冯远-中国画名家经典

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出版者:上海书画出版社
作者:冯远
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2006-7
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787807253167
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术学
  • 画册
  • 中国画
  • 冯远
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 名家画集
  • 艺术史
  • 传统绘画
  • 水墨画
  • 艺术参考
  • 绘画教学
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具体描述

收在这本集子里的,是作者研究生毕业以后这廿多年来供职之余陆陆续续创作和写就的几百幅作品、几十万字中理事出来的部分作品和论文。由自学画画到发生兴趣,进而入读专业院校研修执教,经过了相当一段时间。作者从事的是艺术创作和行政管理工作,接触理论是因为在专业研究、创新实践中切身感受到了它的重要性。创作和理论上个性风格的鲜明独特比起貌似周的四平八稳来,保留了一点诚实的偏执,弥足珍贵。这些作品和文字说不上是沿见深刻,更未必是结构庞大的宏篇巨制。其中近选的作品和文章都是发表过的,除了作品经过重筛选,文章中个别词语不适略作修改外,面貌均保持原样,借此可见出作者对艺术思考的文化足迹。

艺术显现的是形式,其产生的视觉效应是沟通读者并与之形成共感,达到交流的直接渠道。组成形式的多个局部经由技来完成。技若语言,赖以传达神采、气韵。形式、技艺背后是精神在起着驱策作用。形式、技巧、精神三者,俱不可缺。均可为主,又皆可为辅,唯视读者择其不同角度品评是焉。成功的艺术必三者兼胜。作品和文字的道理相通。

这本书名为《冯远-中国画名家经典》,是一部对中国传统绘画艺术史进行系统梳理与深度解析的专著。全书以对冯远所创作、受到影响以及整个中国画系发展历程的细致回顾展开,旨在为读者提供一幅关于画界经典作品的宏观视野。在书中,作者详细介绍了中国绘画的发展脉络,从古代传统到近现代的变迁,每一段内容都经过精心整理,力求展现出这一艺术形式在历史中的重要地位。 书籍内容广泛涵盖了不同时期的重要画家及其代表作,例如北宋的何整、明清的赵先阳、元代和明代的苏轼等,并通过对这些作品的深入分析,探讨其艺术风格、构图手法以及所反映的社会文化背景。对于典型画作的解读尤为细致,每一幅作品不仅被讲述其历史背景,还附带了作者对其背后故事和艺术价值的评价,使读者在阅读过程中能获得更为深刻的理解。 书中还特别注重对中国绘画史中的重要节点事件进行剖析,例如明清时期画坛的发展、民间艺术与官方艺术的互动,以及现代化进程下传统技艺的传承与创新。这些内容不仅帮助读者把握画界发展的整体脉络,也揭示了冯远作品在这一过程中所展现出的独特价值。 此外,书中还对中国绘画的重要主题和象征进行了系统阐述,如风、水、山、水电等元素的艺术表现,以及画家们通过图像传达社会情感和思想观念。每一章节都充满了丰富的细节与见解,旨在为读者呈现一个多维度、立体全面的中国绘画艺术世界图景。 书籍设计得简洁而富有美学感,使用大量实例和典型作品的分析,使内容既易于理解又不失专业深度。无论是作为研究文献还是观展读者的参考,这本书都体现了对中国传统艺术的高度钦佩与细腻把握。通过这一系列详尽的描述,读者不仅能全面了解冯远在中国画界中的重要地位,也能感受到中国绘画这条长久传承的文化脉络。 书中对历史与艺术的交融,不仅使其成为一本学术性的参考典籍,更是一部以细腻见解为核心,旨在唤起读者对中国传统艺术的热爱与敬仰。这本书对于学界、艺术爱好者以及有意向学习中国绘画史的人士,都是一次深入探索的绝佳机会。整体而言,《冯远-中国画名家经典》不仅是一部学术著作,更是一份文化传承的珍贵记录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我是在一次关于当代艺术思潮的研讨会上偶然瞥见这本书的,当时就被它那低调奢华的封面设计所吸引。拿到手里细看,发现它在选材上极具匠心,收录的作品涵盖了作者艺术生涯中的不同阶段和不同题材的代表作,形成了一种清晰的脉络。我个人最欣赏的是其中几幅水墨小品,它们以极简的方式,勾勒出极富哲理的意境。这种“少即是多”的东方哲学在这些小幅作品中体现得淋漓尽致,用墨的浓淡干湿变化,营造出一种空灵、悠远的禅意空间。与那些气势磅礴的山水长卷相比,这些小品更像是画家心绪的私密流露,更具亲近感。整本书的编排节奏感很强,大开合之间收放自如,使得观看体验非常流畅,不会产生审美疲劳。它让我深刻理解到,真正的大家,无论画幅大小,都能保持一致的创作水准和精神高度。这是一本可以反复把玩,每次都能发现新细节的艺术精品集。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集,初翻时便被那份沉稳大气所摄。画册的装帧精美,纸张质感极佳,足以衬托出其中画作的厚重与细腻。我尤其欣赏它对色彩处理的考量,即便是印刷品,那些墨色的层次感和石青石绿的矿物光泽依然得到了最大程度的还原。这不仅仅是一本单纯的图录,更像是一部视觉的教科书,它清晰地展示了传统笔墨如何在当代语境下焕发出新的生命力。从那些宏大的山水构图中,你能感受到一种超越时空的宁静力量,仿佛每一次呼吸都与天地同频。而那些人物画作,则在写意与写实之间找到了一个精妙的平衡点,寥寥数笔,人物的神韵便跃然纸上,足见作者对生活观察之深入,对笔墨掌控之精湛。读者的我,在品鉴这些作品时,常常会驻足良久,试图解析出每一根线条背后所蕴含的情感与思考。这套书的价值,在于它系统地梳理和呈现了一种高标准的中国画艺术成就,对于任何希望深入了解当代中国画发展脉络的人来说,都是一份不可或缺的宝贵资料。它不仅仅是展示“美”,更是在探讨“道”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略有涉猎的读者,我更关注一部作品集如何定位艺术家在时代背景下的位置。这本画册的选篇非常精准地勾勒出了一条清晰的艺术发展轨迹,让人能清晰地看到艺术家如何从扎实的传统基础出发,逐步形成自己独特的面貌。它既包含了对古典范式的致敬,比如某些对宋元山水巨制的精神继承,又展现了对现代审美品位的融合,使得作品既“古意盎然”又“时代鲜明”。书中的排版设计也值得称赞,它没有采用那种满版铺陈的俗套,而是留出了大面积的留白,这种“计白当黑”的处理方式,本身就是中国艺术精神的体现,极大地增强了画面的呼吸感和意境深度。阅读这本书的过程,更像是一次精神的洗礼,它教会我们如何在喧嚣的时代中,保持一份对纯粹艺术的敬畏之心。这是一本值得所有艺术爱好者珍藏、反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的“写意精神”抱有极大的热情,而这本画册恰恰满足了我的期待。它所呈现的不仅仅是技巧的展示,更重要的是对中国文人画精神内核的继承与发扬。那些大幅面的写意花鸟,用笔大开大合,墨色淋漓酣畅,丝毫没有拖泥带水之感,体现了画家对物象的瞬间捕捉和情感的直接抒发。我尤其喜欢那些墨竹和写意牡丹的篇章,竹子的气节、牡丹的富贵,都通过饱满的墨韵和精准的飞白表现得淋漓尽致。这需要极高的控笔能力和对宣纸洇化规律的深刻理解。这本书的另一个亮点是它的“示范性”,对于学习传统绘画的爱好者来说,细致入微地观察这些作品的笔触走向和气墨的交融过渡,比单纯看技巧解析更有说服力。它构建了一个完整的审美体系,让观者在欣赏中不自觉地提高了自己的鉴赏门槛。这本书无疑是当代中国画坛一个重要的坐标。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册,我立刻被一种扑面而来的学院派的严谨和对传统的深刻敬畏感所吸引。它不是那种流于表面的“新水墨”,而是根植于深厚功底之上的创新。那些对传统技法,比如皴法、点苔、设色的解析,虽然没有用大段的文字说明,但完全融入在了作品的肌理之中,需要观者带着一份审美的自觉去“阅读”和“体悟”。特别是那些工笔重彩的作品,其线条之精准、设色之考究,简直令人叹为观止,完全可以作为专业院校的范本来看待。我注意到,作者在处理大幅面作品时,对“气韵生动”的把握达到了一个极高的境界,画面结构稳定而不板滞,疏密有致,张弛有度。这让我联想到中国古典园林艺术中的借景与对景手法,画中的景物仿佛在与观者进行一场无声的对话。总而言之,这本书传递出一种扎实、沉稳、且富有学术深度的艺术追求,它不迎合市场,只忠于艺术本身,这一点非常难得。

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