Expanded Cinema. pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:E P Dutton

作者:Gene, Youngblood

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1970-01

價格:USD 42.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780525472636

叢書系列:

圖書標籤:

ExpandedCinema
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Youngblood
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藝術
電影
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視覺文化
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具體描述

‘Today, when one speaks of cinema, one implies a metamorphosis in human perception,’ writes the author of this extraordinary book. ‘Just as the term ‘man’ is coming to mean man/plant/machine, so the definition of cinema must be expanded to unclude videotronics, computer science, and atomic light.’

In a brilliant and far-ranging study, Gene Youngblood traces the evolution of cinematic language to the end of fiction, drama, and realism. New technological extensions of the medium have become necessary. Thus he concentrates on the advanced image-making technologies of computer films, television experiments, laser movies, and multiple-projection environments. Outstanding works in each field are meticulously described, including interviews with artists and technologists. Expanded Cinema is filled with provocative post-McLuhan philosophical probes into ‘The Paleocybernetic Age,’ ‘the videosphere,’ and ‘the new nostalgia,’ all in the context of what the author calls ‘the global intermedia network.’ In ‘Image-Exchange and the Post-Mass Audience Age,’ Mr. Youngblood discusses the revolutionary implications of videotape cassettes and the cable television as educational tools. His observations are placed in comprehensive perspective by an inspiring introduction written by R. Buckminster Fuller. The text is richly illustrated by 284 photographs, including 60 in full colour. Vast in scope, both philosophical and technical, Expanded Cinema will be invaluable to all who are concerned with the audio-visual extensions of man, the technologies that are reshaping the nature of human communications.

影片邊界的探索：一部關於影像敘事與沉浸式體驗的哲學對話《影片邊界的探索》並非一本關於電影放映技術革新的史書，也非對某一特定影像藝術形式的詳盡分類。相反，它是一場深入的哲學思辨，一次對“電影”這一概念自身邊界的追問與拓展。本書試圖從更廣闊的視角審視影像敘事的可能性，它將目光投嚮那些挑戰傳統銀幕框架、模糊觀眾與作品界限的創造性實踐。我們早已習慣於在黑暗的影院中，凝視著一方被精心框定的屏幕，隨著導演的鏡頭進入另一個世界。然而，如果影像的呈現不再局限於此？如果觀眾不再隻是被動地接受，而是成為作品意義生成的一部分？《影片邊界的探索》正是在這樣的前提下展開它的論述。它並非聚焦於“擴展電影”這個術語本身，而是深入探討那些“擴展”的本質——即，當電影走齣綫性敘事、單一視聽體驗的舒適區時，它究竟會演變成什麼模樣？本書的開篇，並非急於列舉那些被冠以“擴展”之名的項目，而是先將我們帶迴影像敘事的核心問題：何為“觀看”？何為“體驗”？作者將從認知心理學、現象學，乃至藝術哲學的高度，剖析人類感知影像的機製，以及不同形式的沉浸感是如何被構建與瓦解的。我們將在書中看到，對“臨場感”的追求，並非始於全息投影或VR頭顯，而是早已在早期電影的視覺奇觀、戲劇化的舞颱調度中有所端倪。隨後，本書將目光轉嚮那些打破傳統銀幕界限的實踐。但這並非僅僅是對技術奇觀的贊美。作者更關注的是，當影像與空間互動、當敘事路徑變得多分支、當觀眾的參與成為敘事不可或缺的一環時，作品所産生的新的意義維度。例如，一些實驗性的裝置藝術，如何利用空間本身的屬性來重塑敘事？一些互動式戲劇，又如何通過觀眾的選擇來編織齣獨特的敘事網絡？本書將這些看似分散的藝術實踐，置於一個共同的探索框架下，思考它們與電影語言之間的潛在聯係與張力。《影片邊界的探索》也將觸及“敘事”這個核心概念本身。當故事不再被動地呈現，而是需要觀眾去主動發現、拼湊、甚至創造時，作者將如何理解“敘事”的流動性與變異性？作品是否還能被完整地“講述”？觀眾是否能“理解”同一種敘事？本書將通過對一係列極具挑戰性的作品的分析，展現敘事如何從綫性轉化為非綫性，從靜態轉化為動態，從單一視角轉化為多重視角，乃至最終演化成一種“情境”或“體驗”本身。此外，書中還將探討觀眾在這些“擴展”的影像體驗中的角色演變。從被動的觀看者，到主動的參與者，乃至共同創造者，觀眾的身份在新的影像形態中被重新定義。這種身份的轉變，不僅影響著觀眾對作品的解讀，更觸及瞭藝術作品與接收者之間關係的基本哲學。作品的“完成度”將不再僅僅由創作者單方麵決定，而是成為一種動態的、協商性的過程。《影片邊界的探索》並非一本“指南”，告訴你如何去創作或欣賞所謂的“擴展電影”。它更像是一次邀請，邀請讀者一同踏上一段思想的旅程，去質疑我們對電影固有的認知，去探索影像藝術更廣闊的可能性。本書旨在啓迪我們思考，在科技飛速發展、媒介不斷融閤的當下，影像敘事將走嚮何方？那些被我們稱之為“電影”的東西，是否還有更深層、更具顛覆性的演變空間？本書的價值在於，它不迴避復雜性，也不迴避那些模糊不清的界限。它邀請我們以一種更加開放和批判性的眼光，去審視那些正在發生、或即將發生的影像革新，去理解它們背後所蘊含的深刻的文化、技術與哲學議題。它提醒我們，真正的“擴展”，並非僅僅是形式上的擴張，而更是對我們觀看世界、理解敘事，以及與藝術作品互動方式的根本性拓展。這本書將帶領我們走齣熟悉的“銀幕”，去感受影像在更廣闊的維度中如何觸及、包裹、乃至轉化我們的感知，從而開啓對“電影”更深邃、更動人的理解。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它在視覺呈現上的努力。盡管它本質上是一本文字為主的書籍，但編輯或作者在版式設計上所花的心思，簡直令人嘆服。大量的、精心挑選的黑白插圖穿插其中，這些圖片並非簡單的劇照，很多是原始的拍攝手稿、設備圖紙，甚至是藝術傢本人的塗鴉草圖。它們被巧妙地安排在文本段落之間，起到瞭一種視覺上的“呼吸點”作用，同時又極大地豐富瞭閱讀的層次感。特彆是其中幾頁采用瞭橫跨對開頁的大幅畫幅設計，那些模糊、顆粒感極強的早期影像照片，幾乎就要從紙麵上跳脫齣來，帶著一種粗糲的、未經打磨的原始力量。這種對“物”的呈現，對“媒介載體”本身的關注，體現瞭作者對“電影”這個詞匯的廣義理解。總而言之，這是一本在裝幀設計、排版布局、內容深度上都達到瞭極高水準的作品，它不隻是在“談論”拓展的電影，它本身就以一種“拓展”的方式存在於我的書架上。

评分☆☆☆☆☆

我簡直要為作者那種近乎偏執的考據精神鼓掌！這本書的腳注和尾注部分，其信息密度簡直可以單獨齣版成一本小冊子瞭。我本來以為這是一本偏嚮理論分析的著作，但它更像是一部精妙的、帶著強烈個人烙印的文化考古報告。作者似乎對任何一個他提及的電影人或流派，都有著近乎百科全書式的掌握。我特彆欣賞他如何將那些早已被學術界“塵封”的早期實驗電影運動的邊緣人物和他們的作品重新挖掘齣來，並置於一個宏大的曆史脈絡中進行審視。讀到關於某個特定放映事故的細節描述時，我甚至能聞到空氣中彌漫的舊膠片燒焦的氣味。他引用的文獻來源五花八門，從塵封的電影節檔案到私人通信記錄，這讓整本書的論證充滿瞭不可撼動的厚重感。這不是那種憑空捏造的宏大敘事，而是建立在紮實甚至可以說是“痛苦”的田野調查之上的。當然，這種深度也帶來瞭一定的閱讀門檻，有時候你得花上好一番功夫纔能理清他引用的某個德語或法語術語的確切齣處和含義，但一旦打通瞭，那種豁然開朗的感覺，絕對值得這份努力。

评分☆☆☆☆☆

從文學性上講，這本書的文筆是極其華麗且富有韻律感的。它不是那種冷冰冰的學術腔調，相反，作者的文字本身就具有一種強烈的錶現主義色彩。他擅長使用長句和復雜的句式結構，但奇怪的是，這些句子讀起來非但沒有讓人感到疲憊，反而形成瞭一種獨特的、催眠般的節奏感。比如，他對某個場景的描述，會用上好幾行的排比和大量的感官詞匯，讓你感覺自己不僅僅是在“看”文字，而是在“體驗”那段光影。這無疑是一種高超的文字駕馭能力。我注意到作者在處理時間綫索時，也顯示齣極高的技巧，他會故意打亂事件發生的先後順序，用一種非綫性的結構來模仿被記錄的藝術形式本身。這使得閱讀過程充滿瞭意外和驚喜，你永遠不知道下一頁會把你帶到哪個時空坐標。這種文學上的大膽嘗試，讓這本書超越瞭單純的電影研究範疇，更像是一件值得細細品味的語言藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太抓人眼球瞭，那種深邃的、帶著一點點迷幻感的藍色調，讓人忍不住想一探究竟。我是在一傢獨立書店偶然發現它的，當時隻是被它的名字吸引瞭——“Expanded Cinema.” 哇，這個名字本身就充滿瞭野心和想象力。翻開扉頁，我立刻被它那種獨特的敘事節奏給裹挾住瞭。作者似乎並不滿足於傳統的綫性敘事，而是像一個技藝高超的剪輯師，將不同時代、不同地域的影像碎片、理論思辨，甚至是完全不相關的個人軼事，以一種近乎意識流的方式編織在一起。閱讀的過程就像是觀看一部實驗電影，你得不斷地調整自己的觀看角度，纔能捕捉到那些稍縱即逝的隱喻。尤其是在探討媒介的物理性與感知體驗轉變那一部分，作者的處理方式簡直是天纔般的跳躍，從早期電影放映機的機械噪音，瞬間過渡到數字時代的超高清像素的冰冷質感，那種代入感極強，仿佛我真的坐在瞭曆史的兩端，感受著光影的變遷。這本書絕不是那種能讓你輕鬆消磨一個下午的讀物，它需要你全神貫注，甚至需要你時不時地停下來，迴到剛剛讀過的那一頁，重新咀嚼那些看似晦澀卻又蘊含巨大信息量的句子。對我來說，它更像是一次精神上的“超負荷”體驗，挑戰瞭我對“電影”這個概念的固有認知。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節讓我感到極其的睏惑和……甚至可以說，是輕微的挫敗感。我承認，作者觸及的很多概念，比如“後人類感知機器”或是“無限延展的屏幕本體論”，已經超齣瞭我目前的理解範圍。他似乎非常熱衷於與拉康、德勒茲等哲學巨匠進行對話，並且毫不留情地將讀者拋入他們思想的深水區。我常常需要藉助外部資料來輔助理解他拋齣的那些復雜的哲學框架，否則我感覺自己就像是誤入瞭一場隻有少數精英纔能理解的沙龍辯論。這種深度固然令人敬佩，但也使得這本書的受眾範圍被極大地限製瞭。對於那些隻是想瞭解電影史或者欣賞一些經典理論的普通讀者來說，這本書可能過於“精英化”瞭。它更像是寫給那些已經深耕於此領域，渴望被挑戰、被推嚮知識前沿的研究者們的一封邀請函。我必須承認，盡管我被“勸退”瞭好幾次，但我依然被那種強烈的求知欲驅使著繼續往下翻，因為我知道，那些被掩蓋在晦澀詞匯下的洞見，必定是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在不知道寫的什麼東西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

這本書實在不知道寫的什麼東西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

這本書實在不知道寫的什麼東西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

這本書實在不知道寫的什麼東西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

這本書實在不知道寫的什麼東西，也看不懂