Van Cleef and Arpels

Van Cleef and Arpels pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cercle d'art
作者:Michael Serres
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2009-9-18
价格:GBP 60.93
装帧:Hardcover
isbn号码:9782702209165
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

The legendary business of Van Cleef & Arpels was established in Paris in 1898, following the marriage of Alfred Van Cleef and Estelle Arpels. The couple, along with Estelle's brother Charles Arpels, opened their first boutique in 1906, soon after joined by Julien Arpels. After more than 100 years, Van Cleef & Arpels are still renowned for their expertise in precious stones and have won particular acclaim for a groundbreaking gem-setting procedure known as the 'serti invisible' (invisible setting), whereby stones and gems are set in a side-by-side formation with no apparent metal or mounting visible from the front. "Van Cleef & Arpels: The Poetry of Time" explores the beautiful watches created by this luxurious jeweller. Combining the spirit of invention with the love of precious gems, Van Cleef & Arpels create watches with delicate and elegant lines, pushing imagination and ingenuity to the forefront, endowing their creations with the Haute Jewellery spirit. The company makes a point of reviving traditional skills and developing new techniques, such as three-dimensional enamel and mother-of-pearl marquetry. Not content to juxtapose precious materials with exceptional gems, Van Cleef & Arpels, like the alchemists of old, instils a soul into its creations.

珍宝与梦想的交织:一部探索欧洲皇室珠宝艺术史的著作 书名:珍宝与梦想的交织:一部探索欧洲皇室珠宝艺术史的著作 作者:[此处可填写真实作者姓名,例如:艾米莉亚·沃德] 出版社:[此处可填写真实出版社名称,例如:皇家艺术文库] 页数:约680页 --- 内容概要 本书并非一部专注于单一珠宝商的历史文献,而是以宏大的视角,系统梳理了自文艺复兴鼎盛时期至二十世纪初,欧洲各大皇室、贵族阶层对“珍宝”这一概念的理解、审美变迁以及珠宝工艺的演进历程。它深入剖析了珠宝如何从单纯的财富象征,逐渐蜕变为政治权力的载体、情感的信物,以及艺术风格的体现。全书以时间为轴,辅以关键的历史事件、宫廷生活细节以及艺术思潮的碰撞,构建了一幅绚烂而复杂的欧洲皇室珠宝艺术全景图。 第一部分:权力的光芒——文艺复兴与巴洛克时期的珠宝(15世纪末 – 17世纪) 这一部分聚焦于欧洲君主制权力结构巩固的时期。珠宝不再仅仅是装饰,它们是宣示主权、巩固婚姻联盟的政治工具。 第一章:文艺复兴的黄金比例与宝石学初探 本章探讨了美第奇家族、哈布斯堡王朝等早期王室对稀有宝石(如红宝石、祖母绿)的渴求。详细描述了哥特式珠宝向文艺复兴风格的过渡,重点分析了“密镶技术”(Plaque Setting)的成熟,以及珠宝设计中对古典主义图案(如人像浮雕、神话场景)的偏爱。探讨了当时对宝石产地与切割工艺的早期记录,并展示了西班牙和葡萄牙王室如何通过新航路带来的财富,极大地丰富了欧洲的珍宝库。 第二章:巴洛克式的宏大叙事与宫廷礼仪 路易十四统治下的凡尔赛宫,将珠宝的展示推向了极致。本章细致描绘了巴洛克风格对“动态感”和“戏剧性”的追求如何在珠宝设计中体现。通过对法国宫廷的详细考察,我们得以了解“大项链”(Grand Collar)和“胸针阵列”(Devant de Corsage)的佩戴规范,这些规范与严格的宫廷礼仪紧密相连。重点分析了钻石的“玫瑰式切割”(Rose Cut)在当时光源条件下的视觉效果,以及如何利用大量钻石来营造奢华的“光影交响乐”。 第三章:欧洲的宝石版图——从波西米亚到印度 本章扩展了地理视野,探讨了欧洲贵族对东方和新大陆珍宝的依赖。详细记录了萨伏依家族、奥地利皇室对匈牙利金矿和波西米亚宝石的控制,以及他们如何通过战争和贸易获取稀有的东方珍珠。本章还收录了针对早期印度莫卧儿帝国珠宝工艺的比较研究,对比了东西方在珐琅、黄金加工技法上的异同。 第二部分:精致的沙龙与启蒙的理性(18世纪) 十八世纪,审美趣味从宏大转向精巧,洛可可风格的兴起彻底改变了珠宝的面貌。这一时期的珠宝更加注重私密性、情感表达和精致的手工艺。 第四章:洛可可的轻盈与“法式优雅”的统治 本章聚焦于法国王室对洛可可风格的推动。珠宝变得更加轻盈、不对称,充满了自然主义的元素,如花卉、卷曲的藤蔓和蝴蝶。详细介绍了当时流行的“钻石套装”(Parure)的构成,以及如何通过“白金衬底”(Silver Backing)技术使钻石看起来更加闪耀。重点分析了路易十五时代珠宝匠人如何将绘画中的光影效果巧妙地转移到微小的金属和宝石结构中。 第五章:普鲁士的军装与珠宝的性别张力 在德意志邦国,尤其是腓特烈大帝的时代,珠宝的使用展现出独特的政治实用性。本章考察了军事荣誉和贵族身份如何通过特定的珠宝符号来体现,例如带有军事徽章的珐琅胸针。同时,也探讨了女性贵族如何在严格的宫廷框架内,通过珠宝的颜色和款式来暗示政治立场或个人情愫。 第六章:新古典主义的回潮与考古学的激情 庞贝和赫库兰尼姆的发现激发了欧洲对古希腊罗马文化的狂热。本章分析了新古典主义对珠宝设计的影响——几何线条的回归、对称性的强调,以及对“古罗马发带”(Diadem)和“月桂枝头饰”的复兴。详细介绍了卡米洛·巴尔迪(Camillo Bardi)等人的考古发现如何直接影响了宫廷珠宝的图案选择。 第三部分:工业革命的冲击与民族情感的表达(19世纪) 十九世纪是剧烈变革的时代,工业化、民族主义的兴起以及维多利亚女王时代的保守与浪漫,共同塑造了该世纪复杂的珠宝面貌。 第七章:浪漫主义的忧郁与维多利亚时代的象征主义 维多利亚女王对阿尔伯特亲王的深情,使“悼念珠宝”(Mourning Jewellery)成为风尚。本章深入探讨了“黑色蛋白石”、“黑玛瑙”和“骨灰盒”珠宝的制作工艺与情感价值。同时,也分析了早期的浪漫主义风格中,对哥特复兴(Gothic Revival)和中世纪传说的迷恋如何在珠宝中得到体现,如龙、骑士元素的应用。 第八章:工艺的革命与批量生产的边缘 工业革命带来了工具的进步和材料成本的下降,但皇室珠宝的制作仍坚守手工的极致标准。本章对比了机器切割的钻石与手工切割钻石在光泽上的细微差异,并考察了当时的贵族如何区分“大众化”与“定制化”的珍宝。重点分析了合金技术的发展如何影响了珠宝底座的稳定性和色彩表现。 第九章:东方主义的绚烂与异国情调的采撷 拿破仑三世的第二帝国时期,欧洲对异域文化(尤其是奥斯曼帝国、埃及)的兴趣达到了新的高峰。本章展示了“土耳其风”(Turquerie)和“埃及风”(Egyptomania)如何渗透到皇室珠宝中,例如使用鲜艳的彩宝组合、新的几何图案和异形珍珠的运用。这反映了欧洲贵族对“异域奢华”的想象与渴望。 第四部分:新艺术运动的曙光与二十世纪的转折(19世纪末 – 20世纪初) 本书最后一部分,探讨了在古典审美疲劳之际,艺术界如何寻求突破,以及这种突破如何体现在皇室珠宝的设计中。 第十章:新艺术运动(Art Nouveau)对自然的极致赞颂 本章详细描述了以曲线、昆虫、植物为核心的新艺术运动如何挑战了以往的对称与几何结构。分析了兰花、鸢尾花、蜻蜓翅膀等自然形态如何被珠宝匠人以极其流畅和有机的方式重现。特别关注了珐琅工艺(如“惊喜珐琅”Plique-à-jour)在这一时期达到巅峰,使得珠宝如同微缩的彩色玻璃窗。 第十一章:沙皇俄国的最后辉煌与宫廷珠宝的衰亡预兆 聚焦于罗曼诺夫王朝在二十世纪初的珠宝收藏。通过对沙皇宫廷中大量“蛋形珠宝”和大型宝石的考察,揭示了在社会动荡前夕,皇室如何通过无与伦比的奢华来维持其神圣性。本章也暗示了技术进步、社会变革对传统宫廷赞助体系的不可逆转的影响。 结论:流动的历史与凝固的艺术 总结全书,强调欧洲皇室珠宝不仅是贵金属和宝石的堆砌,更是不同时代艺术思潮、政治气候、全球贸易和个人情感交汇的“凝固的历史”。本书通过对工艺、风格和历史语境的细致还原,为读者提供了一个全面而深刻的视角,去理解这些人类文明中最璀璨的物件所承载的重量。 --- 本书特色: 跨学科研究: 融合了艺术史、材料科学、政治学和礼仪学的视角。 详尽的图示: 包含数百张高精度历史图稿、宫廷肖像画中珠宝的细节特写,以及现代宝石学分析图。 珍贵档案引用: 首次公开部分欧洲王室信件、宫廷采购账目中对特定珠宝制作要求和价值的记录。

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用户评价

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在阅读《Van Cleef & Arpels》的过程中,我仿佛经历了一次跨越时空的盛大舞会,每一件作品都闪耀着独特的光芒,诉说着属于自己的故事。作者的叙述方式非常独特,他并没有采用流水账式的编年体,而是将不同时期、不同风格的作品巧妙地穿插在一起,形成了一种艺术的交响乐。我特别喜欢书中对那些为传奇女性量身定制珠宝的描写,比如奥黛丽·赫本、格蕾丝·凯利等,这些作品不仅仅是配饰,更是她们个性、气质与品味的延伸,也见证了时代女性的独立与魅力。书中对于“Van Cleef & Arpels”这个名字背后所蕴含的家族传承和文化积淀的阐述,更是让我深感敬佩。这个品牌不仅仅是创造了令人惊叹的珠宝,更是将家族的价值观、对艺术的热情以及对卓越品质的追求,代代相传。我从中学习到了,一个真正伟大的品牌,不仅仅是物质的堆砌,更是精神的传承。它能够唤起人们内心深处的共鸣,成为一种文化符号,一种生活态度的象征。这本书让我对“永恒”有了更深的理解,它不仅仅是指宝石的光泽,更是指那些能够触动人心、跨越时代的情感与价值。

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翻阅《Van Cleef & Arpels》这本书,我仿佛在一条由璀璨星辰铺就的时间之河中畅游,每一次回眸,都能发现一件令人惊叹的艺术珍品。作者的叙述风格极其细腻且富有感染力,他能够将抽象的珠宝设计理念,转化为生动鲜活的文字,带领读者走进品牌的创作世界。我特别对书中关于“高定珠宝”(Haute Joaillerie)的深度解读印象深刻,那些为皇室、名流量身定制的独一无二的作品,每一件都凝聚了品牌最顶尖的设计师和工匠的心血,它们不仅仅是昂贵的饰品,更是承载着历史、文化、以及个人情感的艺术品。书中对宝石的颜色、质地、以及它们在设计中的象征意义的阐述,都非常到位,让我对珠宝的欣赏水平提升了一个档次。我还在书中看到了品牌如何巧妙地运用不同的贵金属和宝石,创造出丰富多彩的视觉效果,从温润的珍珠到火彩耀眼的钻石,从深邃的蓝宝石到充满活力的祖母绿,每一种材质都被赋予了生命,在精巧的设计中绽放出最迷人的光彩。这本书让我重新审视了“美”的定义,它不仅仅是外在的华丽,更是内在的深度、工艺的精湛,以及品牌所传递的独特精神。

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作为一名对设计史和工艺美学充满好奇的读者,《Van Cleef & Arpels》这本书为我打开了一个全新的视野。它不仅仅是关于珠宝的展示,更是关于一个品牌如何在历史的长河中,不断创新、演变,并始终保持其独一无二的艺术风格的深度探索。作者在书中对不同时期设计风格的分析,如装饰艺术的几何美学、新艺术运动的自然主义曲线,以及后现代主义的实验性表达,都结合得恰到好处。我特别着迷于书中对品牌标志性元素,如四叶草“Alhambra”的起源和演变的讲述,以及它如何从一个偶然的灵感,演变成一个全球性的文化符号,这其中的演变过程充满了故事性。书中还深入探讨了品牌的镶嵌工艺,特别是“神秘纽扣”(Mystery Set)的独特性,这种几乎是魔术般的技艺,如何让宝石呈现出无与伦比的光彩和流畅的线条,简直是珠宝工艺史上的一个奇迹。这本书让我深刻理解了,真正的设计,不仅仅是形式上的美观,更是对材料的理解、对工艺的精通,以及对人文精神的深刻洞察。

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《Van Cleef & Arpels》这本书给我的感觉,与其说是一本关于珠宝的书,不如说是一部关于“优雅”和“精致”的哲学指南。作者在字里行间流露出的,是对细节近乎苛刻的关注,以及对高雅品味的极致追求。他描绘的那些珠宝,不仅仅是工艺的结晶,更是情感的载体,是历史的见证。书中对于品牌如何在不同历史时期,捕捉到时代精神的精髓,并将其融入设计中的分析,让我耳目一新。例如,在20世纪初,当女性开始追求独立和自由时,品牌的许多作品也开始呈现出更加动感和个性化的设计,打破了传统的束缚。而到了20世纪中叶,随着艺术与设计的融合,Van Cleef & Arpels 又大胆地将抽象艺术、自然主义等元素融入其创作之中,使得每一件作品都充满了生命力与想象力。我尤其对书中对于品牌与艺术界、时尚界之间互动关系的阐述印象深刻,它展现了一个成功的品牌是如何与时代脉搏同频共振,不断汲取养分,并引领潮流的。这本书不仅仅满足了我对珠宝的好奇心,更启发了我对于生活品质、美学追求的思考,让我明白,真正的优雅,源于内心的修养和对细节的尊重,这与Van Cleef & Arpels 的品牌精神不谋而合。

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《Van Cleef & Arpels》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于珠宝的读物,更是一次关于“传承与创新”的哲学思辨。作者通过对品牌历史的梳理,让我看到了一个家族企业是如何在一个竞争激烈的行业中,凭借着对品质的坚持、对艺术的追求,以及对家族精神的守护,而屹立不倒,甚至不断焕发新的生命力。我尤其被书中关于“L’Ecole Van Cleef & Arpels”的介绍所吸引,它展现了品牌不仅注重产品的创造,更致力于将精湛的工艺和珠宝艺术的文化传承下去,让更多的人能够了解和学习这一古老而迷人的技艺。书中还详细描述了品牌如何在时代变迁中,巧妙地融合传统与现代,不断推出令人惊喜的新系列,如“Perlée”系列对经典的现代演绎,以及“Frivole”系列对自然元素的活泼表达,都体现了品牌在保持核心DNA的同时,不断拥抱创新的勇气和智慧。这本书让我明白,真正的经典,不是一成不变的复制,而是能够在传承的基础上,不断注入新的活力和生命,使其在新的时代依然闪耀光芒。

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我一直对那些能够穿越时间、经久不衰的经典艺术品有着浓厚的兴趣,而《Van Cleef & Arpels》这本书恰恰满足了我对这种“永恒之美”的探求。它不仅仅是一次对品牌历史的梳理,更是一场对珠宝艺术精髓的深度挖掘。作者在叙述过程中,展现了极高的专业素养和人文关怀,他能够将复杂的镶嵌工艺、宝石鉴定知识,以及品牌发展过程中的重要事件,都娓娓道来,引人入胜。我尤其欣赏书中对品牌“诗意复杂功能”腕表的介绍,那些将时间、天文、甚至是音乐融于一体的精巧设计,让我惊叹于人类智慧的创造力。每一次读到关于一件标志性作品的诞生故事,我都能感受到背后无数工匠的汗水和设计师的灵感碰撞。书中对于自然元素的运用,如飞鸟、花卉、昆虫等,被赋予了生命般的活力,展现了品牌对自然之美的敬畏与赞颂。这让我思考,为何有些设计能够经受住时间的考验,成为传世的经典?或许是因为它们触及了人类内心深处对美好、对和谐、对爱的永恒渴望。《Van Cleef & Arpels》这本书,就是这样一件能够触动人心的艺术品,它用一种含蓄而深邃的方式,讲述了一个关于美、关于技艺、关于传承的动人故事。

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作为一名对历史文化和社会变迁颇感兴趣的读者,在阅读《Van Cleef & Arpels》的过程中,我感受到了它超越单纯珠宝鉴赏的宏伟视角。这本书就像是一部精美的微缩史书,通过高级珠宝这一独特的载体,折射出近一个世纪以来全球政治、经济、文化以及时尚思潮的流转。从品牌早期在巴黎的崛起,恰逢 Belle Époque 的黄金时代,书中细腻地描绘了那个时代奢华、浪漫的社会氛围,以及上流社会对极致工艺和独特设计的追求。接着,二战的阴影笼罩,品牌如何在逆境中坚守,并通过对自然元素的巧妙运用,如经典的四叶草“Alhambra”系列,传递出希望与幸运的象征,这一点让我深感震撼。作者对不同历史时期珠宝风格的分析,如装饰艺术、新艺术运动等,都结合了当时的大环境,使得每一件作品都不仅仅是一件商品,更是时代的印记和艺术的宣言。书中对品牌创始人阿尔弗莱德·范克里夫和艾斯特尔·雅宝夫妇的创业历程的讲述,以及他们对家庭、对艺术的共同热爱,更是为整个故事注入了温暖的人性光辉。这本书让我明白,真正伟大的品牌,其背后总是承载着更为深远的故事和价值,它们能够穿越时空的界限,与人们的情感产生共鸣,成为永恒的经典。

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《Van Cleef & Arpels》这本书,是一部关于“梦想成真”的史诗。它让我看到了,当极致的工艺、非凡的创意、以及对美的纯粹追求汇聚在一起时,能够诞生出何等令人惊叹的艺术品。作者的文字如同精湛的雕刻刀,将每一件珠宝的细节、构思、以及背后的故事都刻画得淋漓尽致。我特别欣赏书中对“Poetic Complications”系列腕表的详细介绍,这些腕表不仅仅是计时工具,更是将天文、生肖、甚至爱情故事等元素巧妙地融入其中的艺术装置。它们展现了品牌在技术与美学上的双重突破,将复杂精密的机械结构与充满诗意的设计理念完美结合,创造出独一无二的艺术珍品。阅读这本书的过程,就像是在一次又一次地被震撼,被那些凝聚了无数心血和智慧的杰作所折服。它让我明白,伟大的艺术品,不仅仅是外在的华丽,更是内在的精神力量和深厚的文化底蕴。Van Cleef & Arpels 的作品,正是这样一种力量的象征,它们能够点亮人们的梦想,激发人们对美好生活的向往。

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翻开《Van Cleef & Arpels》这本书,我仿佛置身于一个由钻石、红宝石、蓝宝石和祖母绿编织而成的梦幻世界,每一个章节都像是一次精心策划的珠宝展览。作者的文字功底极为深厚,能够将相对专业的珠宝知识,如宝石的切工、净度、颜色以及不同材质的特性,用一种通俗易懂且富有诗意的方式呈现出来。他并没有拘泥于冷冰冰的数字和技术指标,而是着重于描述每一件作品的情感价值、设计灵感以及它所承载的文化意义。我特别欣赏书中对品牌标志性作品的深入剖析,例如“七只蝴蝶”(Ballon Bleu de Cartier)系列,其精致的珐琅工艺和栩栩如生的形态,如何展现了大自然的生命力;还有“诗意复杂功能”腕表,如何将高科技的机械装置与优雅的美学设计完美结合,创造出既实用又极具艺术收藏价值的杰作。阅读这本书的过程,就像是在进行一场精神的旅行,每一次翻页,都可能遇到一件让你屏息凝视的艺术品,它可能是一枚镶嵌了稀有宝石的胸针,也可能是一条设计精巧的项链,每一件都凝聚了工匠的心血和品牌对完美的极致追求。这本书让我重新认识了珠宝的意义,它不再仅仅是财富的象征,更是情感的载体,是艺术的表达,是人类对美好事物不懈追求的体现。

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我最近有幸拜读了《Van Cleef & Arpels》这本厚重的著作,它以一种近乎史诗般的宏大叙事,将我带入了高级珠宝世界的璀璨殿堂。从第一页翻开的那一刻起,我就被深深吸引,仿佛亲身经历了一段跨越世纪的传奇。书中所描绘的不仅仅是冰冷的钻石、闪耀的宝石,更是品牌背后无数工匠的巧思、家族传承的深厚底蕴,以及时代变迁中艺术风格的演进。作者对细节的捕捉极其敏锐,无论是早期为皇室贵族定制的胸针上精雕细琢的动植物纹样,还是后来在艺术装饰时期大胆运用几何线条与鲜艳色彩的创新,都刻画得栩栩如生。我尤其对书中关于“神秘纽扣”(Mystery Set)工艺的详尽介绍印象深刻,这种近乎魔术般的镶嵌技术,是如何将宝石完美地融合在一起,几乎看不到任何镶爪的痕迹,展现出宝石本身极致的光彩与形态,这简直是珠宝工艺史上的一个里程碑。书中的配图更是美轮美奂,每一件展品都仿佛穿越时空而来,在纸页间闪耀着永恒的光芒,让人不禁赞叹人类在创造美方面的无限可能。它不仅仅是一本关于珠宝的书,更是一部关于梦想、关于艺术、关于家族精神的颂歌,让我对“美”有了更深层次的理解和感悟。

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Horology of Van Cleef & Arpels. And I really have no feelings towards diamonds.

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