7000 Years of Jewelry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Firefly Books; Updated edition

作者:Hugh Tait

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008/9/12

价格:$29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781554073955

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝
• 首饰设计
• 艺术
• 珠宝设计
• 历史
• JewelryDesign
• 设计
• fashion
• 珠宝
• 首饰
• 历史
• 艺术
• 文化
• 考古
• 古代文明
• 设计
• 工艺
• 收藏

珠宝的千年史诗：跨越时空的璀璨光芒 一部深邃、详尽、充满人文关怀的全球珠宝艺术通史 本书并非简单罗列珠光宝气，而是一部带领读者穿越七千年人类文明长河的史诗。它聚焦于“珠宝”这一独特载体，揭示了它如何在不同文化、政治和社会结构中，扮演着权力象征、信仰图腾、身份徽章乃至情感纽带的关键角色。我们将探索的，是那些隐藏在黄金、宝石和金属背后的故事、工艺和哲学。 第一章：文明的摇篮——史前与早期文明的物质崇拜 (约公元前 5000 年 – 公元前 1000 年) 本章从人类最早的装饰行为开始追溯。我们会细致考察美索不达米亚、古埃及以及印度河谷文明中，珠宝是如何从原始的护身符演变为阶级划分的工具。 在尼罗河流域，法老墓葬中出土的佩斯卡什（Pectorals）和圣甲虫（Scarabs）不仅是财富的象征，更是连接现世与永恒的媒介。我们将深入分析古埃及人对绿松石（Turquoise）和雪花石膏（Alabaster）的偏爱，以及他们精湛的鎏金镶嵌（Cloisonné）技术如何臻于化境。同时，对两河流域苏美尔和阿卡德文明中，黄金与青金石（Lapis Lazuli）的贸易路线及其背后的权力博弈进行细致描摹。早期珠宝的形态往往厚重、几何感强，它们所承载的宗教和政治意义，远超其物质价值。 第二章：古典世界的宏伟与精妙——希腊、罗马与波斯帝国的辉煌 (约公元前 1000 年 – 公元 476 年) 随着地中海文明的兴起，珠宝工艺进入了更追求精细和写实主义的阶段。希腊人对自然形态的热爱，催生了精美的颗粒金工艺（Granulation）和扭索饰（Filigree），特别是他们对神话主题的钟爱，使得胸饰和耳环上常常出现如胜利女神尼刻（Nike）的形象。 罗马帝国的扩张带来了空前的资源整合与对异域风格的吸收。本章将详细阐述罗马人如何将希腊的精湛技术与东方（如印度和帕提亚）的宝石切割艺术结合起来。罗马的珠宝不再仅仅是宗教用品，而是身份和财富的公开声明。我们重点分析印章戒指（Signet Rings）在法律和行政管理中的作用，以及玻璃珠和彩色宝石在不同社会阶层中的流通情况。波斯萨珊王朝的珠宝则展现了其独特的东方美学，以大胆的色彩对比和对红宝石、祖母绿的偏好，与地中海风格形成鲜明对比。 第三章：中世纪的信仰与权杖——拜占庭、伊斯兰世界与欧洲的转型 (约 476 年 – 1450 年) 中世纪是一个信仰主导的时代。在西欧，珠宝艺术服务于教会和王权，君权神授的思想通过权杖、王冠和圣物箱上的华丽装饰得到体现。本章将考察中世纪早期手工艺的衰退与复苏，以及哥特式风格的兴起——它以尖拱、纤细的线条和对光线的强调为特征。 与此同时，拜占庭帝国在君士坦丁堡保持着对古典工艺的传承，其珐琅工艺（Enameling），尤其是金地珐琅（Champlevé），达到了前所未有的高度。而在伊斯兰世界，珠宝的焦点则转向了对几何图案、书法和植物纹样的抽象表达。本章将深入分析伊斯兰珠宝对早期威尼斯玻璃贸易的影响，以及他们在黄金和白银加工中展现出的非凡耐心与精确度。 第四章：文艺复兴的觉醒与巴洛克的奢华 (约 1450 年 – 1750 年) 文艺复兴将焦点从神转向人，这使得珠宝设计开始注重人体美学和个人气质的表达。意大利佛罗伦萨和德国纽伦堡成为新的工艺中心。这一时期，钻石的切割技术开始缓慢发展，尽管尚未达到现代的明亮式切割，但对光影的认知已显著提高。 巴洛克时期，珠宝追求的是动态、戏剧化和极致的奢华。洛可可风格的兴起则带来了更为轻快、不对称的装饰，如贝壳、花卉和卷曲的藤蔓图案。本章将详述欧洲皇室（如法国的路易十四）如何通过珠宝收藏来巩固其绝对权力，并详细剖析“软性宝石”（如珍珠和珐琅）在那个时代扮演的特殊角色，以及它们在服饰上的广泛应用。 第五章：启蒙、革命与工业化的冲击 (约 1750 年 – 1900 年) 启蒙运动带来了对古典和谐的回归，催生了新古典主义（Neoclassicism）珠宝，其特点是朴素的线条、罗马浮雕主题以及对缟玛瑙和浮雕宝石（Cameos）的偏爱。 然而，工业革命彻底改变了珠宝业的面貌。机制切割（Machine Cutting）和电镀技术（Electroplating）的出现，使得珠宝的大规模生产成为可能，但也引发了关于“真伪”和“工艺价值”的激烈讨论。本章着重探讨了维多利亚时代对自然主义的狂热，从花卉到昆虫，无一不被精细复刻。此外，我们还将探讨这一时期西方对东方（特别是印度和埃及）异域风格的挪用与融合。 第六章：现代性的觉醒——装饰艺术与风格的解放 (约 1900 年 – 1960 年) 二十世纪初，艺术的各个领域都在反抗传统。新艺术运动（Art Nouveau）以其流畅、有机的线条，将女性形象、植物和昆虫提升到前所未有的艺术高度，这其中对月光石、欧泊等光彩夺目宝石的运用是其标志。 紧接着，第一次世界大战后的社会变革催生了装饰艺术运动（Art Deco）。这种风格以其几何对称、强烈的色彩对比和对新材料（如铬、黑曜石）的拥抱，成为现代性的象征。本章将详细分析卡地亚、梵克雅宝等品牌如何在这一时期，将现代艺术理念彻底融入珠宝设计，并追踪钻石切割技术如何演变为我们今天所熟知的“明亮式切割”，极大地提高了钻石的火彩。 第七章：全球化视野与当代语境下的材质革命 (1960 年至今) 战后，设计理念趋于多元化。从意大利先锋派对体积感的追求，到瑞典、丹麦等地对极简主义和实用性的坚持，当代珠宝彻底打破了“昂贵材料”的传统束缚。本章将探讨先锋艺术家珠宝（Studio Jewelry）的兴起，以及当代设计师如何利用钛、陶瓷、甚至是回收材料进行创作，将珠宝从纯粹的财富符号转变为深刻的个人表达和政治宣言。我们还将审视全球供应链、道德采购对当代珠宝业带来的结构性影响。 本书通过对上述七个时代的深入剖析，不仅呈现了一部珠宝的物质演变史，更是一部关于人类审美、权力结构和技术进步的缩影。读者将得以领略，那些微小的物件上，如何浓缩了宏大的历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《7000 Years of Jewelry》的时候，我首先被它厚重的质感和精美的封面所吸引。当翻开第一页，我就知道我将踏上一段穿越时空的奇妙旅程。我一直对历史和艺术有着浓厚的兴趣，而珠宝，恰恰是连接这两者的绝佳媒介。它不仅仅是装饰品，更是人类文明发展、社会变迁、情感表达的无声见证。书中对古代文明珠宝的描绘，让我仿佛看到了古埃及法老权杖上的绿松石如何闪耀着永恒的光芒，古希腊雕塑家如何将黄金塑造成栩栩如生的神祇，古罗马贵妇如何佩戴着华丽的宝石彰显其尊贵的身份。我尤其着迷于那些关于材质、工艺和象征意义的深入探讨。比如，书中详细介绍了不同文明对黄金、白银、宝石的不同理解和运用，以及那些失传的古老镶嵌、雕刻技术。看着那些精美的图片，我时常会想象当时的匠人们是如何用双手和智慧，将冰冷的金属和原石打造成如此令人惊叹的艺术品。这本书不仅仅是关于珠宝的图片集，更是一部关于人类审美演变和文化交流的百科全书。它让我意识到，即使在数千年前，人类就已经对美有着如此极致的追求，并且通过珠宝这种形式，将这些情感和价值观传承至今。对于任何对历史、艺术、设计，乃至人类自身发展感兴趣的人来说，这本书都提供了一个全新的、充满魅力的视角，让我对“美”这个概念有了更深刻的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《7000 Years of Jewelry》这本书的深度和广度，着实令我感到惊叹。我原以为这会是一本比较轻松的读物，主要是欣赏精美的珠宝图片，然而，它却向我展示了一个更为复杂和引人入胜的世界。书中对于不同时期珠宝工艺的演变，进行了非常详尽的分析。从早期手工打磨的粗犷到后来的精细雕刻，再到金属合金的运用、宝石的切割与镶嵌技术的发展，每一步都充满了智慧和创造力。我尤其被书中关于“失传的技艺”的部分所吸引，那些如今看来令人难以置信的工艺，是如何在古代被创造和传承下来的，这不禁让我对古人的智慧和勤劳肃然起敬。比如，书中提到的一些古代玻璃制造和彩色珐琅技术，其精妙程度完全不亚于现代工艺。更让我深思的是，这些工艺的演变，往往与社会生产力的发展、贸易的繁荣以及文化交流息息相关。当一个文明开始富裕，并且与其他文明有了更多的互动，其珠宝的制造技术和艺术风格也会随之发生变化，变得更加精致和多元。这种将珠宝工艺与社会经济、文化发展紧密结合的视角，是我之前从未有过的。它让我明白，珠宝的价值不仅仅在于其材质的珍贵，更在于其背后所蕴含的匠心、历史和科技的进步。这本书让我对“工艺”有了全新的认识，它不再是简单的手工劳动，而是人类不断挑战极限、追求完美的体现。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，在我看来，不仅仅是一部关于珠宝的书，更是一扇通往人类社会变迁的大门。我之所以这样说，是因为书中对珠宝与社会阶层、宗教信仰、政治权力之间关系的阐述，极为深刻且发人深省。我一直对社会史有着浓厚的兴趣，而这本书恰好提供了一个非常独特的切入点。书中描述了在不同的历史时期，珠宝是如何被用来区分社会地位的。比如，在某些时期，只有贵族才能佩戴特定的宝石或金属，而平民则受到严格的限制。这种“珠宝的等级制度”，清晰地反映了当时的社会结构和权力分配。我也对书中关于珠宝在宗教仪式中的作用的描写印象深刻。许多宗教都将特定的珠宝视为神圣的象征，用以祭祀神灵、表达虔诚，甚至是举行某种仪式。比如，一些古代宗教的神像，其服饰和装饰品上都大量运用了珠宝，这不仅是为了增添神圣感，也可能象征着神祇的财富和力量。此外，书中还探讨了珠宝在政治斗争和外交活动中的作用。国王、女王的珠宝往往是其权力的象征，用来彰显国家的富强和君主的威严。而用于赠送给外国使节的珠宝，也可能承载着重要的政治意义，成为维系邦交的纽带。这种将珠宝与社会、政治、宗教紧密联系起来的分析，让我对历史的理解更加立体和全面。它让我看到，看似微小的饰物，在人类历史的宏大叙事中，却扮演着如此重要且复杂多样的角色。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，最让我着迷的地方，在于它将珠宝与“人类的生命周期”紧密相连，描绘了珠宝在人生重要节点中所扮演的独特角色。我一直认为，能够承载情感记忆的物品，往往具有超越其物质本身的价值。而珠宝，在这方面更是有着得天独厚的优势。书中详细描述了珠宝在出生、成年、婚礼、纪念日、甚至葬礼等生命各个阶段的意义。比如，新生儿的第一个金饰，被视为对孩子健康成长的祝福；成年礼上的珠宝，象征着从孩童到成年的转变；婚礼上的婚戒和首饰，则是爱情和承诺的永恒象征；而纪念日赠送的珠宝，则代表着对过去美好时光的回忆和对未来的期许。甚至在葬礼上，一些珠宝也被用于表达哀思和纪念。书中还穿插了许多感人的故事，讲述了珠宝如何成为家族传承的信物，如何承载着几代人的情感和记忆。我尤其对书中关于“传家宝”的描述印象深刻。那些世代相传的珠宝，不仅仅是贵重的物品，更是家族历史的见证，是祖辈情感的寄托，是对子孙后代的美好祝愿。它们承载着家族的故事，连接着过去与现在，也寄托着对未来的希望。这本书让我意识到，珠宝的价值，不仅仅在于其物质的珍贵，更在于它所承载的，是人类最真挚、最深刻的情感，是生命中最珍贵的记忆。它让我对“纪念”这个概念有了更深的理解，原来，一份充满情感的物品，能够如此长久地被珍藏和铭记，成为生命中温暖的注脚。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，给我最大的启发在于，它将珠宝从单纯的物质装饰品，提升到了人类情感和价值观的载体的高度。我一直认为，艺术品之所以能够打动人心，是因为它们能够触及人类最深层的情感。而珠宝，在这方面更是有着独特的优势。书中对珠宝在爱情、婚姻、纪念等方面的作用进行了深入的探讨。比如，在许多文化中，订婚戒指和婚戒都被视为永恒爱情的象征，而项链、手链则常常被用来表达亲情和友情。书中还提到了许多关于珠宝的传说和故事，这些故事往往承载着人们对美好事物的期盼，对亲情的珍视，对爱情的歌颂，以及对逝去亲人的怀念。我尤其对书中关于“家族传承珠宝”的描述印象深刻。那些代代相传的珠宝，不仅仅是珍贵的物品，更是家族历史的见证，是祖辈情感的寄托，是对子孙后代的祝福。它们承载着家族的故事，连接着过去与现在，也寄托着对未来的希望。这种情感的深度和历史的厚重感，使得这些珠宝不仅仅是冰冷的金属和宝石，而是具有了生命的温度和灵魂。这本书让我明白，珠宝之所以能穿越时空，流传至今，不仅仅是因为它们的价值，更是因为它们所承载的，是人类最真挚、最普遍的情感。它让我对“礼物”这个概念有了更深的理解，原来，一份充满情感的礼物，能够如此长久地被珍藏和铭记。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，在我眼中，更像是一部关于“人类审美演变史”的生动注解。我一直对不同历史时期的艺术风格很感兴趣，而这本书以珠宝为载体，为我提供了一个独特的视角来观察和理解这种演变。书中详细展示了从古代文明到近现代，珠宝在造型、色彩、纹饰、宝石选择等方面所发生的巨大变化。我特别着迷于不同历史时期的珠宝风格，例如，古埃及的对称、神圣感，古希腊的自然、和谐，罗马的奢华、奔放，拜占庭的宗教、神秘，中世纪的哥特式、庄重，文艺复兴的古典、优雅，洛可可的繁复、精致，新古典主义的简洁、理性，以及后来的新艺术运动、装饰艺术风格等等。每一种风格的转变，都与当时社会思潮、哲学观念、宗教信仰以及技术发展有着千丝万缕的联系。书中对这些风格的介绍，不仅仅是简单的描述，更包含了对设计理念、时代背景的深入剖析。它让我看到，人类的审美趣味是如何随着历史的发展而不断变化的，从对自然的模仿，到对神灵的崇拜，再到对个性的张扬，每一步都留下了深深的印记。这本书让我意识到，珠宝的设计不仅仅是为了满足人们对美的需求，更是当时社会精神风貌的集中体现。它让我对“美”这个概念有了更深刻的理解，原来，美从来不是一成不变的，而是在历史的长河中不断演变、发展、创新。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，给我最大的惊喜之一，是它对珠宝作为“身份象征”的细致描绘，以及这种象征如何随着社会结构的变化而演变。我一直对社会学和人类学有着浓厚的兴趣，而珠宝，恰恰是研究这些领域的一个非常有趣的切入点。书中详细阐述了在不同的历史时期和不同的文化中，珠宝是如何被用来明确和强化社会身份的。我看到了从古代部落首领的图腾纹饰，到中世纪贵族的徽章式珠宝，再到现代社会中，一些特定的珠宝设计或品牌如何成为特定阶层或群体的标志。书中也探讨了珠宝如何被用来区分宗教信仰、职业身份，甚至是参与特定社群的成员。我尤其对书中关于“禁奢令”和“身份标识”的讨论印象深刻。在一些时期，政府会出台法律限制某些阶层佩戴特定材质或设计的珠宝，以维护社会秩序和权力结构。而另一方面，一些珠宝的设计，可能包含着只有特定人群才能理解的符号和意义，成为他们之间相互识别的暗号。这种将珠宝视为社会规则和权力体系一部分的视角，让我对人类社会的复杂性有了更深的认识。它让我看到，一件小小的珠宝，在社会层面，可以承载如此多关于归属、排斥、权力、服从的信息。这本书让我更加关注，在日常生活中，我们所佩戴的物品，可能在不经意间，就已经在传达着关于我们身份和立场的信息。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《7000 Years of Jewelry》这本书，为我打开了一个关于“材料”和“科技”如何与艺术完美结合的全新视角。我之前对珠宝的认识，多停留在其外观的美丽上，而这本书则带领我深入了解了构成这些美丽背后的物质基础和工艺技术。书中对于不同时期珠宝所使用的材料进行了非常细致的分析，不仅仅是黄金、白银、各种宝石，还包括了早期的骨骼、牙齿、贝壳，以及后来玻璃、珐琅等人工材料的出现。每一种材料的运用，都与当时的科技水平、地理环境以及贸易交流息息相关。我尤其对书中关于材料稀缺性如何影响珠宝价值和设计风格的探讨感到着迷。比如，在某些时期，某种宝石或金属的稀有，使得它成为权力和财富的象征，从而在珠宝设计中占据主导地位。而当某种材料变得更加易得时，它可能会被更广泛地应用于珠宝制作，并催生出新的设计风格。同时，书中也详细介绍了材料加工技术的进步如何推动珠宝艺术的发展。从简单的打磨、抛光，到复杂的锻造、雕刻、熔接，再到现代的精密切割和3D打印，每一步技术革新都为珠宝设计带来了无限可能。这种将材料学、冶金学、宝石学等科学知识与珠宝艺术史相结合的视角，让我对珠宝的理解更加全面和深刻。它让我看到，人类对物质世界的探索和对工艺技术的创新，是如何不断推动着美的边界拓展。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《7000 Years of Jewelry》的过程中，我最深刻的感受之一，便是它所呈现的跨文化交流对珠宝艺术发展的巨大影响。我一直认为，文明的进步往往伴随着不同文化之间的相互碰撞和融合，而珠宝，无疑是这种交流最直观、最美丽的载体之一。书中大量篇幅描绘了不同文明之间珠宝风格的相互借鉴和演变。例如，当丝绸之路繁荣起来时，东方的宝石和工艺是如何传入西方，西方的设计理念和金属加工技术又是如何影响东方，这些细节的描述，让我仿佛看到了古代商队在沙漠中穿行，不同文化在此交汇融合的生动画面。我尤其对书中关于波斯、希腊、罗马以及亚洲各国之间珠宝风格互相影响的章节感到着迷。那些在不同时期出现的、融合了多种文化元素的珠宝，其设计之巧妙，工艺之精湛，令人叹为观止。它让我意识到，人类的审美并非是孤立发展的，而是深深地烙印着历史的痕迹和文化的交流。这本书让我明白，一件珠宝的背后，可能凝聚着跨越地域、跨越文化的智慧和灵感。它让我对“全球化”有了更古老、更生动的理解，原来在几千年前，人类就已经在以各自的方式，进行着深刻的文化对话，而珠宝，就是这场对话中最闪耀的语言。

评分☆☆☆☆☆

《7000 Years of Jewelry》这本书，在我翻阅过程中，给我带来的惊喜远不止于对精美珠宝视觉上的震撼。它更像是一位睿智的导游，带领我深入探究了珠宝在人类历史长河中所扮演的多元角色。我一直以为珠宝仅仅是财富的象征，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中详细阐述了在许多早期文明中，珠宝的意义远超于装饰。它们被视为护身符，寄托着人们对神灵的敬畏和对邪恶的抵御；它们是身份的标识，是权力与地位的直观体现，从部落首领的项链到皇室的冠冕，无不彰显着佩戴者的特殊身份。更让我着迷的是，书中对不同文化中珠宝的象征意义进行了细致的解读。例如，某些颜色、形状、材质在特定文化中可能蕴含着特定的祝福、寓意，甚至是宗教信仰。我特别对书中关于中国古代玉器的一段论述印象深刻，玉在中国文化中不仅仅是珍贵的石头，更是道德、品德的象征，与君子之风紧密相连。这种跨文化的解读，让我看到了人类共同的追求，也看到了不同文明独特的智慧。读完这一部分，我才真正理解，为什么一件小小的珠宝，能够承载如此丰富而深厚的人类情感和文化内涵。它不再仅仅是闪闪发光的物件，而是活生生的历史，是故事的载体，是情感的传递者。这本书让我对珠宝的理解上升到了一个全新的高度，它让我看到了历史的厚重，文化的魅力，以及人类永恒的对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

read in FANGSHUO

评分☆☆☆☆☆

wonderful的

评分☆☆☆☆☆

有个类似的中文版。。。图片什么几乎一样。看了看竟然发现写的人也是一样滴。。。。。。神。

评分☆☆☆☆☆

read in FANGSHUO

评分☆☆☆☆☆

有个类似的中文版。。。图片什么几乎一样。看了看竟然发现写的人也是一样滴。。。。。。神。