徐悲鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:故宫博物院编

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2006-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787800475573

丛书系列:

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《徐悲鸿：时代的回响与艺术的革新》 一、 时代之潮：从油灯下的苦读到西洋画的启蒙 在中国近现代艺术史上，徐悲鸿的名字如同一座巍峨的山峦，深刻地影响着一代又一代的艺术探索者。他的艺术人生，是一部波澜壮阔的史诗，是个人奋斗与时代变迁交织的宏大叙事。我们不妨将目光投向他早年的岁月，去感受那份在贫困与理想中孕育出的艺术萌芽。 生于贫苦家庭的徐悲鸿，自幼便展现出过人的绘画天赋。在那个物质匮乏、教育资源稀缺的年代，他靠着微薄的学费，在油灯下度过了无数个寒暑。笔墨丹青，是他最忠实的伙伴，也是他寄托梦想的载体。然而，时代的洪流滚滚向前，传统的中国画坛正经历着前所未有的冲击。西风东渐，一股股新的艺术思潮涌入中国，其中，来自西方的写实主义绘画，以其独特的魅力，吸引了无数求索者。 徐悲鸿敏锐地捕捉到了这股时代的新气息。他并未囿于传统的笔墨范式，而是怀揣着对艺术的赤诚之心，渴望吸收更广阔的艺术养分。在天津求学期间，他接触到了西方绘画的技法和理念，这如同打开了一扇新世界的大门。油画的色彩、素描的造型、解剖学的透视，这些严谨而科学的艺术语言，深深地吸引了他。他如饥似渴地学习，将西方写实主义的精髓融入自己的艺术实践。这并非对传统的否定，而是对中国画“写意”之外的另一种“写实”的深刻理解与拓展。他看到，西方绘画的写实性，能够更真实、更生动地表现现实生活，更能唤起观者的共鸣。 更重要的是，徐悲鸿深知，艺术不应是脱离现实的象牙塔。在那个积贫积弱的国度，他渴望艺术能够承担起唤醒民众、振奋民族精神的使命。他认为，一味地追求笔墨情趣，而不关注时代所面临的苦难与变革，艺术便失去了其应有的力量。因此，他对西方写实主义的借鉴，并非简单的模仿，而是带有强烈的民族使命感和现实关怀。他希望用画笔去描绘苦难中的人民，去展现民族的不屈精神，去塑造一个强盛中国的艺术形象。 在这一时期，徐悲鸿的艺术创作，已经显露出其独特的风格雏形：严谨的造型，扎实的写实功底，以及对人物情感的深刻洞察。他开始尝试用油画和素描来表现中国的社会现实，这些作品虽然尚显青涩，却已蕴含着巨大的艺术潜力和思想深度。他如同一个先行者，在迷茫与探索中，为中国现代美术的道路，开启了一条新的方向。 二、 东西交融：泼墨写意与西方素描的“徐悲鸿式”对话 徐悲鸿的艺术道路，从来都不是单向度的移植，而是东西方艺术理念和技法的深刻融合。他对于西方写实主义的汲取，并非全盘接受，而是带着中国人的文化基因和艺术传统，进行创造性的转化。这种转化，成就了他独一无二的艺术风格，也为中国美术史注入了新的活力。 在素描方面，徐悲鸿是毋庸置疑的大师。他曾远赴欧洲，系统学习古典写实绘画。他深谙人体解剖、透视学、光影原理，并将其运用得炉火纯青。他的素描作品，如《饮马》、《鲍尔环》等，以其精确的造型、强烈的体积感和动势，给人留下深刻的印象。他强调素描是造型艺术的基础，认为“素描为一切造型艺术之母”。他通过素描训练，不仅为自己的油画创作打下了坚实的基础，也为当时的中国美术教育，树立了典范。他主张通过严谨的素描训练，培养学生准确的观察能力和造型能力，从而摆脱中国画传统中一些不准确的造型弊病。 然而，徐悲鸿的艺术并未止步于此。他同样深爱并尊重中国传统的笔墨丹青。他认为，中国画的“写意”精神，在表现对象的精神气质和意境方面，有着独特的优势。在留学期间，他便开始尝试将西方的写实技法与中国画的笔墨相结合。他笔下的马，奔腾咆哮，充满了力量与生命力；他笔下的鹰，锐不可当，象征着民族的雄姿。这些形象，既有西方写实主义的严谨造型，又蕴含着中国传统绘画的写意精神，显得生动传神，气韵生动。 他最显著的创新之一，便是将油画的写实技法，巧妙地运用到中国画的创作中。例如，在他著名的《奔马图》系列中，他用油画的写实手法塑造马匹的肌肉纹理和动态，使其立体感十足，仿佛跃然纸上。同时，他又以中国画的笔墨，勾勒出马的鬃毛和奔腾时扬起的尘土，让整个画面充满了动感和张力。这种“中西融合”的风格，既保留了油画的写实性，又赋予了中国画的民族特色和意境。他打破了东西方绘画的界限，创造出一种全新的艺术语言，让中国画在现代化的进程中，焕发出新的生命力。 徐悲鸿的艺术，并非简单的“东画西传”或“西画东用”，而是一种深刻的文化自觉和艺术创造。他坚信，优秀的艺术，应当是民族的，也应当是世界的。他通过自身的实践，证明了中国传统艺术与西方现代艺术并非不可调和，而是可以通过创造性的融合，产生出更强大、更具感染力的艺术作品。他的艺术，如同一座连接东西方艺术的桥梁，为中国现代美术的发展，开辟了广阔的天地。 三、 民族脊梁：悲鸿画笔下的时代忧思与人文关怀 徐悲鸿的艺术，不仅仅是技法的革新，更是思想的深刻表达。他是一位具有高度民族责任感和深厚人文情怀的艺术家，他的画笔，始终与时代同呼吸，与人民共命运。在那个风雨飘摇的年代，他的作品，既是对苦难现实的真实记录，也是对民族精神的有力颂扬。 他笔下的“苦难的人民”，是他艺术创作的重要主题。他曾多次描绘劳工、农民、战争难民等底层人民的生活状态。例如，他的《田横五百士》就以宏大的场面，描绘了田横壮士的英勇就义，表达了对民族气节的赞颂。而他笔下的《愚公移山》，则以朴拙而坚韧的形象，展现了中华民族不屈不挠、改造自然的顽强意志。这些作品，没有华丽的辞藻，却以最真挚的情感，触动着观者的内心，唤醒人们对现实的关注，对民族命运的思考。 徐悲鸿尤其钟爱描绘马。他笔下的马，或奔腾如风，气势磅礴，象征着民族强大的生命力和进取精神；或低头饮水，温顺而坚毅，展现出一种沉静的力量。他曾说：“我画马，不只是画马，而是寄寓我的理想，我的感情。”他通过马的形象，寄托了他对国家富强的期盼，对民族精神复兴的呼唤。在抗日战争期间，他笔下的奔马，更是成为了反抗侵略、鼓舞士气的象征，激励着无数中华儿女为自由和独立而奋斗。 他的艺术，具有强烈的社会批判意义。他通过写实的笔触，揭示了当时社会存在的种种弊病，如官场的腐败，人民的疾苦，以及外国列强的欺凌。他用画笔，充当了一把利剑，刺破了虚伪的表象，将真实的社会现实呈现在世人面前。这种毫不避讳的批判精神，使得他的艺术具有了深刻的时代意义，也赢得了无数普通民众的尊敬。 更值得一提的是，徐悲鸿对“现实主义”的坚持，是建立在对“现实”的深刻理解之上的。他认为，艺术并非只是对客观世界的简单复制，而是要通过艺术家的眼睛，去发现现实中的美丑善恶，去揭示隐藏在事物背后的本质。他的作品，既有对苦难的描绘，也有对美好事物的赞颂；既有对侵略者的控诉，也有对民族英雄的歌颂。他的艺术，是多维度的，是复杂的，但始终贯穿着一个核心：对中国人民的热爱，对民族命运的关怀。 可以说，徐悲鸿的艺术，是那个时代的一面镜子，折射出中华民族的苦难、抗争与希望。他用画笔，书写了一曲悲壮的时代交响，谱写了一首不朽的民族颂歌。他的艺术，超越了纯粹的审美范畴，成为了民族精神的载体，人文关怀的象征，以及对未来美好社会的坚定信念。 四、 教育巨匠：奠定中国现代美术教育的基石 徐悲鸿的贡献，不仅体现在他的艺术创作上，更体现在他对中国现代美术教育的深远影响。他将毕生的精力，投入到艺术教育事业中，为培养新一代的艺术家和艺术教育人才，打下了坚实的基础。 在他担任中央美术学院（前身北平艺术专科学校）院长期间，他力排众议，坚决推行写实主义的教学体系。他认为，只有扎实的素描功底，严谨的造型能力，才能支撑起高超的艺术创作。他亲自制定教学大纲，引进西方先进的教学方法，并注重培养学生的独立思考能力和创新精神。他不仅教授绘画技巧，更注重对学生进行人文素养和审美情操的培养。他常常教育学生：“艺术是美的，但艺术的更高价值在于它能影响人生，改造人生。” 徐悲鸿的教育理念，并非墨守成规，而是与时俱进。他鼓励学生打破门户之见，广泛学习各种艺术形式，并在传统基础上进行创新。他提倡“为人生而艺术”的观念，引导学生关注社会现实，用艺术来反映生活，服务人民。在他的领导下，中央美术学院成为了中国美术教育的摇篮，培养出了一大批在各个艺术领域都卓有建树的优秀人才。 他尤其重视对中国画的传承与发展。他既反对守旧，也反对全盘否定。他鼓励中国画的创新，提倡将西方写实技法与中国传统笔墨相结合，从而创造出既有民族特色，又具现代精神的中国画。他为中国画的现代化发展，开辟了新的道路。 徐悲鸿不仅是一位杰出的艺术家，更是一位伟大的教育家。他以其高尚的品德、渊博的学识和卓越的教育才能，为中国现代美术教育事业的发展，做出了不可磨灭的贡献。他所倡导的教学理念和培养的人才，至今仍在中国美术界发挥着重要的影响。他用自己的行动，诠释了艺术教育的使命与价值，为中华民族的文化繁荣，播下了希望的种子。 结语 徐悲鸿的一生，是追求真理、勇于探索的一生。他的艺术，如同一面时代的镜子，映射出中华民族的百年沧桑与变革。他的画笔，既描绘了时代的苦难与抗争，也颂扬了民族的不屈与希望。他以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，在中国现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术，是东西方文化交融的典范，更是民族精神的象征。他的教育理念，更是为中国现代美术事业的发展，奠定了坚实的基础。回顾徐悲鸿波澜壮阔的艺术人生，我们看到的不仅仅是一位艺术大师的传奇，更是一位民族脊梁的担当，一位时代巨匠的智慧与情怀。他的艺术，至今仍闪耀着不朽的光辉，激励着我们不断前行。

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这本书的装帧设计着实考究，纸张的质感细腻，色彩的还原度极高，这对于欣赏任何一位色彩大师的作品来说都是至关重要的。我尤其痴迷于其中关于奔马系列的研究。那些马，不再是传统国画中那种程式化的符号，而是充满了桀骜不驯的野性与挣脱缰绳的渴望。每一次落笔，似乎都能听到马蹄踏碎黄沙的声响。作者对不同时期马的描绘进行了细致的对比分析，从早期略显单薄的形象，到后期那种如同钢铁铸就般健硕的躯干，变化清晰可见。这种变化，恰恰映照着画家本人在时代洪流中，心境的起伏与民族命运的关切。我对着其中一幅晚年创作的奔马图站了许久，那墨色浓淡干湿的运用，简直到了出神入化的地步，寥寥数笔，却勾勒出千军万马的气势。这哪里是画马，分明是画家以马喻人，以马抒怀，将所有对国家富强的期盼，都凝聚在了那疾驰的四蹄之上。全书在处理这些代表作时，都给予了足够的空间和细节特写，让人可以反复摩挲，细品其中的笔触肌理。

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我一直对艺术家的教育思想颇感兴趣，这本书在这方面的内容着实令人耳目一新。它详尽地记录了其在不同艺术院校任教期间的教学理念和实践方式。与传统上重技法、轻个性的教学模式截然不同，他强调的是“改造中国画”的宏大叙事，鼓励学生从现实生活中汲取营养，而不是固守古人的窠臼。书中收录了许多他给学生的批注和修改意见，这些文字虽简短，却字字珠玑，充满了对真理的直率追求。比如他对写生重要性的反复强调，以及他如何引导学生打破素描与水墨之间的壁垒。这让我深刻理解到，为何他能培养出那样一批风格各异却又都深具现代意识的优秀人才。他的教诲，与其说是传授技艺，不如说是点燃一种探索的火种，培养学生独立观察世界、并用自己的语言表达世界的能力。这种前瞻性的教育思想，即便放在今日来看，依然具有极强的现实指导意义，是了解其艺术生态体系不可或缺的一环。

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这本书在细节的处理上，体现出了极高的专业水准。不仅仅是主体的绘画作品，就连那些穿插其中的私人信件、手稿片段，甚至是某些历史文献的引用，都经过了细致的考证和梳理。我尤其喜欢其中关于他花鸟画的专题研究部分。许多人可能只知他以牛马闻名，却忽略了他在这领域的精妙成就。那些竹子和翎毛，用笔看似随意，实则内里藏着万钧之力，透露出一种“大音希声，大象无形”的韵味。文字作者对这些作品的点评，并没有过度拔高或空泛赞美，而是采用了非常内敛、侧重于技法结构和精神寓意的分析方法。这种沉稳的叙述风格，反而更增强了评价的可信度和艺术的厚度。阅读完最后几页，我感到一种强烈的共鸣——艺术的伟大，不在于追逐一时的潮流，而在于能否在自己的时代背景下，为民族的文化精神留下深刻而永恒的注脚。这本书无疑成功地做到了这一点，它是一份对一位艺术巨匠的深度致敬。

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全书的编排结构非常具有逻辑性，它采取了一种近乎“史诗”的叙事手法，将艺术创作与时代的宏大背景紧密地交织在一起。特别是关于其留学法国以及归国后的经历描述，充满了戏剧性的张力。那些关于艺术界内部的争论、与保守派的冲突，都被文字生动地还原了出来。这使得读者不仅仅是在看艺术家的作品集，更像是在阅读一部浓缩的近现代中国艺术史。我特别留意到其中关于写实主义与现代主义在当时中国艺术圈的碰撞，他作为关键的调和者和引领者，所扮演的角色至关重要。那些对于其早期油画作品的分析，揭示了他如何在国内艺术土壤中艰难地播撒西方写实主义的种子，并最终使其开出带有民族烙印的花朵。这种“跨文化挪用”的智慧，是整本书中最为引人深思的部分。它展现了艺术家在文化转型期，所必须承受的巨大历史责任感和理论勇气。

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这本厚重的画册，初捧在手，便觉一股沉静的力量扑面而来。封面那张黑白照片，线条简练却张力十足，让人不由自主地想探究这位艺术巨匠的内心世界。我翻阅着那些早期的素描习作，不得不惊叹于其扎实的基本功。那些人体结构的研究，光影的捕捉，无不体现出一种近乎学院派的严谨。然而，最打动我的，还是他如何将这种严谨与东方的写意精神巧妙地融合。那些早期的人体速写，虽然带有明显的西风影响，但已能窥见其日后奔放笔触的雏形。尤其是对于动态瞬间的捕捉，那种“形神兼备”的追求，使得即便是静止的画面也仿佛蕴含着强大的生命力。阅读这些早期作品的文字介绍，我感受到的是一位年轻艺术家在异国他乡，面对不同文化体系时所经历的挣扎与蜕变。他没有全盘照搬西方写实主义的技巧，而是将其作为锤炼自身刀剑的材料，最终淬炼出独属于自己的艺术语言。这不仅仅是一本画作的陈列，更像是一部关于艺术探索与文化自觉的编年史，每一页都充满了对“如何画中国”的深刻叩问。

评分☆☆☆☆☆

收的画作以赠予友人的为主。原来还有这些角度的鹰和猫，看看大师作画的态度就知道迫切追求创新有多naive了。

评分☆☆☆☆☆

這麼好的書居然沒人看？！ 每次看見徐悲鴻畫的小動物我就激動激動！！

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