Igor Stravinsky (20th-Century Composers) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Michael Oliver

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1995-01-07

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714831589

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伊戈尔·斯特拉文斯基：二十世纪音乐的变革者 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971），这位出生于俄国的作曲家，是二十世纪音乐史上最具影响力和最具创新精神的人物之一。他的音乐跨越了多个风格时期，从早期充满俄罗斯民族色彩的芭蕾舞剧，到后来对新古典主义的探索，再到晚期对序列音乐的尝试，无一不展现了他非凡的创造力、精湛的技艺和对音乐语言的深刻洞察。他的作品不仅重新定义了音乐的可能性，更深刻地影响了后世无数的作曲家和音乐思想。 早期：俄罗斯的野性与革命 斯特拉文斯基的音乐生涯始于一个充满活力和创造力的时期。他与俄罗斯芭蕾舞团的合作，特别是为谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创作的“俄罗斯时期”三部芭蕾舞剧——《火鸟》（1910）、《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）——震惊了整个欧洲音乐界。 《火鸟》以其绚丽的配器、丰富的色彩和浪漫的旋律，将俄罗斯民间传说中的魔法世界生动地呈现在舞台上。这部作品展现了斯特拉文斯基早期对管弦乐的精妙运用，以及他捕捉童话意境的非凡能力。 《彼得鲁什卡》则将目光投向了俄罗斯的街头市集，通过生动的人物刻画和跳跃的节奏，展现了人偶彼得鲁什卡的悲剧命运。这部作品在音乐上更加大胆，对传统和声的运用进行了挑战，引入了多重音响层叠和刺耳的音响组合，为音乐注入了前所未有的戏剧张力。 而《春之祭》无疑是斯特拉文斯基最具革命性的作品。这部描绘古老斯拉夫民族祭祀场景的芭蕾舞剧，以其原始的能量、野性的节奏、粗犷的和声和令人不安的旋律，在首演时引发了巨大的争议和轰动。它打破了传统音乐的美学规范，以一种原始、粗暴、充满力量的方式表达了生命与死亡、青春与牺牲的主题，成为二十世纪音乐的里程碑。 中期：新古典主义的理性与精炼 第一次世界大战的爆发和随之而来的社会动荡，让斯特拉文斯基的音乐风格发生了显著转变。他开始寻求一种更加清晰、理性、有节制和内敛的音乐语言，这便是他“新古典主义”时期的开端。 在这个时期，斯特拉文斯基转向了巴洛克和古典主义时期的音乐风格，从中汲取灵感，但并非简单的模仿。他以二十世纪的视角和手法，对这些古典元素进行重新诠释和整合。他强调音乐的结构性、清晰的旋律线条、以及对早期音乐形式的运用，如赋格、协奏曲、奏鸣曲等。 这一时期的代表作包括：《士兵的故事》（1918）、《普尔钦奈拉》（1920）、《俄狄浦斯王》（1927）、《大提琴协奏曲》（1938）以及《C大调交响曲》（1940）等。 《士兵的故事》是一部融合了戏剧、舞蹈和音乐的实验性作品，取材于民间传说，以一种简洁、讽刺的方式讲述了士兵与魔鬼的交易。其独特的室内乐配器和对民间音乐元素的运用，预示着他新古典主义的倾向。 《普尔钦奈拉》是斯特拉文斯基为佳吉列夫的芭蕾舞团改编乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）的作品，他以现代的配器和和声手法，赋予了这些十八世纪的音乐全新的生命力，展现了他对早期音乐的独特理解和创新能力。 《俄狄浦斯王》是一部悲剧性的歌剧，借鉴了古希腊悲剧的庄重和宏大，以清晰的音乐线条和戏剧性的力度，刻画了俄狄浦斯王的悲剧命运。 晚期：序列主义的探索与个人风格的融合 在第二次世界大战之后，斯特拉文斯基对十二音技术（序列音乐）产生了兴趣，并开始将其融入自己的创作之中。这标志着他音乐生涯的又一次转型。尽管他从未完全摒弃自己的个人风格，但他也积极地吸收并转化了序列主义的技法，使其服务于自己的音乐理念。 在这个时期，他的作品，如《悼歌》（1958）、《阿贡》（1957）和《洪水》（1962），展现了他晚期音乐更加精炼、理性和复杂的特点。他对音色、节奏和形式的探索达到了新的高度，即使在运用序列技法时，也保持了他一贯的清晰度和戏剧性。 《阿贡》是一部为十二位乐手而作的作品，被认为是他在序列音乐领域的代表作。这部作品以其精妙的对位、清晰的织体和紧张的音乐张力，展现了他在晚期对音乐结构的深刻把握。 《洪水》是一部基于圣经故事的清唱剧，体现了他对宗教题材的关注，以及他在晚期对更为深邃和哲学性主题的表达。 跨越风格的巨人 伊戈尔·斯特拉文斯基的一生，是一部不断自我超越、勇于创新的音乐史诗。他从早期充满原始力量的俄罗斯风格，发展到新古典主义时期的理性与节制，再到晚期对序列音乐的探索，无一不体现了他对音乐语言的敏感、对时代精神的把握以及对艺术的执着追求。 他的音乐，无论是原始的狂野、古典的典雅，还是晚期的精炼，都始终保持着一种独特的“斯特拉文斯基风格”——一种充满活力、精确、戏剧性和鲜明个性的风格。他不仅是一位伟大的作曲家，更是一位思想家和艺术家，他的音乐至今仍激励着无数人，并在二十一世纪的音乐世界中回响。 斯特拉文斯基的作品，如同他本人一样，具有一种永恒的魅力和深刻的生命力，它们挑战着听众的听觉习惯，拓展着音乐的边界，也永远地改变了我们理解和欣赏音乐的方式。他的名字，已成为二十世纪音乐革命的代名词，他的音乐，则是这个时代最璀璨的瑰宝之一。

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封面上的斯特拉文斯基，眼神中流露出一种穿透时空的洞察力，这让我对书中的内容充满了期待。这本书似乎承诺要带领我深入理解，这位20世纪音乐的巨擘，他的音乐是如何一次又一次地颠覆人们的认知，又是如何成为了现代音乐发展轨迹上不可或缺的关键一环。我非常想知道，在他创作《悲剧三联画》（The Rite of Spring）等作品的早期阶段，是如何精准地捕捉到那个时代潜藏的躁动与不安，并通过极具冲击力的音乐语言将其释放出来？书中是否会详细剖析他当时在和声、节奏、配器上的革新之处，以及这些革新如何引发了巨大的争议，又为何最终成为音乐史上的经典？更让我着迷的是，他之后风格的转变，尤其是新古典主义时期的作品，例如《俄狄浦斯王》、《帕拉斯·雅典娜》等，其中蕴含的古典理性与现代情感是如何完美融合的？我希望这本书能够深入浅出地解释，他如何能够如此自如地驾驭不同的音乐风格，并在每一种风格中都留下自己鲜明的烙印。我想知道，在他那丰富而又充满变革的音乐世界里，究竟隐藏着怎样的思考，又蕴藏着怎样的人格魅力，能够让他成为跨越时代、影响深远的音乐大师。

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翻开这本书，我首先被吸引的是其精美的排版和丰富的插图，这对于一本关于作曲家的传记来说至关重要。那些泛黄的旧照片，记录了斯特拉文斯基在不同人生阶段的形象，从年轻时的意气风发，到中年时的沉思，再到晚年的睿智与从容，都仿佛在无声地诉说着他的音乐旅程。我特别想了解的是，在他漫长而多产的创作生涯中，哪些事件或经历对他产生了决定性的影响？是早期与迪亚吉列夫的合作，开启了他的国际声誉？还是两次世界大战对他的生活和创作带来的冲击？书中是否会深入探讨他与巴勃罗·毕加索、让·谷多等艺术家之间的密切关系，这种跨界的艺术交流是否也在某种程度上塑造了他的音乐观念？我热切地希望能够通过这本书，理解他如何从一个传统的学院派音乐家，逐渐蜕变为一位革新者，他的音乐语言如何在不断的探索中演变，并最终引领了20世纪音乐的潮流。书中对不同时期作品的分析，是否会深入到具体的技术层面，例如他如何运用和声、节奏、配器等元素来构建那些极具辨识度的音乐形象？我想知道，他那些看似“野蛮”或“抽象”的音乐，在技法上究竟有着怎样的精妙之处，是否能帮助我这个普通读者也能领略到其中的奥妙。

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这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于作曲家的传记，更是一次对20世纪音乐史的深度巡礼。斯特拉文斯基，这位被誉为“音乐界的普罗米修斯”的作曲家，他的音乐生涯本身就浓缩了20世纪艺术发展的种种波澜壮阔。我非常希望能够通过这本书，了解他如何从一个怀揣着俄罗斯传统音乐梦想的青年，成长为一位影响了整个20世纪音乐走向的巨匠。书中是否会详细描绘他与费利克斯·蒙代尔、阿尔诺·勋伯格等同时代音乐巨匠的交往与论辩？这些思想的碰撞，是否为他的音乐创作带来了新的启示？我特别想知道，在他创作《诗篇交响曲》等作品时，是如何将古典的体裁与现代的音乐语言巧妙地结合，从而开创了新古典主义这一重要的音乐潮流？书中对于他晚年创作的分析，是否会涉及他对序列音乐的运用，以及他如何在这个看似冰冷的音乐体系中注入自己独特的生命力？我期待着这本书能带领我，穿越时空的隧道，亲身感受他那些充满张力与创新的音乐，理解他如何用音符描绘了一个时代，并为后世留下了宝贵的艺术遗产。

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这本书的封面设计有一种低调的艺术感，深邃的蓝色背景衬托着斯特拉文斯基那张标志性的、略带忧郁的肖像，瞬间就吸引了我。我一直对20世纪的音乐充满好奇，尤其是那些打破常规、引领潮流的作曲家，而斯特拉文斯基无疑是其中最耀眼的名字之一。这本书似乎不仅仅是关于他的生平事迹，更像是一次深入音乐灵魂的探险。我期待着能够了解他那些划时代的乐曲是如何诞生的，比如《春之祭》那轰动一时的首演，它究竟是如何挑战了当时听众的审美习惯，又为何会成为现代音乐的里程碑？书中是否会详细解读他的创作手法，从早期带有俄罗斯民族风情的作品，到后来转向新古典主义，再到晚期十二音技法的探索，这种风格的巨大转变究竟是出于怎样的内在驱动？我想知道，在那些令人惊叹的音符背后，隐藏着怎样的思考、怎样的挣扎，以及怎样的音乐哲学。这本书的“20th-Century Composers”系列名称也让我充满了期待，这意味着它很可能将斯特拉文斯基置于整个20世纪音乐史的宏大背景下进行审视，与其他重要作曲家进行横向对比，从而更清晰地展现他的独特性与影响力。我希望能从中窥见他如何回应那个时代特有的社会、政治和文化变迁，以及这些外部因素如何反哺他的音乐创作，使其成为那个时代最深刻、最前卫的艺术声音之一。

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这本书的序言就如同打开了一扇通往20世纪音乐世界的奇妙之门，让我迫不及待地想要深入探究。斯特拉文斯基，这个名字本身就带着一种难以言喻的魔力，他的音乐既有粗犷的原始力量，又有精致的古典韵味，仿佛集矛盾于一身，却又和谐统一。我迫切想知道的是，他在创作《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》这“俄罗斯三部曲”时，是如何从俄罗斯民间音乐的深厚土壤中汲取灵感，并将其转化为具有划时代意义的音乐创新？那些充满异域风情又带着原始冲动的节奏和旋律，究竟是如何打破了当时音乐的藩篱，让世界为之侧目？更让我好奇的是，他之后风格的巨大转变，从新古典主义时期的严谨与理性，到十二音技法的运用，这种音乐上的“转向”并非简单的风格改变，而是他对音乐本质的深刻反思和探索。书中是否会揭示，是什么样的哲学思想或艺术理念，支撑着他如此大胆地颠覆自我，不断挑战新的创作领域？我期望能在这本书中找到答案，理解他如何能够在音乐的表达上如此自由地游走于古典与现代之间，而又不失其独特的个人风格。

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