具体描述
该书成就显著，研究和追溯了我国古代各个历史时期的历史，并提出了自己独特的观点。该书曾获首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖和首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖。
作者简介
目录信息
第一章 中国戏剧学溯源
一 先秦的总体艺术论
二 汉代的戏剧表演录
三 唐代的剧目记录
四 宋代的勾栏记录及其他
五 小结
第二章 元代戏剧学的兴起
第一节 元代戏剧学序说
第二节 元代的戏剧表演论著
一 胡祗通的“九美”说
二 燕南芝庵的《唱论》
三 元代勾栏的见闻录
四 夏庭芝的《青楼集》
第三节 元代的戏曲创作论和作家评论
一 《录鬼簿》的戏曲作家评述
二 关汉卿的自我写照
三 杨维祯等人的戏曲创作论
四 高明的戏曲观
第四节 周德清的《作词十法》
一 慎审音韵
二 严守曲律
三 务造俊语
四 先立曲意
五 结语
第三章 明前期的戏剧观
第一节 明前期戏剧观概说
第二节 朱权与《太和正音谱》
一 小序
二 流派与风格论
三 声乐论
四 戏曲功利观
第三节 丘濬、邵璨的戏曲创作观
一 《伍伦全备记》的道学风
二 《香囊记》的时文风
三 小结
第四章 明中期戏剧学的转机
第一节 嘉靖、隆庆时期戏剧学的新转折
第二节 魏良辅《曲律》的声乐论
一 论腔调
二 论唱法
三 论学唱、演唱与听唱
第三节 李开先与《词谑》
一 “文随俗远”
二 “悟深体正”
三 《词谑》举要
第五章 万历时期戏剧学的崛起
第六章 王骥德
第七章 明晚期戏曲论的发展
第八章 评点、曲谱及其他
第九章 清初戏剧学的新潮
第十章 李渔
第十一章 清中期戏剧学的新成就
第十二章 古代戏剧学的余辉
第十三章 王国维及晚清戏剧学新貌
结束语
后记
再版后记
人名书名索引
史论概念索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这部作品给我的最大冲击，在于其对“边缘”的关注。我们通常读到的戏剧史，似乎总围绕着那些名家大家和流传至今的经典剧目打转，但这本书却大胆地将笔触伸向了那些常常被历史的洪流淹没的角落——地方戏的勃兴、特定地域的声腔演变，甚至是那些在特定历史时期昙花一现却又影响深远的民间祭祀性表演。这种“全景式”的视野，极大地拓宽了我对中国戏剧概念的理解。我以前总觉得戏剧史是条单向度的主干道，但读完后才明白，它其实是一张由无数支流汇聚而成的巨大水系。作者在处理这些地方性、非主流的材料时，那种严谨的考据和细腻的梳理工作是令人钦佩的。它并非那种蜻蜓点水式的泛泛而谈，而是扎扎实实地挖掘了原始文献和口述资料，试图重构那些失落的舞台景观。尤其是对比分析不同地域戏曲如何在本土文化土壤中生根发芽时所呈现出的巨大差异性，让人不得不对中华文化的博大精深感到震撼。这本书不是在写“一个”戏剧史，而是在描绘“一群”戏剧的生命故事。
评分坦白说，初读这本书时，我的心绪是起伏不定的。它那种气势磅礴的框架感，仿佛要一口气将数千年的演变尽收眼底，初看之下，容易让人产生一种“信息过载”的错觉。但是，一旦沉下心来，开始留意作者如何巧妙地构建起不同历史阶段之间的逻辑链条，那种佩服感便油然而生。这本书的精妙之处，在于它并非仅仅是事件的罗列，而是在剖析一种“结构性”的演变。它试图揭示，每一次的舞台形式的革新、每一次腔调的流变背后，都隐藏着深刻的社会思潮和审美转向。作者的论证逻辑非常清晰，虽然涉及的剧种和历史节点繁多，但始终能抓住一条主线——即戏剧艺术如何回应和映照它所处的时代精神。这种宏观把握与微观细节的完美结合，使得阅读体验既有学术的深度，又不失故事的吸引力。它迫使你跳出单一的文本研究，去思考戏剧作为一种综合性艺术，在历史长河中扮演的复杂角色。
评分这本书的文笔，与其说是在写学术论述，不如说是在进行一场文学性的考古挖掘。读起来，我感觉自己像是在跟随一位博物学家，他不仅发现了珍贵的文物，更重要的是，他能准确地推断出这些文物在当时的生活场景中是如何被使用、被珍视的。作者对于古典文学辞藻的运用也相当到位，使得那些关于舞台美学和表演理论的阐释，读起来充满了画面感和韵律感。特别是涉及到对早期戏曲韵白和板式流转的分析时，作者那种近乎音乐家的敏感度被展现得淋漓尽致。你甚至不需要去听实际的唱腔，光是看着文字，就能在脑海中构建出那种抑扬顿挫、缠绵悱恻的旋律。这种将理论深度和审美愉悦完美融合的写作风格，是许多同类专著所欠缺的。它证明了严肃的学术研究，同样可以拥有诗意和感染力，这对于激发后辈学者和戏曲爱好者对这门古老艺术的热情，无疑具有非凡的意义。
评分这本书最大的价值，或许在于它提供了一种批判性的视角，而非盲目赞颂。它没有回避中国戏剧发展过程中所遭遇的困境、僵化，甚至是与时代脱节的时期。作者对每一次“复兴”和“创新”的讨论，都持有一种审慎的态度，深入探究其背后的推手是真正的艺术自觉，还是外部政治或商业环境的压力。这种冷静的剖析，使全书的论调显得尤为可靠和公允。它引导读者去思考，什么是戏剧艺术的内核，什么又是可以被时代潮流更迭的表象。读到关于近现代戏剧转型的那几章时，感受尤其深刻——面对西学东渐的冲击，本土戏曲是如何痛苦地自我审视、挣扎求变的过程，被描绘得既无奈又充满希望。这本书与其说是一部历史总结，不如说是一份面向未来的诊断书，它让我们明白了，艺术的生命力，恰恰在于其不断适应和批判自身的能力。它不是结束语，更像是一个充满思辨性的起点。
评分这本书，初翻时还真有点让人摸不着头脑。它像是直接把一整个时代的声光色味都浓缩在了薄薄的几百页里，丝毫没有那种按部就班的编年史的枯燥感。我原本以为会是那种学院派的、满篇都是艰涩术语的文本，没想到作者的笔触倒是带着一种历史的厚重感，却又时不时地冒出几段让人会心一笑的细节描写。比如，书中对早期民间戏班的生存状态的描述，简直就像是把我们拉到了那个尘土飞扬的戏台子底下，能真切地感受到演员们的艰辛与那种对艺术近乎偏执的热爱。它不像教科书那样板着脸孔灌输知识，反而更像是一位经验丰富的长者，带着你信步走过中国戏剧发展的漫长岁月，一路上的风景和故事都讲得有血有肉。特别是对几个关键转型期的分析，作者没有简单地给出结论，而是铺陈了当时复杂的社会背景和思想交锋，让读者自己去体会那种历史的张力。这种叙述方式，让原本可能有些晦涩的学术议题变得鲜活起来，即便是对戏剧史了解不深的普通读者，也能从中窥见中国戏曲艺术那令人惊叹的生命力。读完，感觉像是完成了一次穿越时空的旅程，满载而归。
评分戏曲发展
评分啃了三天才啃完第一遍，几次有放下的念头，但是咬咬牙读完觉得清晰不少。
评分矮马 肿么那么多三星 哈哈哈哈哈
评分戏曲发展
评分戏曲发展
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