笔墨卉道

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出版者:北京工艺美术出版社
作者:王晓卉
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2006-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787805261867
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 水墨画
  • 花卉
  • 写意
  • 笔墨
  • 艺术
  • 绘画
  • 技法
  • 审美
  • 传统文化
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具体描述

作为一种个人精神的指向,长期以来,中国画一直占据着其他艺术门类难以占据的位置。

  国人舶来架上绘画之前,大河上下,江南江北,对中国画一直是顶礼膜拜的。所谓的革新,不管是岭南派的“撞水撞粉”还是海上画派一贯强调的象征性,大而言之,做的都是一些修修补补的工作,无法有建设性的突破。我们有太多花言巧语来证明艺术没有绝对的高度,但是谁也不敢否认那个高度的极限。说到底也是一个画家人格、品位的极限,而真正的人格魅力,是无法模仿或重现的。但是,随着人与物之间位置关系的转换;随着水墨线条与松节油、感官之间的摩擦;随着摄影、装置等新的表现形式的介入,中国画出现了另一个层面的话语意义。许多人直接将他的观感、符号带入画中,肆无忌惮地打破传统的写意和工笔、抽象和具象的界线。这些做法是否行得通暂且不说,但是这种尝试和努力,为中国画注入了新的生命是不言而喻的。

《笔墨卉道》是一部探讨中国传统花鸟画艺术的著作。全书以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术鉴赏力,带领读者走进一个充满生命力的水墨世界。 本书的开篇,作者首先追溯了花鸟画在中国艺术史上的源远流长。从早期萌芽的壁画、陶器上的纹饰,到魏晋时期文人画的雏形,再到唐宋时期花鸟画的成熟与鼎盛,作者用流畅的笔触勾勒出一条清晰的艺术发展脉络。他详细介绍了不同朝代在花鸟画题材、技法、审美取向上的演变,如唐代的富丽堂皇,宋代的精工写实,元代的写意雅逸,明清的兼工带写与个性张扬,无不通过生动的史料和代表性作品的赏析而跃然纸上。 随后,本书深入剖析了花鸟画的核心——“卉”与“道”的内涵。“卉”,即花与鸟,作者认为,花鸟画并非简单地描摹自然界的景物,而是通过对花鸟的观察与理解,融入作者的性情与感悟。书中花费大量篇幅,详细解读了不同花卉(如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等)在传统文化中象征的意义,以及它们如何成为画家寄托情怀、表达精神的载体。例如,梅的傲骨、兰的幽静、竹的正直、菊的隐逸,这些象征意义不仅体现在画作的构图和设色上,更渗透在笔墨的运用之中。同样,对于鸟类的描绘,作者也不仅仅局限于其形态的逼真,更关注其神态的捕捉,如飞鸟的矫健、鸣禽的婉转、游禽的闲适,都体现了画家对生命动态的深刻洞察。 而“道”,则是本书所要传递的更深层面的哲学思考。作者认为,花鸟画的“道”,是艺术与哲学的结合,是天地万物运行规律的体现,也是人与自然和谐相处的智慧。他引用了大量的古代哲学和美学思想,如“天人合一”、“师法自然”、“意在笔先”、“气韵生动”等,来阐释花鸟画的创作理念和审美追求。作者强调,优秀的花鸟画作品,必然蕴含着画家的“道”——一种对生命、对自然、对宇宙的深刻理解和体悟。这种“道”通过笔墨的挥洒,最终传递给观者,引发共鸣,达到精神层面的交流。 在技法层面,本书进行了详尽而系统的梳理。作者以通俗易懂的语言,结合大量的图例,讲解了花鸟画常用的笔法、墨法、色彩运用等关键技巧。从勾勒、皴擦、点染、晕染,到干湿浓淡的墨色变化,再到设色的微妙之处,本书都进行了细致的剖析。特别值得一提的是,作者对于“用笔”和“用墨”的讲解尤为深入。他阐述了不同笔触如何表现物体的质感和生命力,如“飞白”的运用如何营造枯涩的枝干,“破墨”的技巧如何表现水墨的淋漓感。墨法的精妙之处,更是被描绘得淋漓尽致,从浓到淡,从湿到干,变化万千,意境无穷。 此外,本书还收录了大量明清以来,乃至近现代杰出的花鸟画大家的作品。作者以其敏锐的视角,对这些作品进行了深入的解读和赏析。他不仅分析了作品的题材、构图、笔墨技法,更重要的是,他尝试解读画作背后蕴含的画家思想、情感和所处的时代背景。例如,对沈周的朴拙苍润,徐渭的狂放不羁,八大山人的孤傲冷逸,齐白石的雄浑大气,潘天寿的苍劲凝练,都进行了精彩的评述。通过这些个案分析,读者能够更直观地理解花鸟画的艺术魅力和内涵。 本书的另一亮点在于其对花鸟画“意境”的探讨。作者认为,意境是花鸟画的灵魂,是画作传达给观者的情感、氛围和哲学思考的集合。他通过分析不同作品的意境营造,如“静”、“动”、“愁”、“乐”等,阐述了画家如何通过构图、笔墨、色彩和留白的运用,来创造出引人入胜的艺术境界。这种意境的营造,是画家个人修养、学识和情怀的综合体现,也是花鸟画艺术最为迷人的地方。 本书的语言风格兼具学术的严谨与文学的雅致,行文流畅,论述深刻,既适合专业研究者,也适合广大美术爱好者阅读。它不仅是一部花鸟画的艺术鉴赏指南,更是一次对中国传统文化和哲学思想的深度探索。通过阅读《笔墨卉道》,读者将能够更深刻地理解花鸟画的艺术精髓,感受水墨的独特魅力,以及领悟其中蕴含的东方智慧。本书犹如一扇窗,为读者打开了通往中国古典艺术世界的壮丽画卷。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《笔墨卉道》,我感觉自己的精神世界被打开了一个新的维度。我一直觉得,艺术不仅仅是技巧的展示,更是一种与天地精神往来的方式,而这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。作者的笔触,无论是描绘那些生机勃勃的春日繁花,还是那些萧瑟肃杀的秋日景致,都带着一种超然的智慧。他并没有刻意去迎合读者,而是用一种非常真诚、非常个人的视角,去解读那些花草树木所蕴含的生命哲理。我特别喜欢他关于“写意”的理解,那种“以形写神”的境界,是如何通过寥寥数笔,将物象的生命力和精神内涵表现出来。书里的一些论述,让我重新审视了那些我们习以为常的自然事物,比如一棵老树,在作者的笔下,不再仅仅是一堆木头,而是承载着岁月沉淀的生命符号。这种将自然万物赋予灵魂的描写,深深打动了我,让我对生活有了更深的感悟和期待。

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这本书啊,拿到手里沉甸甸的,封面设计透着一股古朴雅致,就那种宣纸的质感,还有几笔水墨晕染的兰草,刚翻开的时候,我其实对“笔墨卉道”这四个字没太直观的感受,以为就是写写花鸟画的技法,或者是一些花卉的诗词鉴赏什么的。但读进去之后,才发现远远不止于此。作者的文字功底是真的扎实,那种提炼出来的意境,我读着读着,仿佛自己也置身于那个山野之间,闻到了淡淡的草木清香,听到了微风拂过竹林的沙沙声。里面讲到的不仅仅是笔触的运用,更多的像是对生命的一种理解,对自然万物的敬畏。我记得其中有一段,作者描述了竹子在风雨中的姿态,既有坚韧不拔的挺立,又有随风摇曳的柔韧,那种描绘,不是简单的写实,而是将一种精神注入了笔墨之中,让我对“道”这个字有了更深的体会。那种感悟,不是一下子就能嚼碎的,需要慢慢去品,去回味。有时候晚上读着读着,会放下书,望着窗外发呆,脑海里全是那些画面,感觉自己也跟着书里的内容,得到了某种心灵上的洗涤。

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我是在一个偶然的机会接触到《笔墨卉道》这本书的,当时就被它富有诗意的书名吸引了。翻开之后,我更是被作者那独特的视角和深邃的思想所折服。这本书与其说是一本绘画教程,不如说是一部关于生命、关于自然、关于东方美学智慧的散文集。作者用他饱含深情的笔触,将那些看似平凡的花草树木,赋予了鲜活的生命力和独特的精神气质。我尤其欣赏他对于“道”的理解,不是空泛的理论,而是体现在一笔一画,一草一木之中。书中对不同花卉的描绘,都充满了哲思,比如他对“莲”的解读,既有其出淤泥而不染的洁净,又有其“根深蒂固”的稳重,这种多层次的意象,让我读来回味无穷。而且,作者的语言风格非常独特,既有文人的雅致,又不失现代人的通透,读起来毫不费力,却又引人深思。这本书就像是一杯醇厚的陈酿,初尝微甜,回味则甘醇绵长,让人久久不能忘怀。

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说实话,我拿到《笔墨卉道》这本书的时候,心里是抱着一丝好奇又有一丝审慎的。毕竟“卉”字,让我联想到的是花草,而“道”,又显得有些玄妙。我一直以来对国画,尤其是写意花鸟,总是有种隔阂感,觉得那些笔墨线条,虽然看似随意,实则蕴含着深厚的功底,但很难真正触碰到核心。这本书,却意外地打破了我的这种认知壁垒。作者的叙述,没有那种高高在上的说教,更像是一位老友在娓娓道来,他用一种非常平实却又充满智慧的语言,一点一点地剥开那些隐藏在笔墨背后的哲学思考。我特别喜欢他对于梅兰竹菊这“四君子”的解读,不是简单的咏物,而是借由它们不同的品格,来阐释人生的不同境界。我印象最深刻的是关于“竹”的部分,作者描绘了竹子的节节高升,象征着不断进取,但同时他又强调了竹子的空心,寓意着虚怀若谷,不骄不躁。这种辩证的统一,让我对传统文化中的一些符号有了全新的认识。读这本书,与其说是学习绘画技巧,不如说是进行一场心灵的对话,一次关于人生智慧的探索。

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这本书的标题《笔墨卉道》一开始就让我眼前一亮,我一直在寻找一本能够深入探讨中国传统文化中“意境”的读物,而这本书似乎正是我想要的。作者在字里行间流露出的那种对自然的深情,以及对笔墨精神的独特见解,着实让我沉醉。他并没有枯燥地罗列绘画的理论,而是将那些抽象的概念,通过生动的描述和细腻的观察,化为可感知、可体悟的画面。我特别喜欢他对于“气韵生动”的阐释,那种超越形似的描绘,是如何在笔墨的流转间,捕捉到生命最真实的脉搏。书里对于各种花卉的描绘,不仅仅是停留在外在形态上,更多的是挖掘它们内在的精神气质,比如梅的傲骨,兰的幽香,菊的隐逸,以及荷的清净。作者的文字,就像是一幅幅淡雅的水墨画,寥寥数笔,却勾勒出无限的意趣。我反复阅读其中关于“枯笔焦墨”的段落,作者是如何通过干涩的笔触,表现出一种苍劲有力,一种历经沧桑而愈发坚韧的美感,这让我对水墨画的表现力有了更深的敬畏。

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