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出版者:Rodale Books

作者:Claire B. Shaeffer

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2001-02-24

价格:USD 23.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781579544157

丛书系列:

图书标签:

• fashion
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典雅的针脚：20世纪中叶巴黎高级定制时装的幕后故事 作者：[此处留白，或用一个虚构的资深时尚评论家名字] 一本深入探索战后至冷战高峰期，巴黎高级定制服装（Haute Couture）黄金时代复杂性、艺术性与商业运作的权威著作。 导言：光影交织的黄金十年 本书旨在揭示一个被无数闪光灯和优雅廓形所掩盖的真实世界：1947年至1968年间，巴黎高级定制时装屋如何从战争的废墟中涅槃重生，重新定义了全球女性的着装规范与梦想。这不是一本关于如何缝纫裙子的技术手册，而是对一个精英文化现象的深度剖析。我们将超越T台上的华丽表象，潜入那些由“时装教父”们（如迪奥、巴伦西亚加、香奈儿回归后的光芒）所主导的，充满严格规矩、秘密流程和激烈创意竞争的幕后殿堂。 第一部分：重塑巴黎的版图——战后复兴与新风貌的诞生 (1947-1957) 第一章：解放与“新风貌”（The New Look）的冲击 二战结束后，欧洲百废待兴，女性的服饰风格趋于实用和简约。1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）以其标志性的“新风貌”彻底颠覆了战时的实用主义。本章将详细考证“新风貌”的结构性创新——紧束的腰身、丰满的胸部、以及对大量面料的运用——如何不仅是美学的回归，更是一种经济信号：宣布奢侈品消费时代的回归。我们对比了这一风格在巴黎、纽约和伦敦引发的不同社会反应，以及它对战后女性心理状态的影响。 第二章：巴伦西亚加：建筑师与雕塑家 如果说迪奥是浪漫的化身，那么克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）则是一位纯粹的建筑师。本章聚焦于他如何不断挑战传统的人体廓形。我们将分析他如何发明了“半合身”（Semi-fitted）剪裁，以及他对新颖面料（如塔夫绸和乔其纱）的实验性处理。通过对当时版师（Modélistes）的访谈记录（摘录），我们重现了“球形外套”（The Sack Dress）和“袍式连衣裙”（The Tunic Dress）从草图到成衣的复杂转化过程，揭示其内部结构如何实现视觉上的轻盈与结构上的稳固。 第三章：沙龙的日常：从“纸样”到“样衣”的秘密通道 高级定制的精髓在于“独一无二”。本章深入剖析高级定制工坊（Atelier）的内部运作。我们详细描述了“一级裁缝”（Première d'Atelier）的权威地位，以及“纸样师”（Patronniste）在将设计师的素描转化为可操作的2D平面图纸过程中的关键作用。这一环节是知识产权和技术机密的堡垒，任何微小的尺寸调整都可能影响整件服装的最终呈现。我们探讨了当时的学徒制度，以及为何掌握核心剪裁技术的工匠们，往往比设计师本人更难被替代。 第二部分：挑战与革新——优雅的裂变 (1958-1968) 第四章：香奈儿的回归与现代女性的解放 1954年，可可·香奈儿（Coco Chanel）的强势回归，是战后时尚界的一次地震。本章对比了她标志性的斜纹软呢套装（Tweed Suit）与当时流行的“新风貌”之间的哲学冲突。香奈儿主张的舒适性、功能性与对女性身体的“放松”态度，预示了成衣（Prêt-à-Porter）时代的来临。我们分析了她如何通过简化肩部结构、使用针织面料以及去除不必要的装饰，为职业女性提供了一种自信且毫不费力的优雅。 第五章：新一代的叛逆：纪梵希、圣罗兰与“青年文化”的渗透 随着1960年代的到来，欧洲社会结构开始松动，青年文化开始影响主流审美。本章重点考察了休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）如何凭借与奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）的合作，将高级定制的优雅带入现代电影的语境，同时保持了其定制的纯粹性。更重要的是，我们分析了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何在新旧交替之际，开始将高级定制的剪裁技巧应用于更年轻、更大胆的系列中，例如引入“吸烟装”（Le Smoking）的定制版本，模糊了男装与女装的界限。 第六章：面料革命与手工的未来 高级定制的成本与耗时在很大程度上取决于对面料的苛刻要求。本章追踪了1960年代初，面料供应商（如Lisle、Silk Organza的专业纺织厂）如何与设计师紧密合作，开发出具有全新悬垂性和光泽感的材料。我们同时探讨了这一时期，手工刺绣（Broderie）、羽毛装饰（Plumasserie）等传统工艺如何被视为一种艺术投资，而非简单的装饰，以及沙龙如何通过这些极致的手工艺，来证明其高价的合理性。 结语：定制的遗产与成衣的崛起 本书的最后一部分将总结高级定制在1960年代末期面临的结构性挑战。随着成衣市场的爆发、中产阶级的壮大以及批量生产效率的提高，传统高级定制模式在经济上难以为继。然而，正是这些沙龙所积累下来的无可匹敌的版型技术、对手工质量的极致追求，成为了日后所有当代奢侈品牌（无论其主营业务是成衣还是配饰）的知识源泉。本书不仅仅是对一个逝去时代的缅怀，更是对“完美剪裁”这一永恒追求的致敬。 （全书配有大量未曾公开的历史照片、版型复刻图、以及设计师手稿的精美复印件。）

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坦白说，我购买《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》时，并没有抱有太高的期待，我以为它不过是市面上那些“教你做几件漂亮衣服”的书籍之一。然而，当我深入阅读后，我被深深地震撼了。它所披露的细节，是那些普通缝纫书籍绝不会提及的，甚至是一些商业缝纫工作室也很难掌握。书中对“工艺”的强调，以及对“细节决定成败”的理念贯穿始终，让我对服装制作有了全新的认识。比如，书中对“褶皱”的处理，就不是简单地打个褶，而是会讲解如何根据面料的垂坠度和纹理，通过不同的折叠方式、固定方法，以及隐藏的内部支撑，来创造出最动人心魄的褶皱效果。我记得书中提到了一个关于“鱼骨”支撑的巧妙运用，这让我茅塞顿开，原来很多礼服裙的挺括感和层次感，都离不开这些巧妙的内部结构。我尝试着按照书中的指导，在一条裙子上增加了隐形的鱼骨支撑，结果裙子的裙摆瞬间就有了生命，不再是软塌塌的一片，而是呈现出优雅的弧度。这本书让我明白了，真正的高级服装，不仅仅是华丽的面料和精美的装饰，更在于那些你看不到，但却至关重要的内在工艺。

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说实话，我一直对“设计师的秘诀”这类标题的东西持保留态度，总觉得会是些营销噱头，实际内容却没什么深度。但《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》彻底改变了我的看法。它所揭示的那些技巧，绝对不是街边裁缝店能轻易传授的。书中对立体剪裁的讲解，让我眼前一亮。我之前总是在平面上构思，以为缝纫就是把布料裁好然后缝起来。但这本书让我意识到，很多高级时装之所以能有独特的廓形和垂坠感，离不开在人台上的立体裁剪，以及对布料物理特性的深刻理解。它详细描述了如何在人体模型上进行原型设计，如何通过打褶、抓皱、以及巧妙的省道设计来塑造服装的体积和线条。我尝试模仿书中介绍的一种处理丝绸面料的技巧，原本以为会很棘手，结果发现按照书中细致的步骤操作，竟然能够达到意想不到的顺滑和垂坠效果，完全不同于我以往生硬的处理方式。而且，书中还触及了不同面料的特性分析，比如羊毛、真丝、雪纺等，以及针对这些面料应该选择的缝纫针、线和压脚，这些都是我在其他普通缝纫书中很少见到的细节。它让我明白，真正的高级缝纫，不仅仅是技术，更是一种对材料和身体形态的感悟。这本书对我来说，不只是一本缝纫教程，更像是一扇通往时尚殿堂的窗户，让我窥见了那些幕后故事和精湛技艺。

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我必须承认，我之前对“高级定制”和“设计师品牌”的制作工艺，一直感到非常神秘，总觉得那是普通人无法企及的领域。但《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它非常坦诚地分享了一些非常具体的技术细节，这些细节往往是决定一件服装是否能达到“高级”水准的关键。比如，书中对“纽扣孔”的处理，就不是简单地挖个洞然后缝一圈，而是会详细讲解如何根据面料的厚度、纽扣的材质，以及期望的视觉效果，来选择不同的纽扣孔类型（比如平针纽扣孔、包边纽扣孔、斜纹纽扣孔），以及如何通过精密的工具和手法来制作出完美对称、边缘清晰的纽扣孔。我之前总是对缝制纽扣孔感到头疼，因为总是不够规整。读了这本书之后，我才意识到，原来是有这么多讲究的。我按照书中的指导，用了一种更适合我面料的方法来制作纽扣孔，结果让我非常满意，它们看起来非常专业，而且非常牢固。这本书让我明白，即使是微小的细节，也蕴含着巨大的学问。

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作为一名多年的服装爱好者，我总是希望能不断提升自己的制作水平，寻找那些能够让我作品脱颖而出的“秘诀”。《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》这本书，恰恰提供了我所需要的。它让我有机会窥探到那些世界级设计师在服装制作过程中所秉持的理念和运用的技法。书中对“衬里”的讲解，让我感到尤其震撼。我之前总以为衬里只是为了让衣服看起来更整洁，或者增加一点厚度。但这本书让我意识到，衬里在高级服装中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着服装的垂坠感和廓形，甚至还能起到支撑和塑形的作用。书中介绍了一些非常巧妙的衬里缝制方法，比如如何通过隐藏的滚边来固定衬里，如何利用衬里来增强服装的结构感，以及如何选择不同材质的衬里来达到不同的效果。我尝试着为一件羊毛大衣增加了一层高质量的真丝衬里，并且按照书中介绍的方法进行缝制，结果发现，大衣的整体质感和穿着舒适度都有了质的飞跃。这本书让我明白，一件成功的服装，是内外兼修的。

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我之前总觉得，那些顶级设计师的服装之所以看起来那么高级，除了面料，很大程度上是因为他们的“品味”和“直觉”，是很难通过学习来获得的。但《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》让我看到了另一种可能性：那就是通过学习他们精湛的“技艺”和“思维方式”，来无限接近那种高级感。这本书的结构非常清晰，它并没有把所有内容一股脑地堆砌，而是有条理地分门别类，从面料的选择、剪裁的精妙、缝制的技巧，到最后的整理和修饰，都给出了详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“缝线”的章节，它不只是告诉你用什么颜色的线，而是会分析不同面料适合的线材种类，以及不同缝线的作用，比如哪些缝线是用于结构支撑，哪些缝线是用于装饰，还有哪些缝线是隐藏式的，旨在让服装的内部也同样精致。我一直以来都觉得我的缝纫作品在“质感”上有所欠缺，读了这本书之后，我才意识到，原来很多时候，就是因为我在缝线上不够讲究。我尝试着按照书中推荐的，为一件衬衫选择了更细致的缝线，并且注意了缝线的走向和密度，结果发现，整件衬衫的质感瞬间提升了不少。

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我最近入手的这本《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》简直是打开了我对服装制作的新世界！作为一名对缝纫有着多年热情的爱好者，我一直渴望能够接触到那些真正让时装走向卓越的技巧和理念。这本书恰恰满足了我内心深处的这份渴望。它不像市面上一些泛泛而谈的缝纫指南，而是深入到那些我曾经只能仰望的品牌和设计师背后的运作。我尤其着迷于书中对细节的处理，比如褶皱的精准度、面料的垂坠感是如何通过特定的缝制手法来实现的，还有那些看似简单的缝线背后蕴含的精巧设计。读这本书的时候，我仿佛置身于高级定制工作室，亲眼目睹了那些面料如何在巧手之下变成令人惊叹的艺术品。书中不仅分享了技巧，更传递了一种对完美的追求，一种对手工的热爱，以及一种对时尚的深刻理解。我尝试了其中一些关于收边和内部处理的方法，发现即便是最基础的衬里缝合，也能因此变得更加精致和耐用。而且，书中不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，它解释了设计理念与制作工艺之间的紧密联系，让我明白了为什么同样的面料，在不同设计师手中会呈现出如此不同的风貌。这本书的印刷质量也很高，图片清晰，步骤图示也易于理解，这对于需要精确操作的缝纫来说至关重要。我强烈推荐给所有对服装设计和制作有浓厚兴趣的朋友，特别是那些想要提升自己作品品质，追求更高级别手工技艺的同好们。它绝对是一本值得反复研读的宝藏。

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坦白讲，我拿到《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》这本书的时候，我最期待的不是那些花哨的设计，而是那些隐藏在服装背后的“匠心”。这本书非常精准地捕捉到了这一点，它并没有过分强调潮流和趋势，而是将重点放在了服装制作的“本质”上。它让我重新审视了“缝纫”这门手艺，并认识到它的深度和可能性。书中关于“表面处理”的章节，让我豁然开朗。我一直以来都觉得我的作品在“光泽感”和“肌理感”上有所欠缺。这本书就详细介绍了如何通过不同的缝制方法，比如运用特定的压脚，控制缝线的张力，或者结合一些特殊的装饰性缝线，来提升面料的质感，并创造出更具视觉冲击力的效果。我尝试着按照书中介绍的一种“压线”的技巧，在一条棉布连衣裙的边缘进行装饰性的压线，结果发现，简单的棉布立刻就有了精致的学院风感觉，而且整体的立体感也增强了。这本书让我明白，即使是最普通的材料，通过精湛的工艺，也能焕发出不一样的光彩。它鼓励我更加注重每一个细微之处，因为正是这些细微之处，构成了服装的灵魂。

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我是在一个偶然的机会看到这本书的，当时就被它充满艺术气息的封面和吸引人的书名所打动。收到书后，我迫不及待地翻阅。这本书给我最大的感受就是“严谨”和“专业”。它并非那种“一学就会”的快餐式教学，而是需要读者静下心来，仔细揣摩每一处细节。例如，书中关于服装结构学的部分，用图文并茂的方式解释了肩线、袖窿、驳头等关键部位的构成原理，以及它们如何影响服装的整体穿着效果和美感。我过去在制作一些外套时，总会遇到肩部不服帖、袖子有褶皱的问题，读了这本书之后，我才明白这是由于对肩部结构和袖子省道的理解不够深入。书中提供的一些修改技巧，比如如何调整袖子角度，如何处理领口的反折，都非常实用，而且非常具有启发性。我尤其欣赏书中对经典款式的解构分析，比如一件香奈儿风格的斜纹软呢外套，书中就详细拆解了它的内部衬里结构、滚边工艺以及特殊的缝线处理方式。这些讲解让我意识到，很多我们看似简单的设计，背后却蕴含着无数精妙的工艺。这本书不仅仅是教你如何缝制，更是在培养你作为一名服装制作者的“眼光”和“判断力”，让你学会欣赏一件服装的内在品质，并有能力去复制和创新。

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这本书给我最大的惊喜，是它不仅仅是关于“怎么缝”，更是关于“为什么这么缝”。它提供了一个非常宏观的视角，让我理解了服装设计的每一个细节是如何与整体风格和穿着效果相辅相成的。《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》让我开始思考，为什么设计师会选择这样的面料？为什么会有这样的剪裁？为什么这样的缝线会放在这里？它让我从一个被动的“操作者”变成了一个主动的“思考者”。书中对“服装的呼吸”这一概念的阐述，让我印象深刻。它讲解了如何通过留有适当的空间，以及选择透气的面料和缝制方法，来让服装更好地适应人体的运动，并带来舒适的穿着体验。我记得书中提到了一种处理袖子接缝的方法，能够让手臂的活动更加自如，我尝试着应用到我平时制作的运动衫上，结果发现，效果非常明显，穿起来感觉轻盈了很多。这本书让我明白，高级时装不仅仅是展示，更是为了穿着，是为了与身体的和谐共舞。它让我开始用一种更具“生命力”的眼光来看待服装的制作。

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这本书的优点在于它不仅仅是技术层面的指导，更是在传递一种“设计师思维”。当我翻阅《High Fashion Sewing Secrets from the World's Best Designers》时，我发现它并没有直接告诉你“缝这条线”，而是会先分析这个设计元素为何重要，它在整体造型中扮演什么角色，然后再讲解如何实现。比如，书中讨论到“腰线”的设计，不仅仅是说要把腰部收紧，而是会深入分析不同腰线的高度和形状如何影响身材比例，以及在制作过程中如何通过不同的分割线和省道来达到最佳效果。我一直以来都对服装的“廓形”和“剪裁”感到着迷，总觉得那些大牌的设计师能赋予布料生命，让它在人体上呈现出独特的姿态。这本书就很好地解释了这一点，它会分析不同廓形（比如A字形、H形、X形）是如何通过剪裁来实现的，以及在制作过程中需要注意的面料选择和缝制手法。我尝试着根据书中介绍的一种“分割剪裁”的方法来制作一件连衣裙，原本以为会很难处理，结果发现按照书中的步骤，一步步进行，最后成品的效果出奇地好，腰部线条流畅，整体廓形也很饱满。这本书让我明白，缝纫不仅仅是简单的手艺，更是一种对身体、对空间、对美学的理解和表达。

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