具体描述
Some thirty years ago filmmaker Jean-Luc Godard told critic Gene Youngblood, I am trying to change the world. He has pursued his revolution in works ranging from the explosive Breathless to the eloquent Contempt to the controversial Hail Mary and the postmodern Histoire(s) du cinema, shaking up conventional formulas with boldly innovative ap-proaches to every aspect of cinema and video-including film criticism via provocative essays in Cahiers du Cinema and interviews dating to the early years of his career. This book presents a varied selection of his conversations with critics, scholars, and journalists, spanning the 1960s to the 1990s and illuminating key facets of his life, work, and ideas. Topics include the seductiveness of cinema (Films are the only things by which to look inside of people, and that's why people are so fond of movies and why they'll never die); film as a blend of truth and beauty (I mix images and sounds like a scientist, I hope. The mystery of the scientific is the same as the mystery of the artist. So is the misery); and the personal realities of aging (Maybe it's that when you get old, in one way you feel younger and younger but still being old-young oldness, if I may say so, which is very...comforting). As challenging and evocative as they are quirky and unpredictable, these interviews cast light on Godard's lifelong position as a proudly unclassifiable thinker who feels, as he said in 1980, that a language is obviously made to cross borders. I'm someone whose real country is language, and whose territory is movies. David Sterritt is an associate professor of film at Long Island University and film critic of The Christian Science Monitor.
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用户评价
对于“Jean-Luc Godard”这本书，我的期待更多地是来自于一种对电影美学革新者的致敬。我曾被他的电影所带来的视觉冲击和思维冲击深深吸引，那些打破常规的剪辑、意想不到的镜头调度，以及大胆的色彩运用，都让我对电影的可能性有了全新的认识。我希望这本书能够不仅仅停留在对戈达尔电影作品的梳理，而是能够深入到他创作思想的源头，去探究是什么样的哲学观念、社会背景，以及艺术思潮，塑造了他独特的电影风格。我尤其想了解，他在面对不断变化的时代和电影技术时，是如何保持自己创作的独立性和前瞻性的。这本书能否提供一些关于他创作过程的细节，比如他如何构思剧本，如何与演员合作，以及他对电影制作的整体态度？我希望它能够帮助我理解，他那些看似“离经叛道”的创作，是如何在电影艺术史上留下浓墨重彩的一笔，并对后来的电影人产生深远的影响。我希望这本书能给我带来一种启发，让我重新审视电影的本质，并更深入地理解戈达尔作为一位电影巨匠的伟大之处。
评分这本书的摆放在我眼前，就如同一个等待被打开的宝箱。我一直以来都在努力地想要理解那些真正具有开创性意义的艺术家是如何思考的，而让-吕克·戈达尔无疑是其中的佼佼者。他的电影，对我而言，更像是一种挑战，一种智力上的冒险。我渴望在这本书中找到一种清晰的线索，去理解他那些看似晦涩难懂的电影背后所蕴含的哲学思考。我是不是可以理解，他电影中的那些片段化的叙事，其实是对现实生活碎片化本质的一种隐喻？他那些直接与观众对话的镜头，是否是对电影虚构性的挑战，或者是对观众主体性的强调？我希望这本书能够深入剖析他作品中的符号学意义，以及他如何巧妙地运用文学、绘画、音乐等其他艺术形式来丰富他的电影语言。我期待作者能够以一种严谨而不失趣味的方式，带领我深入戈达尔的内心世界，去感受他对电影艺术的热爱，以及他对人类生存状态的深刻洞察。这本书，对我来说，将不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于思想的探索之旅。
评分这本书的封面设计简洁而有力，没有花哨的图片，只有醒目的书名和作者的名字，这立刻勾起了我对这位电影大师的好奇心。我一直对电影的发展史充满热情，而让-吕克·戈达尔无疑是其中一位绕不开的关键人物。他的名字本身就代表着一种革命，一种对传统叙事和视觉表达的颠覆。我期待这本书能够深入挖掘戈达尔的创作哲学，特别是他那些看似晦涩实则充满深意的影像语言。我希望作者能够带领我走进他的电影世界，理解他为何选择如此激进的电影手法，以及这些手法在当时以及后来的电影界产生了怎样的影响。这本书应该不仅仅是对戈达尔作品的简单罗列，更应该是一次深入的解读，去剖析那些隐藏在镜头背后、剪辑之中的思想火花。我尤其想知道，他是如何看待电影与现实的关系的，他的电影是否是某种社会批判的载体，或者仅仅是对个体内心世界的探索。这本书的重量感和厚度也暗示着其内容的丰富性，我希望能在这其中找到答案，重新审视我对电影的认知，并对戈达尔这位影史巨匠有一个更全面、更深刻的理解。
评分这本书的书名本身就散发着一种艺术气息，我一直对让-吕克·戈达尔这位导演充满敬意，他的电影对我来说，更像是一种充满挑战的艺术品，需要细细品味和深入思考。我渴望在这本书中找到关于他电影语言独特性的深刻解读，特别是那些看似随意却充满深意的镜头运用和剪辑方式。我希望能了解，他是否通过这些非传统的电影手法，来表达他对社会现实的批判，或者对个体存在困境的探索？这本书能否带领我理解，他电影中那些文学性的台词和哲思，是如何与影像相结合，形成一种独特的观影体验？我尤其关注他对电影作为一种思考工具的运用，他是否认为电影能够成为一种批判性思考的载体，甚至是一种改变世界的力量？我期待这本书能够提供一些关于戈达尔创作生涯中的关键时刻和转折点，以及他在不同时期电影风格的变化和演进。我相信，通过这本书，我能够更深入地理解戈达尔这位电影大师的内心世界，以及他对电影艺术的深刻贡献。
评分我之所以对这本书产生了浓厚的兴趣，很大程度上是因为我一直以来都对“作者电影”这一概念有着强烈的探究欲望。让-吕克·戈达尔，这个名字本身就如同一个闪耀的符号，象征着独立思考和艺术创新。我曾看过他的一些代表作，那些片段式的叙事、打破第四面墙的对话、以及跳跃式的蒙太奇，都给我留下了极其深刻的印象，同时也引发了我无数的疑问。这本书，我期待它能够成为我理解戈达尔电影创作动机和艺术理念的钥匙。我希望能看到作者如何梳理戈达尔的创作脉络，从他早期的“新浪潮”时期到后来的实验性探索，是否有一种内在的逻辑线索贯穿其中？我尤其关注他对电影形式的探索，比如他对声音和画面的不寻常运用，以及他对叙事结构的颠覆。这本书能否帮助我理解，这些看似“非主流”的电影语言，是如何在戈达尔的手中变成一种强大的表达工具，能够触及更深层次的意义？我希望它能够提供一个宏观的视角，让我看到戈达尔在整个电影史中的位置，以及他对后世电影人的启发。
评分看采访比看评论过瘾.
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