具体描述
在我国文学艺术史上,人才众多,可谓群星灿烂,苏轼就是其中最璀殩的一颗巨星。可以这样说,到目前为止,还没有一个人能超过他,还没有一个人能像他那样多才多艺,在各个领域都达到了领先的高度。论散文,他是唐宋八大家之一。他的文章包罗万象,作品数量大,体裁多。随意挥洒,笔墨酣畅;诗情画意,触处皆是;覃思妙理,一出自然。确如他自己所说,吾文如万斛源泉,不择地而出。论诗,他是浪漫主义与现实主义成功结合的典范,无论是反映人民疾苦,抒发个人感慨,还是描写自然景物,大都想象丰富,气势奔放,变化无穷,流畅自然,并隐含微妙精深的生活哲理,在我国诗坛上影响很大。论词,他是一代宗师,词到了东坡手里,完全洗掉了以前士大夫华贵享乐生活的陈腐习气,摆脱了无病呻吟的旧调,开拓了词的境界,是豪放派的领袖,所以有词到东坡如大的说法。他还晓音律,精绘画,擅书法。在绘画方面,他是文人画的倡导者,他提出的传神理论,代表了文人画的重要观点,影响深远,就书法来说,他是宋代四大家之首,也是开派人物,他开创的尚意书风,影响了黄诞坚、米芾等人,在书法史上占有非常重要的地位。他的书法端庄流利,刚健婀娜,如锦裹铁,行体翩翩,气魄大,意象美,后人有笔挟风涛之誉。他的书法源于杨凝式、颜鲁公,并出入李北海、徐浩之间,后学二王,入晋人之室,遂成苏体。
作者简介
目录信息
楷书部分
小楷文与可字说
小楷答任师中、家汉公诗帖
小行楷滕王阁诗序
养生论
小楷黄庭经
大楷满庭芳词
过都昌县诗帖
大楷罗池庙诗碑
大字七截诗
行书部分
孙莘老墨妙亭诗
与柳子玉、宝觉禅师会金山作
洋州园池诗
天际乌云帖
楚颂帖
武昌西山诗
书杜甫奉观岷山沲画图诗
郭熙秋山平远二首
石恪画维摩赞
鱼枕冠颂
书王定国所藏王晋卿画烟江叠嶂图一首
次韵王晋卿送梅花一首
都厅题壁二首
送李孝博诗帖
病逊帖
中山松醪赋
子由生日诗帖
子野出家帖
送家安国教授归成都帖
示慈云老师帖
万卷堂诗帖
兴龙节侍宴帖
石室先生画竹赞
草书部分
书冯延已谒金门词
梅花诗帖
念奴娇·赤壁怀古词
临王右军讲堂帖
临桓温蜀平帖
海外拾零
昆阳城赋
苏轼论书
历代评苏轼书
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,我原本对这类主题明确、范围相对集中的书法选集抱有一丝疑虑,担心内容会比较单薄。然而,这本书的深度和广度彻底打消了我的顾虑。它巧妙地将“粹”与“遗”有机结合,既有对经典作品的细致解剖,比如对《寒食帖》几个关键转折处的微观分析,也有对那些常被忽略的、风格略显“拙朴”的早期或晚期作品的重视。这种全面的覆盖,使得读者能够构建起一个更为立体、更具生命力的苏轼形象。可以说,它提供的不仅仅是一套字帖,而是一条完整的、由浅入深的苏轼书法学习路径图。
这套画册的装帧设计简直是艺术品,从封面到内页的纸张选择,都透着一股沉稳而典雅的气息。拿在手里,那种厚重感和书页的细腻触感,让人忍不住想要仔细摩挲一番。我尤其欣赏它对宋代书风的研究深度,不仅仅是简单地罗列作品,更是在细微处着墨,比如对苏轼特定时期用笔习惯的分析,那些墨迹的浓淡变化,在高清印刷下展现得淋漓尽致。这本书的排版布局也极具匠心,留白的处理恰到好处,使得每一幅字帖都能独立呼吸,不至于让观者感到信息过载。阅读时,我仿佛能感受到那个时代文人的风骨和胸襟,那种穿越千年的对话感,是许多普通字帖难以企及的体验。
初次翻阅时,我最大的感受是其选材的独到和罕见。很多市面上流传较广的苏体摹本,往往都是那些脍炙人口的名篇,但这本集子显然做了大量的“拾遗”工作。我惊喜地发现了几幅描摹精细、但此前从未在公开出版物中见过的尺牍和题跋。这对于我们这些痴迷于苏轼书法、企图穷尽其笔墨风貌的习书者来说,无疑是雪中送炭。更值得称赞的是,书中对这些“新发现”作品的考证和注释异常严谨,提供了丰富的历史背景信息,帮助我们理解字句背后的心境波动。它不仅仅是一本供人临摹的工具书,更像是一部微型的苏轼私人信札史料汇编。
作为一名业余的书法爱好者,我最看重的是书籍的实用性和可操作性。这本书在这方面做得极为出色。它的高清影印件,即便是最细微的飞白和枯笔,都清晰可辨,这对于初学者捕捉笔触细节至关重要。另外,书中附带的临习指导部分,虽然没有长篇大论地讲解运笔技巧,但通过精确的图示和要点提炼,直接指出了学习的难点和关键点,避免了冗余的文字叙述。我按照书中的建议尝试了几次,进步比我过去独自摸索时要快得多,真正实现了理论指导与实践操作的完美对接,极大地激发了我继续深入学习的动力。
我对这本书的文献价值给予高度评价,它显然是出自一位对苏轼研究有深厚功底的学者之手。它跳脱了传统书法鉴赏中常见的“形似”评价体系,转而深入探讨了“神似”的内在逻辑。书中对“尚意”书风的阐释非常到位,作者用对比的手法,将苏轼与同时代或后世其他名家的书写特点进行了清晰的区分,指出了苏轼如何将哲思和情感融入笔端,达到一种“不激不厉而风规自远”的境界。这种理论层面的支撑,极大地提升了阅读体验,让临习者不再是盲目地模仿笔画,而是开始领悟其背后的“气韵”。