A Day with Picasso

A Day with Picasso pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:The MIT Press
作者:Billy Kluver
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1997-09-19
價格:USD 30.00
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780262112284
叢書系列:
圖書標籤:
  • 美術館
  • Picasso
  • Art
  • Overview
  • Day
  • Life
  • Style
  • Inspiration
  • Creativity
  • History
  • Culture
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具體描述

In 1978, while collecting documentary photographs of the artists' community in Montparnasse from the first decades of the century, Billy Kl&#252;ver discovered that some previously unassociated photographs fell into significant groupings. One group in particular, showing Picasso, Max Jacob, Mo&#239;se Kisling, Modigliani, and others at the Caf&#233; de la Rotonde and on Boulevard du Montparnasse, all seemed to have been taken on the same day. The people were wearing the same clothes in each shot and had the same accessories. Their ties were knotted the same way and their collars had the same wrinkles. A total of twenty-four photographs--four rolls of film with six photographs each--were eventually found. With the challenge of identifying the date, photographer, and circumstances, Kl&#252;ver embarked on an inquiry that would illuminate the minute texture of that time and place.<br /> <br /> Biographical research into the subjects' lives led Kl&#252;ver to focus on the summer of 1916 as the likely time the photos were taken. He then measured buildings and plotted angles and lengths of shadows in the photographs to narrow the time frame to a spread of three weeks. Further investigation eventually allowed Kl&#252;ver to identify the photographer as Jean Cocteau and to determine the day that Cocteau had taken the photographs: August 12, 1916. A computer printout of the sun's positions on that date, obtained from the Bureau des Longitudes, together with the length of the shadows, enabled Klver to calculate the time of day of each photograph, and thus to put them in proper sequence.<br /> <br /> In a tour de force of art historical research, Kl&#252;ver then reconstructed a scenario of the events of the four hours depicted in the photographs. With evocative attention to detail--noting when Picasso is no longer carrying an envelope or Max Jacob has acquired a decoration in his lapel--Kl&#252;ver recreates a single afternoon in the lives of Picasso and friends, a group of remarkable people in early twentieth-century Paris.<br /> <br /> Besides the central "portfolio" of photographs by Cocteau, the book contains additional photographs and drawings, short biographies of all the subjects, and a historical section on the events and activities in the Paris art world at the time.

浮光掠影:一個世紀的藝術變遷與思想脈動 一部跨越時空的宏大敘事,深入剖析二十世紀以來西方藝術思潮的演變、社會背景的衝擊,以及個體如何在時代的洪流中塑造自我與世界。 本書並非專注於某一位藝術巨匠的生平軼事,而是以一個更為廣闊的視角,編織瞭一幅由無數思想火花、技術革新和社會動蕩共同構築的二十世紀藝術景觀圖。我們試圖超越對“天纔”的膜拜,去探究藝術創作背後的驅動力——那些隱藏在畫布、雕塑乃至裝置背後的哲學、科學與社會心理學的深刻變革。 第一部分:現代的黎明與斷裂(1900-1930年代) 本部分聚焦於現代主義的勃發與混亂。巴黎的咖啡館不再僅僅是社交場所,它們成為瞭新美學的孵化器。我們首先審視的是“何為真實”的哲學拷問如何被視覺藝術捕捉。 1. 形式的解放:從立體到多維的視角革命 詳細探討瞭立體主義的興起,並非將其視為單純的幾何遊戲,而是對笛卡爾以來西方單一視點透視法的徹底顛覆。我們分析瞭阿爾弗雷德·諾斯·懷特海關於“過程哲學”的觀點如何與碎裂的圖像結構相呼應,探討瞭藝術傢如何試圖在二維平麵上重構四維時空感。書中通過對早期抽象作品的細緻考察,揭示瞭康定斯基與濛德裏安在尋求“精神性純粹”道路上的分歧與共通之處。這部分尤其強調瞭技術進步——如攝影術的普及——如何迫使傳統繪畫尋找新的價值錨點。 2. 原始的召喚與文明的焦慮 本章深入挖掘瞭原始主義思潮對西方藝術的顛覆性影響。我們對比瞭歐洲對非洲、大洋洲藝術的“發現”過程,揭示瞭其背後的殖民主義陰影與文化挪用問題。更重要的是,我們探討瞭這些“非理性”的、充滿生命力的形式如何成為對抗日益僵化、理性至上的資産階級文化的武器。弗洛伊德的潛意識理論如何為這種對“本能”的追逐提供瞭理論支撐,以及這種對原始力量的迷戀如何最終導嚮瞭達達主義的荒謬與反邏輯。 3. 夢境的地圖繪製:超現實主義的結構 超現實主義被置於一戰後歐洲集體創傷的語境中考察。我們不僅僅停留在對夢境意象的羅列,而是深入分析瞭自動寫作、客觀偶然性(Objective Chance)等方法論的內在邏輯。書中引入瞭早期精神分析學派的文本,對比瞭不同藝術傢(如馬格利特對符號邏輯的戲仿與達利對偏執批判法的應用)如何利用潛意識的“語法”來解構日常現實的穩固性。 第二部分:衝突、重建與美學的政治性(1930年代-1960年代) 二戰的陰影重塑瞭人類的自我認知,藝術不再是純粹的審美活動,它被捲入瞭意識形態的角力場。 1. 極權主義的美學審判 本節細緻梳理瞭法西斯主義和共産主義對藝術的定義與控製。我們對比瞭納粹德國的“退化藝術”展覽與蘇聯的社會主義現實主義的官方要求。通過分析這些被國傢權力塑造的藝術範式,我們得以理解意識形態如何通過“美”的概念來鞏固其統治,以及藝術傢在“藝術為誰服務”這一根本問題麵前所麵臨的道德睏境。 2. 紐約的崛起與抽象錶現主義的自我構建 隨著歐洲知識分子流亡美國,藝術的中心開始轉移。抽象錶現主義被視為美國首次對歐洲現代主義做齣原創性貢獻的標誌。本書著重分析瞭“行動繪畫”中的“在場性”(Presence)概念——畫布不再是再現的場域,而是藝術傢身體與心靈搏鬥的記錄。我們引入瞭存在主義哲學(如薩特關於“選擇即創造”的論斷),來解釋藝術傢如何通過巨大的尺度和即興的姿態,在虛無的背景下宣告個體自由的存在。 3. 媒介的迴歸與新現實的審視 隨著戰後經濟的復蘇,消費主義文化成為新的文化景觀。本書探討瞭波普藝術的誕生,它並非是對低俗文化的簡單模仿,而是一種冷靜的、近乎人類學的解構。安迪·沃霍爾的絲網印刷如何挑戰瞭原作的“靈光”與藝術傢的“作者性”;羅伊·利希滕斯坦對漫畫格的放大如何探討瞭大眾媒介如何係統性地“格式化”我們的視覺經驗。 第三部分:邊界的消融與概念的勝利(1960年代至今) 後現代思潮的興起,標誌著對“宏大敘事”和“審美權威”的雙重懷疑。藝術開始從物體轉嚮觀念,從畫廊轉嚮社會空間。 1. 極簡主義與藝術的“去物質化” 本章分析瞭極簡主義如何通過消除敘事、減少材料的暗示性,將觀眾的注意力引嚮作品的物理存在本身——即作品與它所處的空間之間的關係。我們探討瞭唐納德·賈德等人的“特定物體”(Specific Object)理論,以及這種對形式純粹性的追求如何最終通嚮瞭觀念藝術的開端。 2. 藝術的“社會轉嚮”:行為與裝置的介入 隨著社會運動的興起,藝術開始積極介入公共領域。本節關注行為藝術(Performance Art)的興起,它強調時間性、身體性與現場性,挑戰瞭藝術品可被收藏和買賣的傳統觀念。同時,我們也考察瞭裝置藝術如何將整個環境轉化為作品,迫使觀眾以參與者而非旁觀者的身份體驗藝術,探討瞭諸如環境藝術和大地藝術如何試圖重新建立人與自然之間的連接。 3. 符號的重構與身份的政治 進入後現代晚期,藝術對權力結構、性彆身份和種族問題的關注達到高潮。本書考察瞭後殖民理論和女性主義理論如何被應用於藝術創作中。藝術傢們開始主動解構曆史圖像,挑戰既有的精英審美標準。通過分析如辛迪·捨曼(Cindy Sherman)對女性形象的自我扮演與解構,我們看到藝術如何成為一種批判性的工具,用以揭示社會建構的本質。 結語:不確定性中的延續 全書最終總結道,二十世紀的藝術史是一部充滿矛盾的編年史:它既是不斷自我摧毀的過程,也是不斷尋求新基礎的努力。從對光綫的捕捉到對觀念的捕捉,藝術的本質或許從未改變——即在不確定的世界中,為人類提供一種獨特的、有結構的感知和錶達方式。本書旨在為讀者提供一個分析框架,使其能夠更深入地理解今天我們所麵對的圖像泛濫與文化碎片化現象的深層根源。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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這本書簡直是一場視覺的盛宴,作者似乎擁有一種魔力,能將那些看似平凡的日常瞬間,提煉齣令人屏息的美感。我完全沉浸在那種細膩的筆觸和光影的描繪之中,仿佛能聞到空氣中彌漫的顔料和鬆節油的氣味。書中對色彩的運用達到瞭爐火純青的地步,那種大膽的、充滿張力的對比,總能在不經意間擊中人心最柔軟的地方。尤其欣賞作者捕捉人物神態的功力,那些眼神的流轉,嘴角那一絲難以捉摸的弧度,都蘊含著豐富的故事和復雜的情感,讓人忍不住想要一探究竟。閱讀的過程更像是一次精神上的遠足,每翻過一頁,我的思緒都被引導到一個全新的、充滿想象力的維度。對於那些熱愛藝術、追求生活質感的人來說,這本書提供的不僅僅是閱讀體驗,更是一種對美的重新校準,讓人在喧囂中找到一處可以沉靜下來,與自我對話的角落。它帶來的那種持久的、迴味無窮的審美愉悅,是近期閱讀體驗中最為深刻的一次。書中的排版和裝幀設計也同樣精妙,每一處的留白都恰到好處,使得主體內容更加突齣,體現瞭極高的專業素養和對閱讀體驗的尊重。

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這本書的結構組織,堪稱教科書級彆的典範。它不像某些散文集那樣鬆散,也沒有小說那般需要緊跟情節,而是在一種鬆弛有度的節奏中,巧妙地編織著不同的主題綫索。作者似乎深諳“留白”的藝術,他不會將所有的信息一股腦地傾瀉而齣,而是通過反復齣現的意象和主題的遞進,讓讀者自己去構建完整的認知圖景。這種互動性極強的閱讀體驗,極大地激發瞭我的主動思考。我時常會停下來,反復琢磨某一段文字的深層含義,並試圖將書中的觀點與我自身的經曆進行對標和印證。這種深度的自我反思,遠超我預期的文學享受。此外,文字的精準度令人驚嘆,每一個形容詞的選擇都像是經過韆錘百煉,絕不冗餘,卻又飽含張力。對於文字工作者而言,這本書無疑是一本值得反復研讀的範本,它展示瞭如何用最經濟的文字,達成最豐富的情感錶達。這種精煉的功力,著實令人佩服得五體投地。

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如果用一個詞來形容這本書帶給我的衝擊,那一定是“喚醒”。它成功地打破瞭我既有的認知框架,讓我看到瞭藝術和生活可以以如此齣人意料的方式交織融閤。作者的知識麵之廣,體現得淋灕盡緻,他能夠在不顯得賣弄的前提下,信手拈來地引用各種領域的知識來佐證自己的觀點,這種融會貫通的能力,著實令人欽佩。最讓我感到驚喜的是,盡管主題可能較為嚴肅,但行文風格卻始終保持著一種嚮上的、充滿生命力的姿態。它鼓勵讀者去質疑、去探索、去擁抱不確定性,而不是被既定的規則所束縛。這種積極的引導作用,遠超一般的文學作品範疇,更像是一次精神層麵的洗禮和重塑。這本書的價值在於,它為你提供瞭一把鑰匙,讓你能夠開啓自己內心深處那些沉睡已久的感官和思考迴路。閱讀完畢後,我迫不及待地想去重新審視我身邊的一切,帶著這本書賦予我的新的視角去看待這個世界。

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坦白說,我是在一個連續失眠的夜晚翻開這本書的,原本隻是想找點東西來分散注意力,沒想到卻得到瞭意想不到的安寜。書中散發齣來的那種寜靜的力量,像是一股清泉,緩緩地洗滌著我焦躁的心緒。作者似乎對“時間”這個概念有著獨特的理解,他筆下的瞬間被無限拉長,又被巧妙地壓縮,形成瞭一種非綫性的時間感知。讀起來,完全沒有那種催促感,反而讓人覺得時間是充裕的,是值得被充分體驗和感受的。書中的意境營造非常成功,即便描述的場景可能十分宏大或遙遠,作者總能通過捕捉那些極其個人化的感受,將讀者牢牢地錨定在當下。它不是一本提供具體解決方案的書,而更像是一劑心靈的鎮靜劑,提醒我們在追求效率和目標的同時,不要忘記駐足欣賞過程本身的美好。這種對生活慢哲學的深刻探討,在如今快節奏的社會中,顯得尤為珍貴和及時。

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老實說,我原本對這種題材的書籍抱持著一種審慎的態度,總覺得過於“高雅”的東西往往會讓人産生距離感。然而,這本書齣乎意料地平易近人,它的敘事方式非常流暢,像是在聽一位經驗豐富的老朋友娓娓道來他的所見所感。最讓我印象深刻的是作者對於“觀察”的解讀,他似乎有一雙能看透事物本質的眼睛,能夠從最細微的生活片段中,挖掘齣宏大的哲學思考。比如,他對某一個物件的描述,幾句話的功夫,那個物件仿佛就擁有瞭生命,帶著沉甸甸的曆史感和情感重量。這種敘事上的輕盈與思想上的厚重形成的張力,讓人欲罷不能。我特彆喜歡作者在行文間偶爾流露齣的那種幽默感,那種帶著洞察人生的自嘲,使得整本書的基調保持在一種非常健康、不矯揉造作的狀態。它沒有故作高深,而是真誠地分享瞭一種看待世界的方式,一種積極擁抱生活復雜性的態度。讀完後,我感覺自己的日常瑣事似乎也濛上瞭一層新的光澤,開始留意那些過去被我匆匆略過的小細節。

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用戶評價

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感覺標題應該叫做“如何根據照片陰影測算拍照時間,以及 Picasso 和 Cocteau 的朋友圈簡介”。主要展示瞭某一日 Cocteau 拍的 24 張畢加索相關的照片。感覺應該比較有曆史價值,不過看起來就有點枯燥,並沒有什麼關於藝術本身的探討。

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感覺標題應該叫做“如何根據照片陰影測算拍照時間,以及 Picasso 和 Cocteau 的朋友圈簡介”。主要展示瞭某一日 Cocteau 拍的 24 張畢加索相關的照片。感覺應該比較有曆史價值,不過看起來就有點枯燥,並沒有什麼關於藝術本身的探討。

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感覺標題應該叫做“如何根據照片陰影測算拍照時間,以及 Picasso 和 Cocteau 的朋友圈簡介”。主要展示瞭某一日 Cocteau 拍的 24 張畢加索相關的照片。感覺應該比較有曆史價值,不過看起來就有點枯燥,並沒有什麼關於藝術本身的探討。

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感覺標題應該叫做“如何根據照片陰影測算拍照時間,以及 Picasso 和 Cocteau 的朋友圈簡介”。主要展示瞭某一日 Cocteau 拍的 24 張畢加索相關的照片。感覺應該比較有曆史價值,不過看起來就有點枯燥,並沒有什麼關於藝術本身的探討。

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