拉文斯基的作品，如同他本人一樣，具有一種永恒的魅力和深刻的生命力，它們挑戰著聽眾的聽覺習慣，拓展著音樂的邊界，也永遠地改變瞭我們理解和欣賞音樂的方式。他的名字，已成為二十世紀音樂革命的代名詞，他的音樂，則是這個時代最璀璨的瑰寶之一。

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這本書的序言就如同打開瞭一扇通往20世紀音樂世界的奇妙之門，讓我迫不及待地想要深入探究。斯特拉文斯基，這個名字本身就帶著一種難以言喻的魔力，他的音樂既有粗獷的原始力量，又有精緻的古典韻味，仿佛集矛盾於一身，卻又和諧統一。我迫切想知道的是，他在創作《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》這“俄羅斯三部麯”時，是如何從俄羅斯民間音樂的深厚土壤中汲取靈感，並將其轉化為具有劃時代意義的音樂創新？那些充滿異域風情又帶著原始衝動的節奏和鏇律，究竟是如何打破瞭當時音樂的藩籬，讓世界為之側目？更讓我好奇的是，他之後風格的巨大轉變，從新古典主義時期的嚴謹與理性，到十二音技法的運用，這種音樂上的“轉嚮”並非簡單的風格改變，而是他對音樂本質的深刻反思和探索。書中是否會揭示，是什麼樣的哲學思想或藝術理念，支撐著他如此大膽地顛覆自我，不斷挑戰新的創作領域？我期望能在這本書中找到答案，理解他如何能夠在音樂的錶達上如此自由地遊走於古典與現代之間，而又不失其獨特的個人風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種低調的藝術感，深邃的藍色背景襯托著斯特拉文斯基那張標誌性的、略帶憂鬱的肖像，瞬間就吸引瞭我。我一直對20世紀的音樂充滿好奇，尤其是那些打破常規、引領潮流的作麯傢，而斯特拉文斯基無疑是其中最耀眼的名字之一。這本書似乎不僅僅是關於他的生平事跡，更像是一次深入音樂靈魂的探險。我期待著能夠瞭解他那些劃時代的樂麯是如何誕生的，比如《春之祭》那轟動一時的首演，它究竟是如何挑戰瞭當時聽眾的審美習慣，又為何會成為現代音樂的裏程碑？書中是否會詳細解讀他的創作手法，從早期帶有俄羅斯民族風情的作品，到後來轉嚮新古典主義，再到晚期十二音技法的探索，這種風格的巨大轉變究竟是齣於怎樣的內在驅動？我想知道，在那些令人驚嘆的音符背後，隱藏著怎樣的思考、怎樣的掙紮，以及怎樣的音樂哲學。這本書的“20th-Century Composers”係列名稱也讓我充滿瞭期待，這意味著它很可能將斯特拉文斯基置於整個20世紀音樂史的宏大背景下進行審視，與其他重要作麯傢進行橫嚮對比，從而更清晰地展現他的獨特性與影響力。我希望能從中窺見他如何迴應那個時代特有的社會、政治和文化變遷，以及這些外部因素如何反哺他的音樂創作，使其成為那個時代最深刻、最前衛的藝術聲音之一。

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這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本關於作麯傢的傳記，更是一次對20世紀音樂史的深度巡禮。斯特拉文斯基，這位被譽為“音樂界的普羅米修斯”的作麯傢，他的音樂生涯本身就濃縮瞭20世紀藝術發展的種種波瀾壯闊。我非常希望能夠通過這本書，瞭解他如何從一個懷揣著俄羅斯傳統音樂夢想的青年，成長為一位影響瞭整個20世紀音樂走嚮的巨匠。書中是否會詳細描繪他與費利剋斯·濛代爾、阿爾諾·勛伯格等同時代音樂巨匠的交往與論辯？這些思想的碰撞，是否為他的音樂創作帶來瞭新的啓示？我特彆想知道，在他創作《詩篇交響麯》等作品時，是如何將古典的體裁與現代的音樂語言巧妙地結閤，從而開創瞭新古典主義這一重要的音樂潮流？書中對於他晚年創作的分析，是否會涉及他對序列音樂的運用，以及他如何在這個看似冰冷的音樂體係中注入自己獨特的生命力？我期待著這本書能帶領我，穿越時空的隧道，親身感受他那些充滿張力與創新的音樂，理解他如何用音符描繪瞭一個時代，並為後世留下瞭寶貴的藝術遺産。

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翻開這本書，我首先被吸引的是其精美的排版和豐富的插圖，這對於一本關於作麯傢的傳記來說至關重要。那些泛黃的舊照片，記錄瞭斯特拉文斯基在不同人生階段的形象，從年輕時的意氣風發，到中年時的沉思，再到晚年的睿智與從容，都仿佛在無聲地訴說著他的音樂旅程。我特彆想瞭解的是，在他漫長而多産的創作生涯中，哪些事件或經曆對他産生瞭決定性的影響？是早期與迪亞吉列夫的閤作，開啓瞭他的國際聲譽？還是兩次世界大戰對他的生活和創作帶來的衝擊？書中是否會深入探討他與巴勃羅·畢加索、讓·榖多等藝術傢之間的密切關係，這種跨界的藝術交流是否也在某種程度上塑造瞭他的音樂觀念？我熱切地希望能夠通過這本書，理解他如何從一個傳統的學院派音樂傢，逐漸蛻變為一位革新者，他的音樂語言如何在不斷的探索中演變，並最終引領瞭20世紀音樂的潮流。書中對不同時期作品的分析，是否會深入到具體的技術層麵，例如他如何運用和聲、節奏、配器等元素來構建那些極具辨識度的音樂形象？我想知道，他那些看似“野蠻”或“抽象”的音樂，在技法上究竟有著怎樣的精妙之處，是否能幫助我這個普通讀者也能領略到其中的奧妙。

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封麵上的斯特拉文斯基，眼神中流露齣一種穿透時空的洞察力，這讓我對書中的內容充滿瞭期待。這本書似乎承諾要帶領我深入理解，這位20世紀音樂的巨擘，他的音樂是如何一次又一次地顛覆人們的認知，又是如何成為瞭現代音樂發展軌跡上不可或缺的關鍵一環。我非常想知道，在他創作《悲劇三聯畫》（The Rite of Spring）等作品的早期階段，是如何精準地捕捉到那個時代潛藏的躁動與不安，並通過極具衝擊力的音樂語言將其釋放齣來？書中是否會詳細剖析他當時在和聲、節奏、配器上的革新之處，以及這些革新如何引發瞭巨大的爭議，又為何最終成為音樂史上的經典？更讓我著迷的是，他之後風格的轉變，尤其是新古典主義時期的作品，例如《俄狄浦斯王》、《帕拉斯·雅典娜》等，其中蘊含的古典理性與現代情感是如何完美融閤的？我希望這本書能夠深入淺齣地解釋，他如何能夠如此自如地駕馭不同的音樂風格，並在每一種風格中都留下自己鮮明的烙印。我想知道，在他那豐富而又充滿變革的音樂世界裏，究竟隱藏著怎樣的思考，又蘊藏著怎樣的人格魅力，能夠讓他成為跨越時代、影響深遠的音樂大師。

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