内容简介:本书是伯克利现代吉他教程一的延伸。书中大多数的术语和技巧都由上册发展而来。例如,关于C大调音阶在琴颈上的全部五种把位的学习。这五种把位是由四种基础类型外加一种衍生而来的指法类型1A型组成的,这些都是通过学习第一册应该掌握的。
不论是新的技巧还是已经学过的内容,都要尽量安顺序进行学习和掌握。
书中所有的音乐均为原创,是特别为了阐释和完善本书中的课程内容而创作的。请注意,本书中的乐趣部分并非想用一个优秀的教师来取代这门课程的传统学习方法,只是希望,它或许能够激发好学的学生的兴趣,并有助于吉他演奏者们对音乐奥义的理解。
目录
第一部分
四种基础大调音阶指法类型
C大调音阶——上行——五种把位
C大调音阶——下行——五种把位
三和弦 C和弦
F大调音阶——上行——五种把位
F大调音阶——下行——五种把位
和弦指法与速度练习曲
三和弦 F和弦
节奏吉他——右手
G大调音阶——上行——五种把位
G大调音阶——下行——五种把位
和弦指法
........
第二部分
纯八度琶音——三和弦G大调与滑音
旋律小调音阶
C旋律小调——五种把位
节奏吉他——右手
速度练习曲
和弦指法
纯八度琶音——三和弦D大调和C大调
F旋律小调——五种把位
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索引
不喜欢国内书出的那些六线谱,像个傻子一样,看六线谱,自己都不知道弹得是什么 如果自已作曲,编曲等,不会五线谱怎么能行呢 通俗易懂 让你最快了解吉他 由浅入深,慢慢就习惯了,而且指板上的音也都记住了,会让你很有成就感。 只要跟着练,识谱能力提高很快 如果你爱吉他...
评分不喜欢国内书出的那些六线谱,像个傻子一样,看六线谱,自己都不知道弹得是什么 如果自已作曲,编曲等,不会五线谱怎么能行呢 通俗易懂 让你最快了解吉他 由浅入深,慢慢就习惯了,而且指板上的音也都记住了,会让你很有成就感。 只要跟着练,识谱能力提高很快 如果你爱吉他...
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这部教材的排版设计简直是视觉上的享受。装帧的质感非常棒,拿到手里就能感受到一种沉甸甸的用心,封面那种哑光的处理,既低调又不失品味,让人每次翻开它的时候都充满了期待。内页的纸张选择也非常考究,那种微微泛黄的米白色,让长时间阅读眼睛也不会感到疲劳,这点对于我们这些周末才能抽出时间练习的业余爱好者来说简直是太重要了。更值得称赞的是字体和五线谱的排布,清晰、规范到了极致,即便是初学者也能一眼分辨出那些复杂的节奏型和指法标记,没有任何含糊不清的地方。特别是那些和弦图示,立体感十足,每一个音符的位置都标注得清清楚楚,简直就像是老师的手把手教学一样直观。相比于我之前买的几本教材,那种密密麻麻、让人望而生畏的感觉,这本书简直就是一股清流,它让“学习”这件事本身,变成了一种优雅的享受。这种对细节的极致追求,足以体现出版方对吉他教育的严肃态度。
评分这本书带给我的最大收获,是一种“解决问题”的能力的培养,而非仅仅是“模仿”的能力。很多教材只是告诉你“应该这样做”,但一旦遇到自己指法卡住、音色不对劲的实际问题时,它们就束手无策了。而这本书的独特之处在于,它在介绍每一个新的技巧时,都预设了学习者可能遇到的几种常见“障碍”,并提供了针对性的调整方案。比如,当你的按弦手腕角度不对导致闷音时,它不仅指出问题,还提供了一个特殊的“镜像练习”来强迫你纠正身体的姿态。这种前瞻性的设计,让我感觉自己不是在被动地学习既定的步骤,而是在主动地与教材“对话”,共同攻克技术难关。它教会我的,是如何像一个成熟的演奏者那样去审视自己的弹奏,如何诊断问题,如何用科学的方法去优化每一个细节。这对于一个追求长期进步的人来说,其价值远超书本本身的定价。
评分坦白说,我以前接触过不少声称“深入浅出”的教材,但大多都挂羊头卖狗肉,要么过于学术化,充满了晦涩的乐理术语,让人云里雾里;要么又过于简化,只教你如何“弹响”,却对背后的原理避而不谈。然而,这本书在处理乐理知识的时候,展现出了一种罕见的平衡感和精准度。它不会在你不该知道的时候给你灌输复杂的泛音理论,但当你需要理解为什么某个和弦听起来“好听”的时候,它会用最简洁明了的方式,结合吉他指板上的实际布局,来解释这个现象。比如,它讲到调式转换时,不是直接给出公式,而是通过几个著名的乐曲片段,让你“听”出调式色彩的细微差别,然后再去回溯理论支撑。这种“先体验,后解释”的结构,让知识点真正地“落地”,而非悬浮在空中,对我这种半路出家、需要知识与实践紧密结合的学习者来说,是无可替代的。
评分这本书的选曲品味简直是太高了,完全打破了我对传统“练习曲”的刻板印象。它里面收录的那些练习片段和范例曲目,无一不是经典中的经典,它们不仅仅是用来练习技巧的工具,本身就是具备很强音乐性的片段。听着这些伴奏带(如果配有的话,或者自己想象着去演奏),你会发现技巧的提升不再是枯燥的重复劳动,而是在“演奏”一首真正的音乐。那些小品片段,旋律性强,既考验了手指的灵活性,更锻炼了对音乐色彩的把握。我特别喜欢其中几段关于“律动感”的练习,它们把布鲁斯和爵士的切分音融入到了基础练习中,让人在不知不觉中就能感受到音乐的“摇摆”魅力,而不是死板的机械运动。这使得每一次练习都像是一次小型的音乐会预演,极大地激发了我的学习热情。
评分我最欣赏这本书的编排逻辑,它完全不是那种把知识点堆砌在一起的“说明书”式教材。作者显然是站在一个真正想学会吉他的学习者角度来思考问题的。从最基础的手型纠正,到第一个和弦的按压,每一步的递进都遵循着人体工学和肌肉记忆的规律,过渡得极为自然流畅,简直是无缝衔接。比如,它处理到扫弦技巧时,不是一上来就要求复杂的分解和弦,而是先通过几个简单的节奏型让你体会到“律动感”的重要性,然后再循序渐进地引入右手拨片的角度变化和力度控制。这种“先建立感觉,再优化技巧”的教学思路,让我在学习初期就建立起了非常扎实且正确的演奏习惯,避免了后期大量的“返工”纠错。整个体系就像一条设计精妙的轨道,推着你稳步向前,让你在不知不觉中,已经掌握了远超预期的内容。
评分庆幸一开始练的就是这个教材
评分有不少帮助但很折磨人…
评分庆幸一开始练的就是这个教材
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