具体描述
With more than four million copies in print in 14 languages, History of Art has long been considered the indispensable art reference. Now, this classic survey of Western art returns in a thoroughly updated and expanded Sixth Edition with 150 new illustrations, completely redrawn maps, and updated bibliography and website directory. The much-anticipated new edition brings together the impeccable reproduction quality and scholarship of its predecessors with enhanced coverage of many periods and newly illustrated sidebars devoted to music, theater, and historical background.
The Sixth Edition, reflecting the latest scholarship, makes History of Art’s standing as the authority on Western art and artists more solid than ever.
作者简介
H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。
J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies)，美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。
沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。
弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。
约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。
安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。
大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
目录信息
读后感
1、文字没来得及细看，翻后感觉浅显易懂，十分流畅。是西方艺术史，无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的，《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言，我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源，但在本书中我看到两个：...
评分记得上次看的时候就有不少的错字和小瑕疵，这次就顺手记下来了，大概会一直看一直更新吧，嗯直到懒癌发作为止。还有些通用译法的问题大概会酌情添加。 所用版本：湖南美术出版社2018年第二次印刷 P110始，在罗马建筑及早期基督教教堂建筑中多次提及，“Basilica”在本书中译作...
评分记得上次看的时候就有不少的错字和小瑕疵，这次就顺手记下来了，大概会一直看一直更新吧，嗯直到懒癌发作为止。还有些通用译法的问题大概会酌情添加。 所用版本：湖南美术出版社2018年第二次印刷 P110始，在罗马建筑及早期基督教教堂建筑中多次提及，“Basilica”在本书中译作...
评分欢迎走进詹森经典教材的第七版，之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言，詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯•霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时，约翰•F•肯尼迪（John F. Kennedy）仍执掌白宫，而安迪...
评分用户评价
坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最令我这个非专业读者感到惊喜的是其对“艺术赞助人”这一角色的细致描绘。它不是简单地罗列出美第奇家族或教皇朱利叶斯二世的名字，而是深入剖析了这些权力中心如何通过艺术来构建其意识形态、巩固其统治合法性的复杂运作机制。阅读这些章节时，我完全可以感受到艺术如何在历史的权力游戏中充当了不可或缺的“软实力”。作者的论证逻辑链条极为强大，比如他如何将19世纪末期印象派画家们对光线的痴迷，与资本主义早期工业革命带来的对时间、效率和瞬间捕捉的需求联系起来，这种跨学科的联想能力，着实令人佩服。这本书的行文节奏控制得非常好，长篇论述中穿插着精彩的案例分析和艺术家的私人信件摘录，使得枯燥的年代更迭变得生动起来，就像在看一部精心编排的历史纪录片，引人入胜，毫无拖沓之感。
评分读罢此书，我最大的感受是作者对于“艺术”这个概念的界定似乎比教科书上要宽泛得多，它不只是关于绘画和雕塑，更像是一部跨媒介的视觉文化史诗。例如，书中有一章专门探讨了17世纪巴洛克时期，欧洲贵族室内装饰中壁毯、家具设计与绘画主题之间的呼应关系，这种宏观的视角让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它是权力、宗教、经济共同作用下的产物。叙事上，作者的笔触时而如德彪西的音乐般流动、充满情绪，时而又如同巴赫的赋格般严谨、结构分明。我尤其欣赏作者在论述现代艺术的开端时，并没有简单地将印象派视为对现实的“反叛”，而是将其置于当时摄影技术兴起、城市化进程加速的大背景下进行解读，这种因果关系的阐释极其到位。它迫使你跳出“美丑”的简单判断，转而去思考“为什么是这样”的历史必然性。这本书的装帧和图版质量也极其上乘，即便是小尺寸的局部放大图，色彩还原度也令人惊叹，这对于视觉艺术的研究来说，是至关重要的加分项。
评分我必须承认，这本书的体量相当可观，但它几乎没有给我任何“负担感”。作者在处理从巴洛克到洛可可的风格转换时，那种对“享乐主义”如何通过轻盈的色彩和复杂的装饰曲线表现出来的阐释，简直是教科书级别的示范。他没有将洛可可简单归类为巴洛克的“衰弱”，而是将其视为特定社会阶层对压抑的宗教权威的一种优雅的反抗。最让我心生敬佩的是作者在处理争议性艺术流派时的平衡感，比如对达达主义和超现实主义的解读，他既展现了其颠覆性的破坏力，同时也深刻挖掘了其潜意识理论和反战情绪的哲学根基。通读下来，我感觉自己不仅仅是“认识”了更多的艺术品，更重要的是，我学会了如何去“看”——如何带着历史的眼光、社会学的视角和审美的敏感度去审视任何一件视觉作品。这本书无疑是一次对艺术史知识体系的系统化重构，它教会了我如何连接点与点，从而看到一幅完整而多维的历史图景。
评分这本书简直是艺术史爱好者的一场饕餮盛宴！我原本以为自己对文艺复兴时期的透视法已经有了相当的了解，但作者对阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基的论述，那种深入骨髓的剖析，让我对光影、空间以及画家如何“欺骗”观众眼睛的理解提升到了一个全新的维度。尤其让我印象深刻的是对早期尼德兰绘画中对细节描摹的痴迷，不仅仅是简单的罗列作品，而是将这些细致入微的笔触与当时的社会思潮、手工业发展紧密联系起来，读起来仿佛能闻到油彩和蜂蜡混合的气味。书中对不同地域、不同时期艺术风格的演变脉络梳理得极为清晰，比如从哥特式向早期文艺复兴过渡时，那种宗教虔诚与人文主义萌芽之间的微妙张力，作者捕捉得极其精准。我花了整整一个下午，沉浸在对扬·凡·艾克的《根特祭坛画》的逐层解读中，书中对颜料层、光线折射的研究，那种近乎学术论文的严谨，却又不失大众可读性的叙事风格，实在难能可贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一位博学的朋友，带着你穿梭于历史的长廊，让你对那些千年前的杰作产生一种“身临其境”的共鸣。
评分这本书的文字风格充满了哲思，读起来让人忍不住要停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，思考其背后的深层含义。作者对抽象表现主义的解读，完全避开了那种故作高深的术语堆砌，而是将波洛克滴画的随机性，视为战后个体焦虑与存在主义思潮在画布上的物质化呈现。那种对艺术家内在精神世界的挖掘，远超出了对技法分析的范畴。我个人感觉，这本书的价值在于它成功地构建了一种“历史的温度”。比如，描述古希腊雕塑如何从早期僵硬的“古风”时期，逐渐走向古典主义的理想化人体时，作者描述雕塑家们如何一点点地“解放”石头，那种对人类对形式完美追求的描绘，让我仿佛能听到凿子敲击大理石的清脆声响。而且，书中对于非西方艺术的引入，也处理得十分微妙且有见地，它并非是作为一个附录或补充，而是将其作为全球艺术对话网络中的重要节点来考察，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到“经典”的范围远比想象的要广阔得多。
评分完美的入门教材
评分完美的入门教材
评分完美的入门教材
评分完美的入门教材
评分好想死。。。科普书
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