Giorgio Armani

Giorgio Armani pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Harry N. Abrams
作者:Germano Celant
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-10
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810969278
丛书系列:
图书标签:
  • fashion
  • Armani
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具体描述

A Guggenheim Museum Publication

Elegant and unprecedented, this lavish volume accompanies a major exhibition at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, exploring the life and work of the highly influential fashion designer Giorgio Armani.

Armani has been universally credited with both radically changing the rules of contemporary fashion and, by removing excess ornament and translating traditional sportswear looks into business and evening wear, creating a timeless version of modern dress. A wealth of illustrations, including editorial and advertising shots and new, specially commissioned photographs, chart the evolution of Armani's designs from the earliest sketches to their carefully orchestrated presentation as finished work.

Celebrated authors from the worlds of fashion, film, art, and design analyze the scope of Armani's achievement and his cultural and sociological impact on the ways both women and men dress today. In addition, personal photographs of Armani's houses and travels offer an intimate look at the man behind the fashion legend.

GERMANO CELANT is senior curator of Contemporary Art at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

HAROLD KODA, formerly a curator at the Metropolitan Museum of Art and director of the Museum at the Fashion Institute of Technology, both in New York, is now an independent costume curator.

PAOLA ANTONELLI is a curator at the Museum of Modern Art, New York. NATALIA ASPESI is an Italian fashion journalist. MARSHALL BLONSKY is a cultural critic and an adjunct professor at the Tisch School of the Arts, New York University. JAY COCKS is a screenwriter and former journalist. Patrick McCarthy is chairman and editorial director of Women's Wear Daily. SUZY MENKES is fashion editor of the International Herald Tribune. CAROLINE RENNOLDS MILBANK is a fashion historian and author. MARTIN SCORSESE is an award-winning film director. INGRID SISCHY is editor-in-chief of Interview magazine.

350 illustrations, 250 in full color, 10 x 12"

浮光掠影:米兰时尚的百年匠心 书籍信息: 浮光掠影:米兰时尚的百年匠心 作者: (此处留空,模仿实体书设计) 出版日期: 2024年秋季 页数: 480页,附录及图版约占100页 装帧: 硬壳精装,丝带书签,附赠博物馆级艺术微喷海报一张 --- 丛书导言:当剪裁成为一种信仰 米兰,这座沉睡在文艺复兴的余晖中,却又永葆青春的城市,它不似巴黎那般沉溺于华丽的宫廷历史,也不似伦敦那般张扬于叛逆的街头文化。米兰,是关于“理性之美”的终极阐释,是一种将艺术与工业、传统与未来完美融合的实用主义美学。 《浮光掠影:米兰时尚的百年匠心》并非聚焦于某一个标志性的品牌或某一个特定的设计师。它是一次对米兰这座城市——它如何孕育出一种独特的、影响全球审美的“意大利式优雅”——的深度探访。本书旨在剥开光鲜亮丽的T台幕布,深入探究支撑起“意大利制造”(Made in Italy)这块金字招牌的那些看不见的结构、世代传承的手工艺,以及隐藏在每一件完美剪裁背后的哲学思辨。 全书以时间为经,以地域和工艺为纬,试图勾勒出米兰时尚从二十世纪初的工坊时代,如何蜕变为如今全球高定与成衣工业的强大中枢。我们相信,真正的“时尚”并非昙花一现的潮流,而是根植于地域文化土壤中,经过匠人双手千锤百炼的“时间艺术”。 --- 第一部分:工坊的低语——米兰的黄金黎明(1900-1945) 本部分追溯了米兰作为意大利工业与金融心脏的地位,如何为现代时尚的兴起提供了肥沃的土壤。我们首先探讨了十九世纪末二十世纪初,意大利传统纺织业的复兴,特别是科莫湖区丝绸业的崛起,以及普拉托羊毛业精湛的再生技术,这些都是米兰高级定制(Alta Moda)早期繁荣的物质基础。 核心章节: 1. 丝线与权力: 探讨一战前后,米兰的贵族阶层如何从巴黎定制转向本土化的高级定制,以及早期裁缝和“Modiste”(女帽师)的社会地位变化。 2. 里佐利街区的秘密: 研究米兰早期的时装沙龙,它们如何将建筑设计中的线条感和结构美学引入服装设计中,强调结构而非单纯的装饰。 3. 材料的科学: 详细考察二战前夕,意大利材料学研究的进步,例如早期人造纤维的尝试,展示了米兰对“技术美学”的早期偏好。 --- 第二部分:战后重建与“意大利式自信”(1945-1970) 二战的结束,标志着意大利时尚的觉醒。这一时期的米兰,不再是巴黎的影子,而是开始在国际舞台上发出自己的声音。1951年佛罗伦萨的首次时装秀,虽然不在米兰举办,但其后续的商业化和工业化进程,主要在米兰完成。 核心章节: 1. “意大利之声”的诞生: 分析战后初期,意大利设计师如何捕捉到美国市场对“更轻盈、更易于旅行”服装的需求,从而形成了区别于传统法式套装的“意大利式剪裁”。 2. 电影工业的推动力: 深入剖析“罗马假日”、“托斯卡纳艳阳下”等经典意大利电影如何通过好莱坞的传播,将意大利的度假服饰风格(Leisure Wear)推向全球,米兰的成衣制造商如何迅速跟进,建立了早期“即穿即走”的商业模式。 3. 针织革命: 重点研究米兰周边地区针织品工业的爆发,以及如何利用新技术,使针织面料也能实现高级定制般的贴合度和垂坠感,这是米兰区别于其他时尚中心的关键技术突破。 --- 第三部分:成衣的崛起与结构重塑(1970-1990) 这二十年是米兰从高级定制(Alta Moda)向高级成衣(Pronto Moda/Ready-to-Wear)转型的关键时期。米兰不再仅仅是“制作”衣服的地方,它变成了“设计和管理”全球供应链的枢纽。 核心章节: 1. 解构与重构: 详细分析了七十年代末至八十年代初,米兰设计师们如何集体对传统西装进行了颠覆性的改造。重点关注“松弛的权力感”(Power Dressing with Ease),即在保持极高工艺水准的同时,赋予服装更自由、更具流动性的廓形。 2. 面料的哲学: 这一时期,米兰与面料供应商的关系达到了顶峰。本书将展示数家关键的家族式面料工厂的案例研究,解释他们如何通过对羊毛、皮革进行创新的后处理(如水洗、拉绒、特殊染色),创造出具有独特触感和视觉效果的面料,使米兰服装拥有无可替代的“手感”。 3. 家庭作坊的工业化: 探讨米兰如何成功地将数代相传的手工技艺,通过精密的工业流程进行标准化和规模化,而非牺牲质量换取数量。书中收录了大量关于衬衫袖口、西装内衬、皮鞋鞋楦制作流程的独家图解。 --- 第四部分:全球视野下的米兰(1990至今) 进入新千年,米兰面临全球化带来的挑战。本书考察了米兰如何在新一代设计师的带领下,既保留了对“绝对品质”的执着,又成功地融入了数字时代和可持续发展的浪潮。 核心章节: 1. 皮具的艺术性: 聚焦于米兰周边,特别是圣莫罗(San Mauro)等地的皮革工艺中心,分析他们如何在保持传统植鞣工艺的同时,积极引进环保鞣制技术,确保了意大利皮具在环保标准日益严苛下的市场领导地位。 2. “细节即是全部”的辩证法: 这一章将通过微观视角,对比分析一件顶尖米兰成衣与普通成衣在里衬、口袋结构、纽扣孔处理上的细微差别。通过这些“看不见的工程学”,揭示米兰美学背后的严苛标准。 3. 对“快时尚”的抵抗与反思: 米兰在面对快速更迭的消费主义浪潮时,所采取的策略——即通过强调产品的耐久性、经典款式和可修复性,来重新定义“价值”。 --- 结语:米兰的持久光芒 《浮光掠影》旨在证明,米兰时尚的魅力并非偶然。它是一种基于对材料的深刻理解、对人体工学的执着追求、以及对世代传承的工艺的无上尊重所共同铸就的体系。米兰教会世界的,是如何在精致与实用之间找到永恒的平衡点,让穿着成为一种低调而有力的自我表达。这本书献给所有相信,真正的奢侈品是时间、精力和智慧的结晶的人们。 附录: 米兰重要纺织品供应商时间线、意大利传统面料词汇表、米兰黄金时代裁缝访谈录节选。 --- 读者群体: 时尚历史研究者、服装设计专业学生、奢侈品行业从业者,以及所有对欧洲手工艺和生活美学抱有深厚兴趣的读者。

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用户评价

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这本书的叙事风格非常独特,它没有采用传统的线性叙事,而是通过一系列碎片化的故事和场景的切换,勾勒出 Giorgio Armani 品牌丰富而多维的图景。我感觉自己像是在一个巨大的万花筒前,每一次转动,都能看到 Armani 品牌不同侧面的精彩呈现。从巴黎高级定制的辉煌,到好莱坞明星的红毯时刻,再到米兰街头的时尚浪潮,作者巧妙地将这些元素编织在一起,形成了一幅壮丽的时尚画卷。书中对色彩的运用,尤其是 Armani 标志性的“灰褐色”(greige),进行了深入的探讨,让我领略到了色彩背后所蕴含的丰富的情感和象征意义。它不仅仅是一种颜色,更是一种态度,一种对低调奢华、内敛优雅的极致追求。我尤其喜欢书中那些关于品牌背后鲜为人知的故事和轶事,它们让 Armani 先生和他的品牌变得更加鲜活和立体。它让我看到,即便是最成功的品牌,也离不开无数的细节打磨和心血付出。这本书给我带来的不仅仅是知识,更是一种视觉和情感上的享受,它让我沉浸在 Armani 的世界里,久久不能自拔。

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这本书就像一封写给美学的长篇情书,每一页都充满了对 Giorgio Armani 品牌极致优雅的赞颂。它并没有用冗长复杂的理论来解释时尚,而是以一种更加直观、感性的方式,通过对品牌发展历程、设计理念以及社会影响的细致描绘,让我深刻地体会到了 Armani 所代表的独特魅力。我被书中对品牌标志性风格的精准概括所吸引,尤其是对“ Armani 风格”的形成和演变的解读,让我看到了一个品牌如何在时代变迁中,始终保持其核心DNA,并不断推陈出新。它让我明白了,真正的时尚,不是一时的潮流,而是能够经受住时间考验的经典。书中对品牌在各个领域,从时装到家居,从香水到酒店的多元化发展,以及如何将统一的美学理念贯穿始终的分析,也让我印象深刻。它让我看到了,一个成功的品牌,能够超越单一的产品领域,构建起一个完整的、富有影响力的生活方式帝国。这本书给我带来的,不仅仅是时尚的知识,更是一种对生活品质的追求,一种对美的无限向往。

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这本书就像一部精心编排的交响乐,每一章都如同一个独立的乐章,却又和谐地交织在一起,共同谱写出 Giorgio Armani 辉煌的篇章。我被作者层层递进的叙事方式深深吸引,从早期的设计理念,到品牌标志性单品的诞生,再到其全球化扩张的战略布局,一切都显得如此有条理,又充满戏剧性的张力。它并没有简单地罗列事实,而是通过生动的细节和引人入胜的故事,将品牌背后的故事娓娓道来。我特别欣赏书中对 Armani 先生个人生活方式和哲学思考的描绘,这使得品牌不再是冰冷的商业符号,而充满了人性的温度和艺术家的情怀。那种对细节的关注,对品质的执着,对“少即是多”美学理念的坚持,贯穿始终,令人肃然起敬。它让我看到了一个真正伟大的品牌是如何在创始人独特的远见和不懈努力下,一步步建立起属于自己的王国。书中对品牌在不同文化背景下的传播和接受,以及如何与不同时代的明星和名人建立联系的描写,也尤为精彩,这展示了 Armani 品牌强大的文化影响力。它让我明白,一个品牌的成功,绝不仅仅是产品本身的优越,更是其所承载的价值观和生活方式的传递。阅读的过程,仿佛是一次沉浸式的体验,我跟随作者的文字,穿越了 Armani 品牌数十年的发展轨迹,感受到了其背后的智慧、勇气和对美的无限追求。

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这本书的叙事角度非常独特,它并没有将重点放在 Giorgio Armani 先生的个人传记上,而是将视角投射到整个品牌的发展历程,以及它在全球时尚版图中所扮演的重要角色。我被作者对品牌战略决策的深入剖析所吸引,看到了 Armani 如何在全球化浪潮中,巧妙地平衡本土文化与国际潮流,成功地将自己的品牌推向了世界。书中对品牌营销策略的解读,尤其是如何通过与电影、体育、艺术等领域的跨界合作,不断扩大品牌的影响力和号召力,让我看到了一个现代时尚品牌的运作模式。它让我明白,一个成功的品牌,不仅仅要有出色的产品,更要有前瞻性的战略眼光和强大的市场洞察力。我尤其欣赏书中对品牌如何应对竞争和挑战的描述,看到了 Armani 在变化的市场环境中,始终保持着自己的独特风格和核心竞争力。它不仅仅是一本关于时尚的书,更是一本关于商业智慧和品牌管理的教科书,对于任何想要了解成功品牌运作奥秘的人来说,都将是一次宝贵的学习机会。

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翻开这本书,我几乎能闻到皮革和高级定制面料的独特香气。它不仅仅是一本关于一个品牌的故事,更像是一场穿越时空的时尚盛宴,将我带入了 Giorgio Armani 先生那极致优雅、低调奢华的世界。作者以一种极其细腻的笔触,勾勒出品牌从初创时期的筚路蓝缕,到如今成为全球时尚界标杆的传奇历程。每一页都仿佛精心剪裁过的丝绸,流畅而富有质感。我尤其着迷于书中对品牌核心美学的深入剖析,那种对廓形、剪裁、色彩以及面料选择的极致追求,在字里行间得到了淋漓尽致的展现。它让我深刻理解了为什么 Armani 的服装能够跨越时间的洪流,成为永恒的经典。书中对品牌在不同时代背景下的演变,以及如何巧妙地回应社会变迁和消费趋势的描述,都充满了洞察力。我看到了一个品牌如何在坚持自身独特 DNA 的同时,又保持着与时俱进的活力。它让我意识到,真正的时尚不仅仅是表面的光鲜亮丽,更是深植于文化、艺术和生活方式的底蕴。这本书不仅仅是时尚爱好者的必读书籍,对于任何对商业、艺术、设计以及人类创造力有兴趣的人来说,都将是一次启发性的阅读体验。它像是一位睿智的长者,在向我娓娓道来关于美、关于品味、关于如何在喧嚣的世界中找到自己独特声音的深刻见解。我合上书本,内心充盈着一种难以言喻的满足感,仿佛与 Armani 的灵魂进行了一次深入的对话。

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当我翻开这本书时,我仿佛进入了一个由剪裁、色彩和光影构筑而成的迷人世界。它并没有简单地记录 Giorgio Armani 品牌的成长史,而是通过一种极具画面感和情感共鸣的方式,展现了品牌背后所蕴含的艺术追求和人文关怀。我被书中对品牌设计理念的深入剖析所打动,看到了 Armani 如何将对人体线条的深刻理解,以及对自然美学的致敬,融入到每一件服装的设计之中。它让我看到了,真正的时尚,是与穿着者一同呼吸,一同成长的。书中对品牌在不同文化背景下的传播和接受,以及如何与当地的时尚潮流巧妙融合的描述,也让我看到了 Armani 品牌强大的适应性和生命力。它让我明白,一个伟大的品牌,不仅要有普世的价值,更要懂得尊重和融入当地的文化。我尤其欣赏书中那些关于品牌与人情味的描绘,它让我看到了,在冰冷的商业运作背后,同样充满了真诚的情感和对美的共同追求。这本书给我带来的,是一种心灵上的触动,让我对时尚有了更深层次的理解和感悟。

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这本书就像一位经验丰富的设计师,在我面前缓缓展开他毕生的杰作。它没有华丽的辞藻,也没有空洞的理论,而是用最真诚、最直接的语言,讲述了 Giorgio Armani 品牌是如何在质疑和挑战中,一步步建立起自己独特的时尚帝国。我被书中对品牌初期创业艰辛的描述所打动,看到了 Armani 先生作为一名普通的设计师,是如何凭借着对服装的热爱和对美的执着,一点点将自己的梦想变为现实。它让我看到了,任何伟大的成就,都离不开日复一日的坚持和不懈的努力。书中对品牌标志性单品的详细介绍,尤其是对每一件服装背后设计灵感和工艺细节的剖析,都让我大开眼界。它让我理解了,为什么 Armani 的服装能够经久不衰,成为永恒的经典。它不仅仅是关于时尚,更是关于一种生活态度,一种对品质的极致追求,一种对美的永恒信仰。我合上书本,内心充满了力量和启发,仿佛自己也从中汲取了面对生活挑战的勇气和智慧。

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第一次读到这样一本关于时尚品牌的书籍,让我感觉像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。它并没有用枯燥的理论和数据堆砌,而是以一种诗意般的语言,描绘了 Giorgio Armani 品牌从诞生之初的独特美学理念,到如今成为全球时尚界无可争议的领导者。我被书中对“去结构化”剪裁的精彩阐述所吸引,这种打破传统束缚、追求自然舒适的设计哲学,彻底改变了我对服装的认知。它让我看到了,真正的优雅并非来自僵硬的框架,而是源于对人体线条的深刻理解和对自由精神的颂扬。书中对品牌在不同年代的演变,以及如何巧妙地将经典元素融入现代设计,始终保持其独特辨识度的分析,让我叹为观止。它让我明白了,一个伟大的品牌,不仅要有强大的创新能力,更要有深厚的文化底蕴和对经典的传承。我尤其欣赏书中对 Armani 先生个人生活方式和艺术品味的描绘,这使得品牌更具灵魂和温度。它不仅仅是一本关于时尚的书,更是一次关于美、关于生活、关于如何在这个纷繁世界中找到自己独特立场的哲学探索。

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这本书的语言风格非常简洁、精准,充满了艺术家的审美品味。它并没有试图去迎合大众的口味,而是用一种内敛、含蓄的方式,展现了 Giorgio Armani 品牌所代表的极致优雅和低调奢华。我被书中对品牌美学理念的深入解读所折服,看到了 Armani 如何将意大利式的浪漫情怀与现代的简约主义相结合,创造出一种独一无二的时尚风格。它让我明白了,真正的美,往往在于细节之处,在于那些不经意间流露出的精致和品味。书中对品牌与不同时代潮流的互动,以及如何始终保持其核心价值的分析,也让我印象深刻。它让我看到,一个伟大的品牌,能够在时代的变迁中,始终坚守自己的初心,并不断发展壮大。我尤其喜欢书中那些关于品牌与日常生活关系的描述,它让我觉得,Armani 的服装不仅仅是穿着的物品,更是生活方式的延伸,是个人品味的体现。这本书给我带来的,不仅仅是时尚的启迪,更是一种生活态度的重塑。

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当我拿到这本书时,我并没有抱有太高的期望,或许只是想了解一下那个以简洁优雅著称的时尚品牌。然而,它远远超出了我的预期。这本书的独特之处在于,它并没有将重点放在罗列 Armani 的成功案例或销售数据上,而是深入挖掘了品牌背后所蕴含的深层次的文化意义和哲学思考。作者以一种极其敏锐的洞察力,剖析了 Armani 品牌如何颠覆了传统的时尚观念,如何将男装的剪裁理念引入女装,从而开创了一个全新的时代。书中对“去性别化”设计理念的探讨,以及 Armani 如何通过服装来赋权女性,让她们在职场和社交场合都能散发出自信与独立的光芒,这一点令我印象深刻。它让我看到了时尚不仅仅是潮流的追逐,更是一种表达自我、塑造身份的方式。书中对品牌与电影、艺术、建筑等领域的跨界合作的详尽阐述,也让我看到了 Armani 品牌强大的延展性和生命力。它不仅仅是一个服装品牌,更是一种生活方式的代表,一种融合了艺术、设计和品味的综合体。我被书中那种对美的极致追求所感染,也对 Armani 先生那种超越时代的创新精神感到由衷的敬佩。这本书让我重新认识了时尚的深度和广度,也让我对“优雅”这个词有了更深刻的理解。

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