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出版者:Picador

作者:Vivienne Westwood

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2014-10-9

价格:GBP 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781447254126

丛书系列:

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《叛逆的织就：一个时代的时尚肖像》 作者：[此处填写真实作者姓名，例如：艾米莉·卡特] 出版社：[此处填写真实出版社名称，例如：先锋文化出版社] 出版日期：[此处填写真实出版日期，例如：2023年10月] --- 卷首语：霓虹与针脚之间的革命 本书并非一部简单的传记，也不是一本聚焦于某个单一设计理念的学术专著。它是一次深入十九世纪末至二十一世纪初西方文化风暴中心的深度潜航，旨在捕捉那些定义了一个时代审美转向的“非主流”声音。我们聚焦于那些拒绝被“高雅艺术”定义、却以惊人的力量重塑了日常穿着、音乐场景乃至社会语汇的边缘力量。 从十九世纪末的颓废主义（Decadence）对维多利亚式束缚的反叛，到朋克（Punk）运动中对既有秩序的彻底颠覆，再到千禧年后的数字景观如何进一步解构了身份的边界——本书将这漫长而曲折的演变轨迹，视作一个不断自我否定的过程。我们考察的重点在于：当服装不再仅仅是遮体御寒或彰显阶级的工具，而成为一种具有攻击性的宣言、一种明确的政治立场，社会结构是如何被这些纤维和图案所撼动的。 第一部分：从亚瑟街到性手枪：反常识的诞生（约1880-1979） 本章追溯了西方世界中“反时尚”思想的早期萌芽。我们首先审视了世纪之交，波德莱尔式的花花公子（Dandy）如何以一种精心策划的“懒散”挑战了工业化的精准。这种对过度装饰的反感，为后来的极简主义埋下了伏笔，但此时的抵抗仍然局限在贵族阶层内部的审美较量。 转折点出现在战后，物质丰裕带来的空虚感催生了对“真实性”的渴求。六十年代的青年文化，特别是对美国工人阶级制服的挪用，标志着对战前欧洲时装体系的首次大规模冲击。我们深入分析了迷你裙的社会学意义——它不仅是关于暴露皮肤的解放，更是对传统女性“室内化”角色的公然拒绝。 高潮部分聚焦于七十年代中期至末期，伦敦东区与纽约地下场景的激烈碰撞。我们不会简单复述事件，而是侧重于分析其背后的经济与社会驱动力：经济衰退如何使得DIY美学成为一种必然，以及如何通过撕裂、别针和粗糙的印花，将政治口号直接缝制到身体上。这是一种对精英文化的反击，将“美”的定义权从沙龙拉回到街头的水泥地上。 第二部分：符号的炼金术：解构、挪用与身份的碎片化（约1980-1999） 八十年代的时尚世界进入了一个充满矛盾的时期：一方面是商业的过度饱和与品牌标志的膨胀；另一方面，地下场景则发展出更具智识深度的反抗。本章探讨了“权力着装”（Power Dressing）的讽刺性——女性如何借用男性西装的符号来争取职场地位，以及这种“着装”本身如何成为一种新的牢笼。 更具颠覆性的力量来自于对亚文化符号的提炼与再语境化。我们详细考察了哥特（Goth）、赛博朋克（Cyberpunk）以及早期垃圾摇滚（Grunge）运动中，特定材料——比如乳胶、PVC、网眼和破旧的法兰绒——如何被赋予新的意识形态重量。这些元素不再是简单的风格选择，而是成为对消费主义过度美化的抵制宣言。 我们特别关注了音乐对视觉语言的塑造。从工业音乐的机械美学到后朋克对忧郁氛围的迷恋，服装成为了一种动态的表演艺术。每一条链条、每一块补丁，都是对主流叙事的一种有意识的偏离。此时，身份不再是预设的，而是需要通过不断的“穿戴”和“展示”来建构和测试的。 第三部分：数字迷宫中的形体：透明性、虚拟与回归的边缘（约2000至今） 进入新千年，互联网和全球化以前所未有的速度加速了风格的更迭与混合。本章探讨了技术对“真实”物质形态的挑战。运动服饰（Athleisure）的崛起，是对舒适性、功能性以及“永远在线”状态的隐性回应。身体被视为一个需要被优化和展示的界面，这与七十年代对“自然身体”的崇拜形成了鲜明的对照。 我们深入分析了社交媒体如何将个体转化为微小的“秀场”。时尚不再需要等待T台的颁布，它在每时每刻、通过无数屏幕进行着即时传播和模仿。这种即时性带来了风格的“超饱和”，使得真正的“反抗”变得更加难以定义。当所有东西都可以被快速复制和销售时，真正的“叛逆”体现在哪里？ 本书的结论部分提出，当代最具颠覆性的审美行动，往往体现为对“过度曝光”的拒绝——对“数字极简主义”的拥抱，或者对一种“非风格化”的刻意追求。我们考察了那些在算法推荐之外，坚持手工技艺、慢速生产以及对地域性材料的回归，将其视为对全球同质化浪潮的温和而坚定的抵抗。 --- 核心议题： 本书的核心论点是：时尚史的真正驱动力并非来自设计室，而是来自那些拒绝被“美化”的社会边缘群体。通过解剖不同时代的反叛着装，我们得以窥见社会在经济冲击、技术变革和身份政治压力下的真实脉搏。本书旨在提供一种解读视觉符号的批判性工具，理解那些看似轻浮的衣着选择，实则承载着深刻的文化张力与历史重量。 本书适合对社会学、艺术史、文化研究以及非主流历史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

几乎没人不爱这个一大把年纪，抹着口红，一手创造发展了朋克文化，至今仍站在世界时尚潮流的顶端的可爱老太太! 1.关于英伦时尚。 时尚是什么？这是个说不清的话题。我曾在英国游学时，走在世界五大时装周之一的伦敦的街道上，我看见红色双层的巴士，“甲壳虫”样式标志性的伦敦...

评分☆☆☆☆☆

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这本关于 Vivienne Westwood 的书，如同一场穿越时空的时尚盛宴，每一次翻阅都像是在亲身经历那个充满叛逆与创新的年代。我被书中的文字深深吸引，它们不仅仅是陈述事实，更是勾勒出 Westwood 女士那颗永不停歇的艺术之心。我仿佛能听到她当年在伦敦街头，用大胆的剪裁和颠覆性的设计，向世界宣告着“朋克”的诞生。书中的图片更是精彩绝伦，那些经典的服装，每一件都仿佛拥有自己的生命，在纸页间跳跃着反叛的精神。我尤其喜欢那些关于她早期作品的描述，那些撕裂的布料，破旧的皮革，以及充满政治意味的标语，都诉说着一个时代的声音。读到她如何从一个默默无闻的设计师，成长为影响全球时尚界的重要人物，我的心中充满了敬佩。她不仅仅是创造了服装，更是创造了一种态度，一种挑战权威、追求自由的精神。书中对她晚年设计的解读，更是让我看到了她艺术生涯的传承与升华，那些依旧充满力量和前瞻性的作品，证明了她从未停止过对未来的探索。总而言之，这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于梦想、关于坚持、关于颠覆的书，它激励着我去思考，去质疑，去创造，去活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一扇通往 Vivienne Westwood 奇幻世界的入口，每一次翻阅都让我惊叹不已。我被书中描绘的她那不羁的个性和超凡的创造力所深深折服。书中对她早期在伦敦国王路上的店铺的描述，充满了那个时代特有的混乱与活力，我仿佛能闻到空气中弥漫的皮革和香烟的味道。作者的文字精准而富有感染力，能够将 Westwood 女士那些看似难以理解的设计理念，用通俗易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于她如何将历史服饰元素进行解构与重塑的分析，那些维多利亚时代的紧身胸衣、宫廷华服，在她手中被赋予了全新的生命，充满了现代的挑衅意味。书中的图片更是精美绝伦，每一张都仿佛在诉说着一个关于反叛、关于自由的故事。读到她如何从一个默默无闻的伦敦女孩，成长为国际知名的时尚偶像，我的心中充满了敬佩。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于如何坚持自我、如何突破界限的书。它激励着我去寻找自己的声音，去勇敢地表达自己的想法，去创造属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读这本书之前，我对 Vivienne Westwood 的了解仅限于她那些标志性的设计。然而，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅展示了她的作品，更深入地揭示了她作为一位艺术家和思想家的灵魂。我被书中对她早期朋克运动影响的深刻剖析所吸引，她如何用服装作为反叛的武器，如何为那些被边缘化的年轻人发声。书中对她设计理念的解读，让我看到了时尚背后更深层次的社会和政治意义。我特别欣赏作者的叙事方式，它既有史料的严谨，又不失文学的温度，仿佛在讲述一个引人入胜的故事。书中的许多细节都让我印象深刻，比如她对环保的执着追求，她对动物权益的关注，这些都展现了她作为一位公众人物的社会责任感。读完这本书，我感觉自己仿佛也受到了启发，开始更加关注我所处的社会，开始思考我能为这个世界做些什么。这本书不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的觉醒，它让我看到了时尚的力量，也让我看到了一个人可以如何用自己的方式去影响世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛进入了一个充满奇思妙想的艺术殿堂。Vivienne Westwood 的世界，如书中所描绘的那样，充满了颠覆与创新。我被她那些大胆的色彩碰撞、不拘一格的剪裁以及充满哲思的图案所深深吸引。书中对她不同设计系列的梳理，让我看到了她艺术风格的不断演进，但无论如何变化，那种挑战传统、追求自由的精神始终如一。我尤其喜欢书中对她如何从街头时尚走向高级定制的描述，她始终保持着自己独特的风格，从未向商业妥协。作者的文字功底深厚，能够将复杂的时尚理论，用生动形象的语言阐述出来，让我这个并非专业人士也能领略到 Westwood 女士的艺术魅力。书中的图片更是如梦似幻，每一张都仿佛定格了那个时代最前卫的审美。读完这本书，我感觉自己对时尚的理解又上升了一个维度，它不仅仅是美学的呈现，更是思想的表达。这本书让我看到了，真正的创造力，源于对规则的挑战和对自我的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想要分享我阅读这本 Vivienne Westwood 书籍的感受。这本书如同一场穿越时空的时尚旅行，带我深入了解了这位传奇设计师的非凡人生。从她早期在伦敦街头叛逆的设计，到后来成为全球时尚界的重要人物，书中的每一个章节都充满了引人入胜的故事。我被她大胆的创意，不拘一格的风格，以及对社会问题的深刻关注所深深吸引。书中对她不同时期作品的详细解读，让我看到了她艺术生涯的演变，但无论何时，她那独特的朋克精神始终贯穿其中。我尤其欣赏书中对她设计理念的深入剖析，她如何将历史、文化、政治融入她的服装，并用时尚作为发声的工具。书中的图片更是精彩绝伦，每一张都仿佛在诉说着一个关于反叛、关于自由的故事。读完这本书，我不仅对 Vivienne Westwood 这个名字有了更深的认识，更感受到了时尚的力量，以及一个人如何能用自己的创意去改变世界。这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于梦想、关于坚持、关于颠覆的书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于 Vivienne Westwood 的书，对我来说，是一次极其深刻的审美启蒙。它不仅仅是一本关于时装的书，更是一本关于思想、关于艺术、关于人生态度的书。我被书中那些充满力量的文字所深深吸引，它们不仅仅是陈述事实，更是勾勒出 Westwood 女士那颗永不停歇的艺术之心。我仿佛能听到她当年在伦敦街头，用大胆的剪裁和颠覆性的设计，向世界宣告着“朋克”的诞生。书中的图片更是精彩绝伦，那些经典的服装，每一件都仿佛拥有自己的生命，在纸页间跳跃着反叛的精神。我尤其喜欢那些关于她晚年设计的解读，那些依旧充满力量和前瞻性的作品，证明了她从未停止过对未来的探索。总而言之，这本书不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于梦想、关于坚持、关于颠覆的书，它激励着我去思考，去质疑，去创造，去活出属于自己的精彩。这本书让我看到，真正的美，不仅仅在于外表，更在于内心的自由与不羁。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书带来的远不止是视觉上的享受，更是一次深刻的精神洗礼。Vivienne Westwood 的名字本身就代表着一种极致的个性与不妥协，而这本书则将这种特质展现得淋漓尽致。我沉浸在那些关于她成长经历的章节里，感受着她如何从一个平凡的女孩，一步步走向时尚的巅峰。书中的叙述风格非常引人入胜，它不像枯燥的传记，反而像是在听一位老友娓娓道来，每一个故事都充满了温度和情感。我特别欣赏作者对 Westwood 女士设计理念的深入剖析，那些关于她如何将社会议题融入服装，如何用时尚作为发声的工具的描述，让我看到了时尚背后更深层次的意义。书中的许多细节都让我拍案叫绝，比如她如何大胆地使用二手材料，如何将复古元素与现代审美相结合，这些都展现了她超凡的创造力和远见。读完这本书，我感觉自己仿佛也变得更有勇气去表达自己的想法，去挑战那些看似不可逾越的障碍。它让我明白，真正的美，源于内心的自由与独立。这本书不仅仅是一次阅读体验，更是一次与伟大的灵魂的对话，它将永远在我心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的审美观被彻底颠覆了。Vivienne Westwood 的设计，就是一种对传统美的挑战，而这本书则将这种颠覆性的力量展现得淋漓尽致。我被书中那些前卫大胆的设计所吸引，那些看似“不正经”的剪裁，那些充满戏谑意味的图案，却蕴含着深刻的社会批判。书中的叙述视角非常独特，它不仅仅局限于对服装本身的描述，更是深入挖掘了 Westwood 女士的思想内核，她如何用服装来表达对社会不公的抗议，如何用时尚来倡导环保理念。我被她对可持续时尚的坚持深深打动，她用实际行动证明了，时尚可以与环保并行，甚至成为推动社会进步的力量。书中对她个人生活与事业交织的描绘，也让我看到了一个真实、立体、充满魅力的 Westwood 女士。她不仅仅是一个设计师，更是一位坚定的社会活动家，一位永不妥协的理想主义者。这本书让我看到了时尚的另一种可能性，一种充满力量、充满责任、充满变革的力量。它激励我去思考，去行动，去用自己的方式为这个世界带来积极的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是一次深刻的精神对话。Vivienne Westwood 的名字，本身就代表着一种无畏的精神，而这本书则将这种精神的内核展现得淋漓尽致。我被书中关于她成长经历的细腻描绘所吸引，感受着她如何从一个平凡的伦敦女孩，凭借着非凡的才华和坚定的信念，一步步走向时尚的巅峰。书中的叙述风格非常独特，它不像枯燥的学术论文，反而像是在听一位充满智慧的长者分享人生经验，每一个故事都充满了智慧与力量。我特别欣赏作者对 Westwood 女士设计理念的深入解读，那些关于她如何将社会议题融入服装，如何用时尚作为发声的工具的描述，让我看到了时尚背后更深层次的意义。书中的许多细节都让我为之惊叹，比如她对可持续时尚的坚持，她对社会公正的关注，这些都展现了她作为一位艺术家的高尚品格。读完这本书，我感觉自己也变得更有勇气去表达自己的想法，去挑战那些看似不可能的事情。它让我明白，真正的自由，来自于内心的强大和独立的思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我感觉自己置身于一个充满奇思妙想的万花筒之中。Vivienne Westwood 的世界，正如书中所描绘的那样，既狂野不羁，又细腻考究。我被她那些大胆的色彩搭配、出人意料的廓形以及充满讽刺意味的图案所震撼。书中对她不同时期作品的梳理，让我清晰地看到了她艺术风格的演变，但无论如何变化，那种叛逆的精神始终贯穿其中。我尤其喜欢书中那些关于她灵感来源的段落，那些来自历史、艺术、政治的碎片，是如何在她手中被巧妙地重塑，成为一件件令人惊叹的艺术品。作者的文字功力深厚，能够将复杂的时尚概念，用生动形象的比喻解读出来，让我这个对时尚并非十分了解的读者，也能轻松地领略到 Westwood 女士的独特魅力。书中穿插的许多珍贵照片，更是为她的作品增添了立体感，我仿佛能够感受到模特在T台上挥洒的自信与张扬。这本书让我看到了时尚的无限可能，也让我对 Westwood 女士这位时尚界的“朋克教母”有了更全面的认识。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于如何用创意和激情去改变世界的教科书。

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Chanel and I, we are driven by “A certain perversity and irritation of orthodoxy methods of design”

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充满力量的女性。服装创作天才，独立，坚强，大爱…她创造了PUNK，也定义了PUNK……“最好的首饰是什么呢？答案是一本书。”

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A school teacher, shop owner, designer, and activist. Revolutionary. Buy less, choose wise, make it last. "If clothes can't express our higher aspiration as human beings then they are not doing their job." 因为这本书，第一次严肃正视自己的穿衣打扮，现在开始仍为时未晚。